Biografia Sonia Delaunay, modernistyczna projektantka

Sonia Delaunay (ur. Sophia Stern; 14 listopada 1885 r. - 5 grudnia 1979 r.) Był jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej na przełomie wieków. Najbardziej znana jest z udziału w ruchu artystycznym Jednoczesności (znanym również jako Orphism), który umieściły żywe kontrastujące kolory obok siebie, aby stymulować uczucie ruchu w oko. Była również odnoszącą sukcesy projektantką tekstyliów i odzieży, utrzymując się z kolorowych wzorów sukienek i tkanin, które produkowała w swoim paryskim studio.

Sonia Delaunay urodziła się Sophia Stern w 1885 roku na Ukrainie. (Choć mieszkała tam tylko przez krótki czas, Delaunay jako inspirację przywołał wspaniałe zachody słońca na Ukrainie za jej kolorowymi tkaninami.) W wieku pięciu lat przeprowadziła się do Petersburga, aby zamieszkać ze swymi bogatymi wujek. W końcu została adoptowana przez ich rodzinę i stała się Sonia Terk. (Delaunay jest czasem określany jako Sonia Delaunay-Terk.) W Petersburgu Delaunay żył kulturalnym arystokratą, ucząc się niemieckiego, angielskiego i francuskiego i często podróżując.

Delaunay przeprowadziła się do Niemiec, aby uczęszczać do szkoły artystycznej, a następnie ostatecznie wyjechała do Paryża, gdzie zapisała się do l'Académie de la Palette. Będąc w Paryżu, jej galeria Wilhelm Uhde zgodziła się poślubić ją jako przysługę, aby uniknąć powrotu do Rosji.

Choć małżeństwo dla niej było wygodne, jej związek z Uhde miałby zasadnicze znaczenie. Delaunay po raz pierwszy wystawiła swoją sztukę w swojej galerii i za jego pośrednictwem spotkała wiele ważnych postaci na paryskiej scenie artystycznej, w tym Pablo Picasso, Georges Braque i jej przyszłego męża Roberta Delaunay. Sonia i Robert pobrali się w 1910 roku, po tym, jak Sonia i Uhde rozwiedli się polubownie.

W 1911 r. Urodził się syn Soni i Roberta Delaunaya. Jako kocyk dziecięcy Sonia uszyła patchworkową kołdrę o jaskrawych kolorach, przypominających jasne kolory folklorystycznych ukraińskich tkanin. Ta kołdra jest wczesnym przykładem zaangażowania Delaunays Jednoczesność, sposób łączenia kontrastowych kolorów, aby stworzyć wrażenie ruchu w oku. Zarówno Sonia, jak i Robert użyli go w swoim malarstwie, aby przywołać szybkie tempo nowego świata i tak się stało odegrała kluczową rolę w apelacji wyposażenia i mody Soni, które później zamieniła w reklamę biznes.

Dwa razy w tygodniu w Paryżu Delaunays uczęszczali do Bal Bullier, modnego klubu nocnego i sali balowej. Choć nie tańczyła, Sonia była inspirowana ruchem i działaniem tańczących postaci. Na przełomie XIX i XX wieku świat gwałtownie się uprzemysławiał, a artyści uznali figuratywną reprezentację za niewystarczającą do opisania obserwowanych zmian. Dla Roberta i Soni Delaunay nasycenie kolorów było sposobem na zobrazowanie elektrycznych wibracji nowoczesności i najlepszym sposobem na opisanie podmiotowości siebie.

Postępy w nauce teorii kolorów wykazały, że percepcja była niespójna wśród poszczególnych osób postrzegających. Subiektywność koloru, a także uświadomienie sobie, że widzenie było stanem ciągłego przepływu, było odzwierciedleniem niestabilny świat zmian politycznych i społecznych, w którym jedyną rzeczą, którą człowiek mógł zweryfikować, była jego indywidualność doświadczenie. Jako wyraz jej subiektywnego ja, a także fascynacji zestawieniem kolorów, Sonia stworzyła pierwsze równoczesne sukienki, podobnie jak kolorowe patchworkowe kołdry, które zrobiła dla swojego syna, które nosiła na Bal Bullier. Wkrótce robiła podobne ubrania dla męża i różnych poetów i artystów związanych z parą, w tym kamizelkę dla poety Louis Aragon.

Przed wybuchem I wojny światowej Sonia i Robert spędzali wakacje w Hiszpanii. Postanowili nie wracać do Paryża, lecz zamiast tego wygnali się na Półwysep Iberyjski. Z powodzeniem osiedlili się w życiu emigrantów, korzystając z izolacji, aby skupić się na swojej pracy.

Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Sonia straciła dochód, który otrzymywała od ciotki i wuja w Petersburgu. Pozostawiona bez środków podczas życia w Madrycie, Sonia została zmuszona do założenia warsztatu, który nazwała Casa Sonia (a później przemianowano ją na Boutique Simultanée po powrocie do Paryża). Z Casa Sonia produkowała coraz bardziej popularne tkaniny, sukienki i artykuły gospodarstwa domowego. Dzięki swoim kontaktom z rosyjskim Siergiejem Diagilejem zaprojektowała oszałamiające wnętrza dla hiszpańskiej arystokracji.

Delaunay stała się popularna w momencie, gdy moda zmieniała się znacząco dla młodych kobiet w Europie. Pierwsza wojna światowa wymagała od kobiet wejścia na rynek pracy, w związku z czym ich strój musiał się zmienić, aby dostosować się do nowych zadań. Po zakończeniu wojny trudno było przekonać te kobiety, aby wróciły do ​​bardziej restrykcyjnych strojów z lat 1900 i 1910. Postacie takie jak Delaunay (i być może najbardziej znana jej współczesna Coco Chanel) zaprojektowane dla Nowej Kobiety, która była bardziej zainteresowana swobodą przemieszczania się i ekspresji. W ten sposób projekty Delaunaya, które koncentrowały się na ruchu oka na ich wzorzystych powierzchniach, zachęcały również do ruchu ciało w luźnych krojach i falujące szale, dowodząc dwukrotnie, że Delaunay był mistrzem tego radykalnie nowego i ekscytującego styl życia. (Nie wspominając o tym, że była głównym żywicielem rodziny, dzięki czemu Sonia była wzorem dla nowej kobiecości.)

Entuzjazm Delaunay i zainteresowanie współpracą multimedialną, a także jej twórcze i społeczne przyjaźnie z artystycznymi paryskimi sławami były owocnymi podstawami współpracy. W 1913 roku Delaunay zilustrował wiersz Prose du transsibérien, napisane przez dobrego przyjaciela pary, surrealistycznego poetę Blaise'a Cendrarsa. Ta praca, obecnie w kolekcji brytyjskiego Tate Modern, wypełnia lukę między poezją a sztukami wizualnymi i wykorzystuje rozumienie pofalowanej formy przez Delaunaya do zilustrowania akcji wiersza.

Współpracująca natura doprowadziła ją również do zaprojektowania kostiumów do wielu produkcji scenicznych, pochodzących ze sztuki Tristana Tzary Serce Gazu do Rusałek baletowych Siergieja Diagilewa. Twórczość Delaunay została zdefiniowana przez połączenie kreatywności i produkcji, w której żaden element jej życia nie został przeniesiony do jednej kategorii. Jej projekty zdobiły powierzchnie jej przestrzeni życiowej, pokrywając ściany i meble jako tapetę i tapicerkę. Nawet drzwi w jej mieszkaniu były ozdobione wierszami wypisanymi przez jej wielu przyjaciół-poetów.

Wkład Soni Delaunay we francuską sztukę i design został doceniony przez rząd francuski w 1975, kiedy została mianowana oficerem Legionu d'Honneur, najwyższą zasługą przyznaną Francuzom cywile. Zmarła w 1979 r. W Paryżu, trzydzieści osiem lat po śmierci męża.

Jej wylewność do sztuki i koloru ma trwały urok. W dalszym ciągu jest celebrowana pośmiertnie w retrospekcjach i pokazach grupowych, niezależnie od pracy męża Roberta. Jej dziedzictwo w świecie sztuki i mody nie zostanie wkrótce zapomniane.

• Buck, R., red. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektywa. Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery.
• Cohen A. (1975). Sonia Delaunay. Nowy Jork: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Moda i tkaniny. Nowy Jork: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Sztuka w modę. Nowy Jork: George Braziller.