Wprowadzenie do sztuki reprezentacyjnej

Słowo „reprezentacyjny”, gdy jest używane do opisania dzieło sztukioznacza, że ​​dzieło przedstawia coś, co łatwo rozpoznaje większość ludzi. W całej naszej historii jako twórcy sztuki, większość sztuka była reprezentacyjna. Nawet gdy sztuka była symboliczna lub nie-figuratywna, zwykle była czymś reprezentatywna. Sztuka abstrakcyjna (niereprezentatywna) jest stosunkowo nowym wynalazkiem i ewoluowała dopiero na początku XX wieku.

Istnieją trzy podstawowe rodzaje sztuki: reprezentacyjne, abstrakcyjne i nieobiektywne. Reprezentacja jest najstarszą, najbardziej znaną i najpopularniejszą z tych trzech.

Sztuka abstrakcyjna zazwyczaj zaczyna się od przedmiotu, który istnieje w prawdziwym świecie, ale następnie przedstawia te tematy w nowy sposób. Dobrze znanym przykładem sztuki abstrakcyjnej jest sztuka Picassa Trzej muzycy. Każdy, kto spojrzy na obraz, zrozumie, że jego przedmiotem są trzy osoby z instrumentami muzycznymi - ale ani muzycy, ani ich instrumenty nie mają na celu odtworzenia rzeczywistości.

Sztuka nieobiektywna w żaden sposób nie powiela ani nie reprezentuje rzeczywistości. Zamiast tego bada kolor, teksturę i inne elementy wizualne bez odniesienia do świata naturalnego lub skonstruowanego. Jackson Pollock, którego prace obejmowały złożone rozpryski farby, jest dobrym przykładem nie-obiektywnego artysty.

Sztuka reprezentacyjna stara się przedstawiać rzeczywistość. Ponieważ artyści reprezentujący to osoby kreatywne, ich praca nie musi jednak dokładnie przypominać przedmiotu, który reprezentują. Na przykład impresjonistyczni artyści, tacy jak Renoir i Monet, wykorzystali plamy koloru, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie, reprezentatywne obrazy ogrodów, ludzi i lokalizacji.

Sztuka reprezentacyjna zaczęła się wiele tysiącleci temu dzięki figurkom i rzeźbom z późnego paleolitu. Wenus z Willendorf, choć niezbyt realistycznie, wyraźnie ma na celu ukazanie postaci kobiety. Została stworzona około 25 000 lat temu i jest doskonałym przykładem najwcześniejszej sztuki reprezentacyjnej.

Starożytne przykłady sztuki reprezentacyjnej są często w postaci rzeźb, ozdobnych fryzów, płaskorzeźb i popiersi przedstawiających prawdziwych ludzi, wyidealizowanych bogów i sceny z natury. W średniowieczu europejscy artyści koncentrowali się głównie na tematyce religijnej.

Podczas Renesansu wielcy artyści, tacy jak Michaelangelo i Leonardo Da Vinci, tworzyli niezwykle realistyczne obrazy i rzeźby. Artystom zlecono także malowanie portretów członków szlachty. Niektórzy artyści tworzyli warsztaty, w których szkolili uczniów we własnym stylu malarskim.

W XIX wieku reprezentatywni artyści zaczęli eksperymentować z nowymi sposobami wyrażania siebie wizualnie. Badali także nowe tematy: zamiast koncentrować się na portretach, krajobrazach i tematach religijnych, artyści eksperymentują z tematami społecznie istotnymi związanymi z rewolucją przemysłową.

Sztuka reprezentacyjna kwitnie. Wiele osób ma większy komfort ze sztuką reprezentacyjną niż ze sztuką abstrakcyjną lub bezobiektywną. Narzędzia cyfrowe zapewniają artystom szerszy zakres opcji do przechwytywania i tworzenia realistycznych obrazów.

Ponadto system warsztatów (lub atelier) nadal istnieje i wiele z nich uczy wyłącznie malarstwa figuratywnego. Jednym z przykładów jest School of Representative Art w Chicago, Illinois. Istnieją również całe społeczeństwa zajmujące się sztuką reprezentacyjną. Tutaj w Stanach Zjednoczonych Tradycyjna organizacja sztuk pięknych przychodzi mi na myśl szybko. Wyszukiwanie w sieci za pomocą słów kluczowych „reprezentacja + sztuka + (Twoja lokalizacja geograficzna)” powinno pokazać miejsca i / lub artystów w Twojej okolicy.