Sztuka podczas renesansu w Wenecji

Podobnie jak we Florencji, Wenecja była republiką w czasach renesans. W rzeczywistości Wenecja była imperium kontrolował ląd we współczesnych Włoszech, całe wybrzeże morskie wzdłuż Adriatyku i niezliczone wyspy. Cieszył się stabilnym klimatem politycznym i dobrze prosperującą gospodarką handlową, które przetrwały wybuch epidemii Czarna śmierć oraz upadek Konstantynopola (głównego partnera handlowego). Wenecja była tak dobrze prosperująca i zdrowa, że ​​zabranie kogoś o imieniu Napoleon cofnęło jej status imperium... ale minęło sporo czasu, odkąd renesans zniknął i nie miał nic wspólnego ze sztuką.

Ważną częścią jest to, że Wenecja (podobnie jak Florencja) miała gospodarkę, która wspierała sztukę i artystów, i robiła to na wielką skalę. Będąc głównym portem handlowym, Wenecja była w stanie znaleźć gotowe rynki dla wszystkich sztuk dekoracyjnych, jakie mogli wytwarzać weneccy rzemieślnicy. Cała Republika roiła się od ceramików, szklarzy, stolarzy, koronek i rzeźbiarzy (oprócz malarzy), z których wszyscy żyli całkowicie zadowalająco.

Społeczności państwowe i religijne Wenecji sponsorowały ogromne ilości budownictwa i dekoracji, nie wspominając o publicznych posągach. Wiele prywatnych rezydencji (tak naprawdę pałaców) musiało mieć wielkie fasady przynajmniej z dwóch stron, ponieważ można je zobaczyć zarówno z wody, jak i ziemi. Do dziś Wenecja jest jednym z najpiękniejszych miast na ziemi dzięki tej kampanii budowlanej.

Cechy rzemieślników - rzeźbiarzy z drewna, rzeźbiarzy z kamienia, malarzy itp. - pomogły zapewnić rekompensatę dla artystów i rzemieślników. Kiedy mówimy o weneckiej „szkole” malarstwa, nie jest to tylko poręczna fraza opisowa. Były faktyczne szkoły („Scuola”) i były one bardzo selektywne w kwestii tego, kto może (lub nie może) należeć do każdej z nich. Wspólnie pilnie strzegli weneckiego rynku sztuki do tego stopnia, że ​​nie kupowano obrazów wyprodukowanych poza szkołami. Po prostu tego nie zrobiono.

Położenie geograficzne Wenecji sprawiło, że była mniej podatna na wpływy zewnętrzne - kolejny czynnik, który przyczynił się do jej wyjątkowego stylu artystycznego. Coś w świetle światła w Wenecji również miało znaczenie. Była to oczywiście wartość niematerialna, ale miała ogromny wpływ.

Z tych wszystkich powodów w okresie renesansu Wenecja zrodziła odrębną szkołę malarską.

Głównym słowem tutaj jest „światło”. Czterysta lat przed impresjonizmem malarze weneccy żywo interesowali się związkiem między światłem a kolorem. Wszystkie ich płótna wyraźnie eksplorują tę grę.

Ponadto malarze weneccy mieli odrębną metodę pędzla. Jest raczej gładki i nadaje aksamitną fakturę powierzchni.

Wydaje się również, że geograficzna izolacja Wenecji pozwoliła na nieco zrelaksowane podejście do tematu. Dużo malarstwa dotyczyło tematów religijnych; nie można było tego obejść. Jednak niektórzy zamożni weneccy patroni stworzyli całkiem spory rynek na sceny, które nazywamy „Wenus”.

Szkoła wenecka miała krótkotrwały romans Manieryzm, ale przede wszystkim opierał się przedstawieniu wykrzywionych ciał i torturujących emocji, z których znany jest manieryzm. Zamiast tego manieryzm wenecki polegał na jaskrawo pomalowanym świetle i kolorze, aby osiągnąć swój dramat.

Wenecja, bardziej niż jakakolwiek inna lokalizacja, pomogła farba olejna popularny jako medium. Miasto, jak wiecie, zbudowane jest na lagunie, co stanowi wbudowany współczynnik wilgoci. Weneccy malarze potrzebowali czegoś trwałego! Szkoła wenecka jest nie znany jednak z fresków.

Szkoła wenecka powstała w połowie do końca XV wieku. Pionierami szkoły weneckiej były rodziny Bellini i Vivarini (potomkowie tych cudownych hut szkła Murano). Bellini mieli szczególne znaczenie, ponieważ przypisuje się im renesansowy „styl” malarstwa weneckiego.

Najważniejszymi artystami szkół weneckich były rodziny Bellini i Vivarini, jak wspomniano. Sprawili, że piłka się potoczyła. Andrea Mantegna (1431–1506) z pobliskiej Padwy był również wpływowym członkiem Szkoły Weneckiej w XV wieku.

Giorgione (1477–1510) zapoczątkował XVI-wieczne malarstwo weneckie i jest słusznie znany jako pierwsze naprawdę wielkie imię. Inspirował wybitnych zwolenników, takich jak Titian, Tintoretto, Paolo Veronese i Lorenzo Lotto.

Ponadto wielu znanych artystów pojechało do Wenecji, przyciągniętych swoją reputacją i spędzało czas na warsztatach. Antonello da Messina, El Greco, a nawet Albrecht Dürer - by wymienić tylko kilka - wszyscy studiowali w Wenecji w 15 16 wieków.

• Humfrey, Peter. „Malarstwo w renesansowej Wenecji”. New Haven CT: Yale University Press, 1995.
• Murray, Linda. „Wysoki renesans i manieryzm: Włochy, północ i Hiszpania 1500–1600”. Londyn: Thames and Hudson, 1977.
• Tafuri, Manfredo. „Wenecja i renesans”. Trans., Levine, Jessica. MIT Press, 1995.