Biografia Andy'ego Warhola, ikona pop-artu

Andy Warhol (urodzony Andrew Warhola; Sierpnia 6, 1928 – lutego. 22, 1987) był jednym z najważniejszych artystów pop Art, gatunek, który stał się popularny w drugiej połowie XX wieku. Choć najlepiej pamiętają jego masowo produkowane obrazy puszek zupy Campbella, stworzył setki innych prac, od reklam komercyjnych po filmy. Jego najbardziej znane dzieło, w tym puszki do zupy, odzwierciedlało jego poglądy na banalność, którą widział w komercyjnej kulturze Ameryki.

Szybkie fakty; Andy Warhol

  • Znany z: Pop Art
  • Znany również jako: Andrew Warhola
  • Urodzony: Sierpień 6, 1928 w Pittsburghu w Pensylwanii
  • Rodzice: Andrej i Julia Warhola
  • Zmarły: Luty 22, 1987 w Nowym Jorku, Nowy Jork
  • Edukacja: Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University)
  • Opublikowane prace: Ilustracje komercyjne, obrazy, filmy
  • Godny uwagi cytat: „Po prostu lubię zwykłe rzeczy. Kiedy je maluję, nie staram się, aby były wyjątkowe. Po prostu staram się malować je zwykłymi zwyczajnymi. ”

Wczesne życie i edukacja

Andy Warhol urodził się w sierpniu. 6, 1928, w

instagram viewer
Pittsburgh, Pensylwaniai dorastał tam ze swoimi starszymi braćmi, Paulem i Johnem, oraz jego rodzicami, Andriejem i Julią Warholą, którzy wyemigrowali z Czechosłowacji (obecnie nazywanej Słowacją). Pobożni bizantyjscy katolicy rodzina regularnie uczęszczała na mszę i obserwowała swoje dziedzictwo Europy Wschodniej.

Już jako młody chłopiec Warhol lubił rysować, kolorować, wycinać i wklejać zdjęcia. Matka, która była również artystką, zachęcała go, podając mu tabliczkę czekolady za każdym razem, gdy kończył stronę w kolorowance.

Szkoła podstawowa była traumatyczna dla Warhola, zwłaszcza gdy zaraził się chorobą Sydenhama, znaną również jak taniec św. Wita, choroba atakująca układ nerwowy i powodująca drżenie osoby cierpiącej niekontrolowany. Warhol opuścił wiele szkół podczas kilkumiesięcznych okresów odpoczynku w łóżku. Ponadto duże, różowe plamy na skórze Warhola, również z powodu zaburzenia, nie pomogły w jego poczuciu własnej wartości ani akceptacji przez innych uczniów. Doprowadziło to do przydomków takich jak „Spot” i „Andy the Red-Nosed Warhola” oraz dożywotniego zainteresowania odzieżą, perukami, kosmetykami, a później chirurgii plastycznej w odpowiedzi na to, co uważał za swoje wady.

Podczas liceum Warhol chodził tam na zajęcia plastyczne oraz w Carnegie Institute (obecnie Carnegie Museum of Art). Był trochę wyrzutkiem, ponieważ był cichy, zawsze można go było znaleźć ze szkicownikiem w rękach i miał szokująco bladą skórę i biało-blond włosy. Warhol uwielbiał także chodzić do kina i rozpoczął kolekcję celebrytów, zwłaszcza zdjęć z autografem. Wiele z tych zdjęć pojawiło się w późniejszych pracach Warhola.

Warhol ukończył szkołę średnią, a następnie poszedł do Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University) w 1945 r., Ukończył w 1949 r. Ze specjalizacją w dziedzinie projektowania obrazkowego.

Technika linii przerywanej

Podczas studiów Warhol opracował technikę linii przerywanej, która polegała na sklejeniu dwóch kawałków czystego papieru na krawędzi, a następnie narysowaniu atramentem na jednej stronie. Zanim atrament wyschnął, ścisnął razem dwa kawałki papieru. Powstały obraz był obrazem o nieregularnych liniach, które mógł wypełnić akwarelą.

Warhol przeprowadził się do Nowego Jorku zaraz po studiach i pracował tam przez dekadę jako ilustrator komercyjny. Szybko zyskał reputację w latach 50. XX wieku dzięki wykorzystaniu techniki linii przerywanej w reklamach komercyjnych. Niektóre z najbardziej znanych reklam Warhola dotyczyły butów dla I. Miller, ale także narysował kartki świąteczne dla Tiffany & Co., stworzył okładki książek i albumów oraz zilustrował „Kompletną książkę etykiety” Amy Vanderbilt.

Pop Art

Około 1960 roku Warhol postanowił wyrobić sobie markę w pop-artie, nowym stylu sztuki, który rozpoczął się w Anglii w połowie lat 50. XX wieku i składał się z realistycznych wykonań popularnych przedmiotów codziennego użytku. Warhol odwrócił się od techniki linii przerywanej i postanowił użyć farby i płótna, ale miał problem z decyzją, co malować.

Warhol zaczął od butelek po coli i komiksów, ale jego praca nie przyciągała uwagi, której chciał. W grudniu 1961 r. Przyjaciel podsunął Warholowi pomysł: powinien namalować to, co lubił najbardziej na świecie, na przykład pieniądze lub puszkę zupy. Warhol namalował oba.

Pierwsza wystawa Warhola w galerii sztuki miała miejsce w 1962 r. W Ferus Gallery w Los Angeles. Pokazał swoje płótna zupy Campbella, po jednym dla każdego z 32 rodzajów zupy produkowanej przez firmę. Sprzedał wszystkie obrazy w zestawie za 1000 $. Wkrótce twórczość Warhola była znana na całym świecie i był w awangardzie nowego ruchu pop-artowego.

Sitodruk

Niestety dla Warhola odkrył, że nie jest w stanie zrobić wystarczająco szybko swoich obrazów na płótnie. W lipcu 1962 r. Odkrył proces przesiewania jedwabiu, który wykorzystuje specjalnie przygotowany odcinek jedwabiu jako szablon, pozwalając jednemu obrazowi sitodruku na tworzenie podobnych wzorów wiele razy.

Natychmiast zaczął tworzyć obrazy znanych osobistości politycznych i hollywoodzkich, w szczególności dużą kolekcję obrazów Marilyn Monroe. Warhol używał tego stylu do końca życia. Masowa produkcja nie tylko rozpowszechniała jego sztukę; stało się jego formą sztuki.

Kino

W latach 60., gdy Warhol nadal malował, tworzył filmy znane z kreatywnego erotyzmu, braku fabuły i ekstremalnej długości - do 25 godzin. W latach 1963–1968 nakręcił prawie 60 filmów. Jeden z jego filmów, „Sen”, to pięć i pół godziny filmu przedstawiającego śpiącego nagiego mężczyznę. „Kręciliśmy tak wielu, że nawet nie zadaliśmy sobie trudu, aby nadać tytuł wielu z nich”, Warhol później odwołane.

3 lipca 1968 r. Niezadowolona aktorka Valerie Solanas, jedna z osób pracujących w studio Warhola znanym jako The Factory, zastrzeliła go w klatkę piersiową. Niecałe 30 minut później Warhol został uznany za klinicznie martwego. Następnie lekarz rozciął klatkę piersiową Warhola i masował jego serce, aby spróbować ponownie. Zadziałało. Choć jego życie zostało uratowane, zajęło mu to dużo czasu.

Warhol nadal malował w latach 70. i 80. XX wieku. Zaczął także wydawać magazyn o nazwie Wywiad oraz kilka książek o sobie i pop-artie. Zajmował się nawet telewizją, produkując dwa programy - „Andy Warhol's TV” i „Andy Warhol's Fifteen Minutes” - dla MTV i występując w „The Love Boat” i „Saturday Night Live”.

Śmierć

W lutym 21, 1987, Warhol przeszedł rutynową operację pęcherzyka żółciowego. Chociaż operacja przebiegła dobrze, Warhol nieoczekiwanie zmarł następnego ranka z powodu komplikacji. Miał 58 lat.

Dziedzictwo

Prace Warhola znajdują się w ogromnej kolekcji w Andy Warhol Museum w Pittsburghu, którą strona internetowa opisuje jako „jedną z najbardziej kompleksowe muzea jednego artysty na świecie i największe w Ameryce Północnej. ”Obejmuje obrazy, rysunki, ilustracje komercyjne, rzeźby, grafiki, fotografie, tapety, szkicowniki i książki opisujące karierę Warhola, od prac studenckich po pop-arty i współpraca.

W testamencie artysta zalecił wykorzystanie całej posiadłości do stworzenia fundamentów dla rozwoju sztuk wizualnych. Fundacja Sztuk Wizualnych Andy Warhol powstała w 1987 roku.

Źródła

  • "Andy Warhol: amerykański artysta. "Encyklopedia Britannica.
  • "Życie Andy'ego Warhola. ”Warhol.org.
instagram story viewer