Fernando Botero: „Najbardziej kolumbijski z kolumbijskich artystów”

Fernando Botero, kolumbijski artysta i rzeźbiarz, znany jest z przesadnych proporcji swoich poddanych. Wykorzystując duże, okrągłe obrazy jako zarówno humor, jak i komentarze polityczne, jego styl jest tak wyjątkowy, że stał się znany jako Boterismo, i nazywa siebie „najbardziej kolumbijskim z artystów kolumbijskich”.

Fernando Botero Szybkie fakty

Fernando Botero urodził się w Medellin w Kolumbii 19 kwietnia 1932 r. Był drugim z trojga dzieci urodzonych przez Davida Botero, podróżującego sprzedawcę i jego żony Flory, krawcowej. David zmarł, gdy Fernando miał zaledwie cztery lata, ale wkroczył wujek i odegrał rolę kształtującą w dzieciństwie. Jako nastolatek Botero chodził do szkoły matador przez kilka lat, począwszy od dwunastu lat. Walki byków staną się w końcu jednym z jego ulubionych przedmiotów do malowania.

Po kilku latach Botero zdecydował się opuścić arenę walki i zapisał się do akademii jezuickiej, która zaoferowała mu stypendium. Nie trwało to jednak długo - sztuka Botero przedstawiała konflikt ze ścisłymi katolickimi wytycznymi jezuitów. Często miał kłopoty z malowaniem nagości, a ostatecznie został wydalony z akademii za napisanie pracy, w której bronił obrazów Pabla Picassa - Picasso był ateista, który miał obsesję na punkcie obrazów przedstawiający chrześcijaństwo w sposób, który był postrzegany jako bluźnierczy.

Botero opuścił Medellin i przeniósł się do Bogoty, stolicy Kolumbii, gdzie ukończył edukację w innej szkole artystycznej. Jego prace wkrótce ukazały się w lokalnych galeriach, aw 1952 roku wygrał konkurs plastyczny, zarabiając wystarczająco dużo pieniędzy, aby dostać się do Europy. Botero zamieszkał przez pewien czas w Madrycie, utrzymując się z malowania kopii dzieł hiszpańskich mistrzów, takich jak Goya i Velásquez. W końcu udał się do Florencji we Włoszech, aby uczyć się technik freskowych.

Powiedział Ameryki pisarka Ana Maria Escallon,

„Nikt mi nigdy nie powiedział:„ Sztuka jest tym ”. W pewnym sensie to było szczęście, bo musiałbym wydać połowę swoich pieniędzy życie zapomina o wszystkim, co mi powiedziano, co dzieje się z większością uczniów w szkołach wyższych sztuki ”.

Unikalny styl Botero, polegający na malowaniu i rzeźbieniu torreadorów, muzyków, kobiet z wyższych sfer, cyrku wykonawcy i leżące pary charakteryzują się zaokrąglonymi, przesadzonymi formami i nie tylko nieproporcjonalna objętość. On nazywa je „grubymi postaciami” i wyjaśnia, że ​​maluje ludzi w dużych rozmiarach, ponieważ po prostu lubi ich wygląd i lubi bawić się skalą.

Jego kultowe tematy pojawiają się na wystawach na całym świecie, zarówno jako obrazy, jak i rzeźby. Jego rzeźby są zwykle odlane z brązu, a on mówi: „Rzeźby pozwalają mi stworzyć prawdziwy wolumen… Można dotknąć form, nadać im gładkość, zmysłowość, jakiej się chce. ”

Wiele rzeźbionych dzieł Botero pojawia się na ulicznych placach w jego rodzinnej Kolumbii; na wystawie jest ich 25 w ramach darowizny przekazanej miastu. The Plaza Botero, dom dla dużych postaci, znajduje się przed muzeum sztuki współczesnej Medellin, podczas gdy w samym muzeum mieści się blisko 120 podarowanych dzieł Botero. To sprawia, że ​​jest to druga co do wielkości kolekcja sztuki Botero na świecie - największa znajduje się w Bogocie, w trafnie nazwanym Muzeum Botero. Oprócz tych dwóch instalacji w Kolumbii sztuka Botero pojawia się na wystawach na całym świecie. Uważa jednak Kolumbię za swój prawdziwy dom i nazwał siebie „najbardziej kolumbijskim artystą kolumbijskim”.

Botero jest niezwykle płodny, jeśli chodzi o obrazy. W ciągu ponad sześćdziesięcioletniej kariery malował setki dzieł, które czerpią z różnorodnych wpływów artystycznych, od mistrzów renesansu po ekspresjonizm abstrakcyjny. Wiele jego prac zawiera satyrę i komentarze społeczno-polityczne.

Praca Botero czasami wpędzała go w kłopoty. Pablo Escobar, również z Medellin, był panem kartelu narkotykowego w latach 80., zanim zginął w strzelaninie w 1993 r. Botero słynie z serii obrazów o nazwie La Muerte de Pablo Escobar- śmierć Pabla Escobara - co nie poszło dobrze u tych, którzy postrzegali Escobara jako bohatera ludowego. Botero musiał na chwilę uciec z Kolumbii dla własnego bezpieczeństwa.

W 2005 roku rozpoczął produkcję serii prawie dziewięćdziesięciu obrazów przedstawiających tortury więźniów w areszcie w Abu Ghraib, na zachód od Bagdadu. Botero mówi, że dostał nienawiść do serialu i został oskarżony o bycie „antyamerykańskim”. Powiedział Kenneth Baker z SF Gate:

„Antyamerykańskie to nie... Przeciw brutalności, nieludzkości, tak. Bardzo uważnie śledzę politykę. Codziennie czytam kilka gazet. I mam wielki podziw dla tego kraju. Jestem pewien, że ogromna większość ludzi tutaj tego nie akceptuje. A prasa amerykańska powiedziała światu, że to się dzieje. Masz swobodę prasy, która sprawia, że ​​jest to możliwe ”.

Po osiemdziesiątce Botero nadal maluje, dzieląc swój czas między Paryż i Włochy, w domach, które dzieli z żoną, grecką artystką Sophią Vari.

• Baker, Kenneth. „Przerażające obrazy Abu Ghraiba doprowadziły artystę Fernando Botero do działania”. SFGate, San Francisco Chronicle, 19 stycznia 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• „Rzeźby Botero na całym świecie”. Art Weekenders, 14 lipca 2015 r., Blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. „Fernando Botero: 1932-: Artysta - wyszkolony jako torreador.” Review, York, Scholastic i Press - artykuły JRank, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.