Jak stosowane są wzory w sztuce?

Zasada sztuki i samego wszechświata: wzór to element (lub zestaw elementów), który powtarza się w utworze lub powiązanym zestawie dzieł. Artyści wykorzystują wzory jako dekorację, jako technikę kompozycji lub jako całość dzieła sztuki. Wzory są różnorodne i przydatne jako narzędzie, które przyciąga uwagę widza, zarówno subtelne, jak i bardzo wyraźne.

Wzory są wrodzonymi częściami sztuki, które przyciągają i hipnotyzują widza. Zdolność do rozpoznać wzory jest podstawową umiejętnością ludzi, a rozpoznawanie wzorów w obrazach jest praktyką, która ma zwykle kojący wpływ psychologiczny na widza.

Rozpoznawanie wzorów jest podstawową funkcją ludzkiego mózgu - w rzeczywistości wszystkich zwierząt i może odnosić się do obrazów wizualnych, ale także do dźwięku i zapachu. Pozwala nam to przyjąć i szybko zrozumieć nasze środowiska. Rozpoznawanie wzorów pozwala nam robić wszystko, od rozpoznawania osób i ich stanów emocjonalnych, poprzez rozwiązywanie puzzli, po wykrywanie, kiedy nadchodzi burza. W rezultacie wzorce w sztuce nas satysfakcjonują i intrygują, czy wzorce te są wyraźnie identyfikowalne, takie jak Andy Powtarzające się obrazy Warhola przedstawiające Marilyn Monroe, albo trzeba je przeanalizować, jak w pozornie przypadkowym stanie Jacksona Pollacka rozpryskuje się.

Wzory mogą pomóż ustalić rytm dzieła sztuki. Kiedy myślimy o wzorach, przychodzą na myśl obrazy szachownic, cegieł i tapet w kwiaty. Jednak wzory wykraczają daleko poza to: wzór nie zawsze musi być identycznym powtórzeniem elementu.

Wzory są używane od czasu niektórych pierwsza sztuka powstała w czasach starożytnych. Widzimy to w dumie lwów na ścianach 20 000-latka Jaskinia Lascauxoraz na oznaczeniach sznurków w pierwsza ceramika wykonane 10 000 lat temu. Wzory regularnie zdobiły architekturę na przestrzeni wieków. Wielu artystów na przestrzeni wieków dodawało do swoich prac ozdobne wzory, czy to wyłącznie jako dekorację, czy też jako znak znanego przedmiotu, takiego jak tkany kosz.

„Sztuka to narzucanie wzoru doświadczeniu, a naszą przyjemnością estetyczną jest rozpoznawanie wzoru”.—Alfred North Whitehead (brytyjski filozof i matematyk, 1861–1947)

W sztuce wzory mogą przybierać różne formy. Artysta może użyć koloru do oznaczenia wzoru, powtarzając pojedynczą lub wybraną paletę kolorów w całym utworze. Mogą także używać linii do tworzenia wzorów, takich jak in Op. Art. Wzory mogą być również kształtami geometrycznymi (jak w mozaikach i mozaikach) lub naturalnymi (wzory kwiatowe), które można znaleźć w sztuce.

Wzory można również zobaczyć w całej serii prac. „Campbell's Soup Can” (1962) Andy'ego Warhola to przykład serii, która wyświetlona razem zgodnie z przeznaczeniem tworzy wyraźny wzór.

Artyści mają tendencję do podążania za wzorami w całym swoim dziele. Wybrane przez nich techniki, media, podejścia i przedmioty mogą wykazywać wzór w ciągu całego życia zawodowego i często określa ich charakterystyczny styl. W tym sensie, wzór staje się częścią procesu działań artysty, że tak powiem, wzorem behawioralnym.

Wzory znajdują się wszędzie w naturze, od liści na drzewie po mikroskopijną strukturę tych liści. Muszle i skały mają wzory, zwierzęta i kwiaty mają wzory, nawet ludzkie ciało ma wzór i zawiera w sobie niezliczone wzory.

W naturze wzorce nie są ustawione zgodnie ze standardem reguł. Jasne, możemy zidentyfikować wzorce, ale niekoniecznie są one jednolite. Płatki śniegu prawie zawsze ma sześć boków, ale każdy oddzielny płatek śniegu ma wzór, który różni się od każdego innego płatka śniegu.

Naturalny wzorzec może być również rozbity przez pojedynczą nieregularność lub znaleziony poza kontekstem dokładnej replikacji. Na przykład gatunek drzewa może mieć wzór na gałęziach, ale to nie znaczy, że każda gałąź wyrasta z wyznaczonego miejsca. Naturalne wzory są organiczne.

Z drugiej strony wzory stworzone przez człowieka dążą do perfekcji. Szachownica jest łatwo rozpoznawalna jako seria kontrastujących kwadratów narysowanych prostymi liniami. Jeśli linia jest nie na miejscu lub jeden kwadrat jest czerwony, a nie czarny lub biały, stanowi to wyzwanie dla naszego postrzeganie tego znanego wzoru.

Ludzie próbują również powielać przyrodę w ramach wzorów stworzonych przez człowieka. Wzory kwiatowe są doskonałym przykładem, ponieważ bierzemy naturalny przedmiot i przekształcamy go w powtarzalny wzór z pewną odmianą. Kwiaty i winorośl nie muszą być dokładnie replikowane. Nacisk pochodzi z ogólnego powtarzania i umieszczania elementów w całym projekcie.

Nasze umysły mają tendencję do rozpoznawania i cieszenia się wzorami, ale co się stanie, gdy ten wzór zostanie złamany? Efekt może być niepokojący i na pewno przyciągnie naszą uwagę, ponieważ jest nieoczekiwany. Artyści to rozumieją, więc często przyłapujesz ich na rzucaniu nieregularności na wzory.

Na przykład praca M.C. Escher odpiera nasze pragnienie wzorów i dlatego jest tak urzekające. W jednym z jego najbardziej znanych dzieł „Day and Night” (1938) widzimy, jak szachownica zmienia się w latające białe ptaki. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, teselacja odwraca się, gdy kosy lecą w przeciwnym kierunku.

Escher odciąga nas od tego, wykorzystując znajomość wzoru szachownicy wraz z krajobrazem poniżej. Na początku wiemy, że coś jest nie tak i dlatego wciąż na to patrzymy. Na koniec wzór ptaków naśladuje wzory szachownicy.

Iluzja nie działałaby, gdyby nie opierała się na niepewności wzoru. Rezultatem jest utwór o dużym wpływie, który zapada w pamięć wszystkim, którzy go oglądają.

• Briggs, John. „Fraktale: wzory chaosu: nowa estetyka sztuki, nauki i przyrody”. New York: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca i Silvia Lazzaris. „Wzory w sztuce: bliższe spojrzenie na starych mistrzów”. Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "Doskonałe przetwarzanie wzorów jest esencją rozwiniętego ludzkiego mózgu." Frontiers in Neuroscience 8 (2014): 265–65. Wydrukować.
• Norman, Jane. „Wzory wschodu i zachodu: wprowadzenie do wzornictwa w sztuce dla nauczycieli ze zjeżdżalniami i materiałami”. Metropolitan Museum of Art, 1986.
• Phillips, David. "Wzory na zdjęciach dla sztuki i nauki." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Wydrukować.
• Shen, Xi, Alexei A. Efros i Mathieu Aubry. "Odkrywanie wzorców wizualnych w kolekcjach sztuki dzięki spójnemu przestrzennie uczeniu się funkcji„Postępowanie Konf. IEEE. w sprawie wizji komputerowej i rozpoznawania wzorców (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Wydrukować.
• Łabędź, Liz Stillwaggon. "Głęboki naturalizm: wzory w sztuce i umyśle." The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20. Wydrukować.