Życie i dzieło Grace Hartigan, ekspresjonistka abstrakcyjna

Amerykańska artystka Grace Hartigan (1922-2008) była ekspresjonistką abstrakcyjną drugiej generacji. Członek awangardy nowojorskiej i bliski przyjaciel artystów takich jak Jackson Pollock i Mark Rothko, Hartigan był głęboko pod wpływem pomysłów ekspresjonizm abstrakcyjny. Jednak w miarę rozwoju kariery Hartigan starała się łączyć abstrakcję reprezentacja w jej sztuce. Chociaż ta zmiana spotkała się z krytyką ze strony świata sztuki, Hartigan była zdecydowana w swoich przekonaniach. Trzymała się swoich pomysłów na sztukę, tworząc własną ścieżkę na czas swojej kariery.

Najważniejsze fakty: Grace Hartigan

Grace Hartigan urodziła się w Newark, New Jersey, 28 marca 1922 r. Rodzina Hartigan dzieliła dom z ciotką i babcią, które miały znaczący wpływ na przedwcześnie młodą Grace. Jej ciocia, nauczycielka angielskiego i jej babka, opowiadaczka irlandzkich i walijskich opowieści ludowych, pielęgnowały zamiłowanie Hartigana do opowiadania historii. Podczas długiej walki z zapaleniem płuc w wieku siedmiu lat Hartigan nauczyła się czytać.

W latach licealnych Hartigan wyróżniała się jako aktorka. Studiowała krótko sztukę wizualną, ale nigdy poważnie nie rozważała kariery artystycznej.

W wieku 17 lat Hartigan, nie mogąc sobie pozwolić na studia, poślubiła Roberta Jachensa („pierwszego chłopca, który przeczytał mi poezję”) Wywiad z 1979 r). Młoda para wyruszyła na przygodę na Alasce i dotarła aż do Kalifornii, zanim zabrakło jej pieniędzy. Osiedlili się na krótko w Los Angeles, gdzie Hartigan urodziła syna, Jeffa. Wkrótce jednak II wojna światowa wybuchł, a Jachens został powołany. Grace Hartigan znów zaczęła od nowa.

W 1942 roku, w wieku 20 lat, Hartigan wrócił do Newark i zapisał się na kurs rysunkowy w Newark College of Engineering. Aby utrzymać siebie i swojego młodego syna, pracowała jako kreślarz.

Pierwsza znacząca ekspozycja Hartigan na sztukę współczesną miała miejsce, gdy inny rysownik zaproponował jej książkę Henri Matisse. Natychmiast zachwycona Hartigan od razu wiedziała, że ​​chce dołączyć do świata sztuki. Zapisała się na wieczorne zajęcia malarskie z Isaac Lane Muse. W 1945 roku Hartigan przeprowadziła się na Lower East Side i zanurzyła się w nowojorskiej scenie artystycznej.

Hartigan i Muse, obecnie para, mieszkali razem w Nowym Jorku. Zaprzyjaźnili się z artystami takimi jak Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock i stali się znawcami awangardowego abstrakcyjnego ekspresjonistycznego kręgu społecznego.

Abstrakcyjni pionierzy ekspresjonizmu, tacy jak Pollock, opowiadali się za sztuką niereprezentatywną i wierzyli, że sztuka powinna odzwierciedlać wewnętrzną rzeczywistość artysty poprzez proces malowania fizycznego. Wczesna praca Hartigana, charakteryzująca się całkowitą abstrakcją, była głęboko pod wpływem tych pomysłów. Dzięki temu stylowi zyskała miano „ekspresjonisty abstrakcyjnego drugiej generacji”.

W 1948 r. Hartigan, która rok wcześniej formalnie rozwiodła się z Jachensem, rozstała się z Muse, która coraz bardziej zazdrościła jej artystycznego sukcesu.

Hartigan umocniła swoją pozycję w świecie sztuki, kiedy została uwzględniona w „Talencie 1950”, wystawie w Galerii Samuela Kootza zorganizowanej przez krytyków degustatora Clementa Greenberga i Meyera Schapiro. W następnym roku pierwsza indywidualna wystawa Hartigana odbyła się w Tibor de Nagy Gallery w Nowym Jorku. W 1953 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej nabyło obraz „Kurtka perska„- drugi zakup Hartigana, jaki kiedykolwiek zakupiono.

W tych wczesnych latach Hartigan malował pod nazwą „George”. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że męski pseudonim był narzędziem, które należy traktować poważniej w świecie sztuki. (W późniejszym życiu Hartigan odrzucił ten pomysł, twierdząc zamiast tego, że pseudonim był hołdem dla dziewiętnastowiecznych pisarek George Eliot i George Sand.)

Pseudonim spowodował niezręczność, gdy gwiazda Hartigana wstała. Dyskutowała o swojej pracy w trzeciej osobie na otwarciu galerii i wydarzeniach. W 1953 r. Kurator MoMA Dorothy Miller zainspirowała ją do porzucenia „George”, a Hartigan zaczęła malować pod własnym imieniem.

W połowie lat 50. Hartigan był sfrustrowany purystyczną postawą abstrakcyjnych ekspresjonistów. Szukając sztuki łączącej ekspresję z reprezentacją, zwróciła się do Starych Mistrzów. Czerpiąc inspirację z takich artystów, jak Durer, Goya i Rubens, zaczęła włączać figurację do swojej pracy, jak widać w „Rzeka Kąpielowicze„(1953) i„ The Tribute Money ”(1952).

Ta zmiana nie spotkała się z powszechną aprobatą w świecie sztuki. Krytyk Clement Greenberg, który promował wczesną abstrakcyjną pracę Hartigana, wycofał swoje poparcie. Hartigan napotkała podobny opór w swoim kręgu społecznym. Według Hartigan, przyjaciele tacy jak Jackson Pollock i Franz Kline „Czułem, że straciłem nerwy”.

Niezrażona Hartigan kontynuowała tworzenie własnej ścieżki artystycznej. Współpracowała z bliskim przyjacielem i poetą Frankiem O’Harą przy serii obrazów zatytułowanych „Pomarańcze” (1952–1953), opartych na serii wierszy O’Hary o tej samej nazwie. Jedna z jej najbardziej znanych prac „Grand Street Brides„(1954), został zainspirowany wystawami sklepowymi dla nowożeńców w pobliżu studia Hartigana.

Hartigan zdobył uznanie w latach 50. W 1956 roku pojawiła się na wystawie MoMA „12 Amerykanów”. Dwa lata później została uznana przez magazyn Life za „najsławniejszą z młodych amerykańskich malarek”. Wybitne muzea zaczęły zdobywać jej prace, a prace Hartigana pokazano w całej Europie na wystawie podróżniczej pod tytułem „Nowe malarstwo amerykańskie”. Hartigan była jedyną artystką w składzie.

W 1959 roku Hartigan spotkał Winstona Price, epidemiologa i Sztuka współczesna kolekcjoner z Baltimore. Para pobrała się w 1960 roku, a Hartigan przeniósł się do Baltimore, aby zostać z Price.

W Baltimore Hartigan została odcięta od nowojorskiego świata sztuki, który tak bardzo wpłynął na jej wczesną twórczość. Niemniej jednak kontynuowała eksperymenty, integrując nowe media, takie jak akwarela, grafika i kolaż. W 1962 roku rozpoczęła nauczanie w programie MFA w Maryland Institute College of Art. Trzy lata później została dyrektorem szkoły malarskiej Hoffberger MICA, w której uczyła młodych młodych artystów przez ponad cztery dekady.

Po latach pogarszającego się zdrowia mąż Hartigan Price zmarł w 1981 roku. Strata była emocjonalnym ciosem, ale Hartigan nadal malował płodnie. W latach 80. wyprodukowała serię obrazów o legendarnych bohaterkach. Służyła jako dyrektor szkoły Hoffberger do 2007 roku, na rok przed śmiercią. W 2008 roku 86-letni Hartigan zmarł z powodu niewydolności wątroby.

Przez całe życie Hartigan opierała się ograniczeniom mody artystycznej. Abstrakcyjny ruch ekspresjonistyczny ukształtował jej wczesną karierę, ale szybko wyszła poza niego i zaczęła wymyślać własne style. Najbardziej znana jest z umiejętności łączenia abstrakcji z elementami reprezentacyjnymi. Według słów krytyka Irvinga Sandlera„Po prostu odrzuca perypetie rynku sztuki, ciąg nowych trendów w świecie sztuki. … Grace jest prawdziwa. ”

Grace Hartigan (amerykańska, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, olej i gazeta na płótnie, 37,7 x 50,4 cali, University of Missouri Museum of Art and Archaeology: Gilbreath-McLorn Museum Fund. © Grace Hartigan Estate