Hiszpański kataloński artysta Salvador Dalí (1904–1989) zasłynął z surrealistycznych dzieł i ekstrawaganckiego życia. Innowacyjna i płodna firma Dalí produkowała obrazy, rzeźbę, modę, reklamy, książki i film. Jego dziwaczne, zadbane wąsy i dziwaczne wybryki sprawiły, że Dalí stała się ikoną kultury. Chociaż stronią od niego członkowie ruch surrealizmuSalvador Dalí należy do najbardziej znanych na świecie artystów surrealistów.
Salvador Dalí urodził się w Figueres w Katalonii w Hiszpanii 11 maja 1904 r. Nazwany Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markiz Dalí de Púbol, dziecko żyło w cieniu innego syna, również o imieniu Salvador. „Martwy brat” był prawdopodobnie pierwszą wersją mnie samego, ale za bardzo wymyślił absolutnie ”- napisał Dalí w swojej autobiografii „The Secret Life of Salvador Dalí”. Dalí uważał, że był jego bratem, odrodzony. Obrazy brata często pojawiały się na obrazach Dali.
Autobiografia Dalego mogła być fantazyjna, ale jego opowieści sugerują dziwne, nawiedzone dzieciństwo pełne wściekłości i niepokojących zachowań. Twierdził, że odgryzł głowę nietoperzowi, gdy miał pięć lat i pociągała go - ale wyleczyła się - nekrofilia.
Dalí stracił matkę na raka piersi, gdy miał 16 lat. Napisał: „Nie mogłem pogodzić się z utratą istoty, na którą liczyłem, aby uczynić niewidzialnym nieuniknione skazy mojej duszy”.
Rodzice Dalí z klasy średniej zachęcali go do kreatywności. Jego matka była projektantką ozdobnych fanów i pudełek. Zabawiła dziecko kreatywnymi działaniami, takimi jak formowanie figurek ze świec. Ojciec Dali, adwokat, był surowy i wierzył w surowe kary. Dał jednak możliwości uczenia się i zorganizował prywatną wystawę rysunków Dalego w ich domu.
Gdy Dalí był jeszcze nastolatkiem, zorganizował swoją pierwszą publiczną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. W 1922 roku zapisał się do Królewskiej Akademii Sztuki w Madrycie. W tym czasie ubierał się jak dandys i rozwijał ekstrawaganckie maniery, które przyniosły mu sławę w późniejszym życiu. Dalí spotkał się również z postępowymi myślicielami, takimi jak filmowiec Luis Buñuel, poeta Federico García Lorca, architekt Le Corbusiernaukowiec Albert Einsteinoraz kompozytor Igor Strawiński.
Formalne wykształcenie Daliego zakończyło się nagle w 1926 r. W obliczu ustnego egzaminu z historii sztuki oznajmił: „Jestem nieskończenie bardziej inteligentny niż ci trzej profesorowie i dlatego odmawiam ich zbadania”. Dalí został natychmiast wydalony.
Ojciec Dali poparł twórcze wysiłki młodego człowieka, ale nie mógł znieść lekceważenia przez syna norm społecznych. Niezgoda narastała w 1929 roku, kiedy celowo prowokujący Dalí pokazał „Najświętsze serce Jezusa, ”tuszem zawierającym słowa„ Czasami pluję z przyjemnością na portret mojej matki ”. Jego ojciec zobaczył ten cytat w gazecie w Barcelonie i wydalił Dalí z domu rodzinnego.
Jeszcze w połowie lat dwudziestych Dalí poznał i zakochał się w Elenie Dmitrievna Diakonova, żonie surrealistycznego pisarza Paula Éluarda. Diakonova, znana również jako Gala, opuściła Éluard dla Dalí. Para wzięła ślub podczas ceremonii cywilnej w 1934 r. I odnowiła śluby podczas katolickiej ceremonii w 1958 r. Gala była dziesięć lat starsza od Dalí. Zajmowała się jego umowami i innymi sprawami biznesowymi i była jego muzą i towarzyszką na całe życie.
Dalí miała romans z młodszymi kobietami i erotyczne przywiązania do mężczyzn. Niemniej malował romantyczne, mistyczne portrety Gali. Gala z kolei zdawała się akceptować niewierności Dalí.
Cierpiąc na demencję, Gala zaczęła podawać Dalíowi lek na receptę, który uszkadzał jego układ nerwowy i powodował wstrząsy, które skutecznie zakończyły jego pracę jako malarza. W 1982 roku zmarła w wieku 87 lat i została pochowana w zamku Púbol. Głęboko przygnębiony Dalí mieszkał tam przez pozostałe siedem lat swojego życia.
Dalí i Gala nigdy nie mieli dzieci. Długo po ich śmierci kobieta urodzona w 1956 r. Powiedziała, że jest biologiczną córką Dali z prawami do części jego majątku. W 2017 r. Ciało Dali (z nienaruszonymi wąsami) zostało ekshumowane. Próbki zostały pobrane z jego zębów i włosów. Testy DNA obaliły twierdzenie kobiety.
Jako młody student Salvador Dalí malował w wielu stylach, od tradycyjnego realizmu po kubizm. Surrealistyczny styl, z którego zasłynął, pojawił się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku.
Po opuszczeniu akademii Dalí odbył kilka podróży do Paryża i spotkał się Joan Miró, René Magritte, Pablo Picassooraz inni artyści, którzy eksperymentowali z symbolicznymi obrazami. Dalí także przeczytał Zygmunt Freudteorie psychoanalityczne i zaczął malować obrazy ze swoich snów. W 1927 roku Dalí ukończył „Aparat i ręka, który jest uważany za jego pierwsze duże dzieło w stylu surrealistycznym.
Rok później Dalí pracował z Luisem Buñuelem przy 16-minutowym filmie niemym, „Un Chien Andalou” (pies andaluzyjski). Paryscy surrealiści wyrazili zdumienie seksualnymi i politycznymi obrazami filmu. André Breton, poeta i założyciel ruchu surrealizmu, zaprosił Dalí do swoich szeregów.
Zainspirowany teoriami Bretona, Dalí badał sposoby wykorzystania swojego nieświadomego umysłu do wykorzystania swojej kreatywności. Opracował „Paranoiczną metodę twórczą”, w której wywołał stan paranoiczny i namalował „fotografie snów”. Najsłynniejsze obrazy Dali, w tym „Trwałość pamięci” (1931) i „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)„(1936) zastosował tę metodę.
W latach poprzedzających II wojnę światową Dalí prowadziła feud z André Bretonem i starła się z członkami surrealistycznego ruchu. W przeciwieństwie do Luisa Buñuela, Picassa i Miró, Salvador Dalí nie potępił publicznie wzrostu faszyzmu w Europie.
Dalí twierdził, że nie kojarzy się z nazistowskimi przekonaniami, a jednak napisał, że „Hitler mnie podniecił”. Jego obojętność wobec polityki i prowokujące zachowania seksualne wywołały oburzenie. W 1934 r. Jego koledzy surrealiści przeprowadzili „proces” i oficjalnie wydalili Dalí ze swojej grupy.
Dalí oświadczył: „Ja sam jestem surrealizmem” i kontynuowałem wybryki mające na celu przyciągnięcie uwagi i sprzedaż sztuki.
"Enigma Hitlera, ”ukończony przez Dalí w 1939 r., wyraża mroczny nastrój epoki i sugeruje troskę o wschodzącego dyktatora. Psychoanalityk zaproponował różne interpretacje używanych symboli Dalí. Sam Dalí pozostał niejasny.
Dalí, odmawiając zajęcia stanowiska w sprawie wydarzeń światowych, powiedział: „Picasso jest komunistą. Ja też nie."
Wyrzuceni przez europejskich surrealistów Dalí i jego żona Gala udali się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ich akrobacje reklamowe znalazły gotową publiczność. Zaproszony do zaprojektowania pawilonu na Światowe Targi w 1939 r. W Nowym Jorku, Dalí zaproponował „prawdziwe wybuchowe żyrafy”. Żyrafy były nixed, ale Dalí Pawilon „Sen Wenus” zawierały nagie modele i ogromny wizerunek nagiej kobiety udającej Wenus Botticellego.
Pawilon „Sen Wenus” Dalego reprezentował surrealizm i Dada art w najbardziej oburzający sposób. Łącząc obrazy z renomowanej sztuki renesansowej z prymitywnymi obrazami seksualnymi i zwierzęcymi, pawilon podważył konwencję i wyśmiewał ustalony świat sztuki.
Dalí i Gala mieszkali w Stanach Zjednoczonych przez osiem lat, wywołując skandale na obu wybrzeżach. Prace Dali pojawiły się na dużych wystawach, w tym na wystawie Fantastic Art, Dada, Surrealizm w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Projektuje także sukienki, krawaty, biżuterię, zestawy sceniczne, wystawy sklepowe, okładki czasopism i obrazy reklamowe. W Hollywood Dalí stworzył przerażająca scena marzeń dla thrillera psychoanalitycznego Hitchcocka z 1945 roku, "Zaklęty. ”
Dalí i Gala wrócili do Hiszpanii w 1948 roku. Mieszkali w domu studyjnym Dali w Port Lligat w Katalonii, zimą podróżując do Nowego Jorku lub Paryża.
Przez następne trzydzieści lat Dalí eksperymentował z różnymi mediami i technikami. On pomalował mistyczne sceny ukrzyżowania ze zdjęciami jego żony Gali jako Madonny. Badał także złudzenia optyczne, trompe l'oeili hologramy.
Jednak wielu krytyków i innych artystów odrzuciło późniejsze prace Dalí. Mówili, że zmarnował swoje dojrzałe lata na kiczowate, powtarzalne i komercyjne projekty. Salvador Dalí był powszechnie postrzegany jako osobowość kultury popularnej, a nie poważny artysta.
Ponowne uznanie dla sztuki Dali pojawiło się podczas stulecia jego urodzin w 2004 roku. Wystawa „Dalí i kultura masowa” odbyła tournee po dużych miastach Europy i Stanów Zjednoczonych. Niekończący się pokaz Daliego i jego praca w filmie, projektowaniu mody i sztuce komercyjnej zostały przedstawione w kontekście ekscentrycznego geniuszu, który interpretuje współczesny świat.
Salvador Dalí zmarł z powodu niewydolności serca 23 stycznia 1989 r. Został pochowany w krypcie pod sceną Dalí Theatre-Museum (Teatro-Museo Dalí) w Figueres, Katalonia, Hiszpania. Budynek oparty na projekcie Dalí został zbudowany na miejscu Teatru Miejskiego, gdzie wystawiał jako nastolatek.
Teatr-muzeum Dalí zawiera dzieła, które obejmują karierę artysty i zawiera przedmioty, które Dalí stworzył specjalnie dla tej przestrzeni. Sam budynek jest arcydziełem, uważanym za największy na świecie przykład architektury surrealistycznej.