Z biegiem lat niektórzy tańczyli pojęcie supergrupy, rozszerzając jej definicję, tak aby dotyczyła ogólnie wielkich supergwiazd, ale klasyka warunkiem zawsze musi być to, że co najmniej dwóch członków jednego zespołu wywarło znaczący wpływ jako artysta solowy lub członek innego ensemble. I chociaż zawsze jest wiele szarych obszarów, jeśli chodzi o identyfikację znaczenia lub wpływu, oto niektóre z najlepszych przykładów supergrup z lat 80.
Jako jeden z najbardziej utytułowanych i odnoszących sukcesy supergrup, oryginalny kwartet z nutą kontynentalną wyróżnia się jako jeden z najbardziej kwintesencji. W tym przypadku wszyscy czterej członkowie ustalili nazwy w zanikającym gatunku rocka progresywnego. Basista i piosenkarz John Wetton, z fajerwerkami majestatu, został powołany do zakotwiczenia supergrupy prog od czasu odejścia z króla Karmazyna. Ale ten plan nie został zrealizowany, dopóki jego związek z gitarzystą Steve'em Howe z Yes, perkusistą Carlem Palmerem ze sławy ELP i byłym klawiszowcem Bugglesa, Geoffem Downesem. Podczas gdy krytycy i purystycy progresywni zawstydzali, dostępny gulasz zespołu był przyjemny, gdy działał, a mianowicie w postaci klasycznych utworów z lat 80. „Heat of the Moment” i „Only Time Will Tell”.
Partnerstwo piosenkarza Paula Rodgersa (już weterana supergrupy poprzez jego karierę jako frontman w stalwarts Bad Company z lat 70.) i Led Zeppelin's Jimmy Page połączył większe talenty i nazwiska niż Asia, ale ze znacznie mniejszą komercyjną wypłatą. W rzeczywistości muzyka zespołu zdawała się przedstawiać fenomen drobnych składników, które świetnie wyglądają na papierze, powodując rozcieńczenia, a nie nowe, ekscytujące kombinacje. W przeciwieństwie do Asi, podobnie nijakie Firma miała problemy z wygenerowaniem czegokolwiek zdalnie świeżego, co zmniejszyło wciąż silny głos Rodgersa i status pracy Page jako rockowego boga. Chociaż „Radioaktywne” i „Wszystkie konie króla” wzbudziły pewne zainteresowanie, te pierwsze wydawały się niczym, jeśli nie kompetentną inspiracją.
Chociaż przeciwnicy mogą argumentować, że najbardziej interesującą rzeczą w tym zespole było to, że jego nazwa używała znaku plus jako łącznika zamiast bardziej typowego znaku handlowego, Geneza gitarzysta Mike Rutherford przekształcił swój „projekt poboczny” w stosunkowo długo działający pop. Innym podstawowym składnikiem tej supergrupy był piosenkarz Paul Carrack z Ace, który był także krótkoterminowym członkiem grupy Ściskać. Ten facet zawsze był jednym z najbardziej uduchowionych wokalistów rocka, jak zręcznie pokazują nawiedzający „Silent Running” i łzawiący „The Living Years”. Mimo to to Other Paul Young (pół-sława brytyjskiego zespołu Sad Cafe) zamienia najbardziej niezapomniany występ w inspirowanym hicie „All I Need Is a Miracle”.
Supergrupy często powstają z przypadkowych, jednorazowych pomysłów, a najlepszym tego przykładem jest wyluzowany, ale potężny zestaw legend Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne i, aż do śmierci w 1988 r., Roy Orbison. Można się spodziewać, że taka konglomeracja talentów i ego doprowadziłaby do konfliktu, który nękała Azję i zwolenników GTR, ale muzyka Wilburysa transmitowała tylko koleżeństwo i prawdziwe poczucie zabawa. Nie oznacza to również, że muzyka zawsze staje się nowością, ponieważ „Handle With Care” i „End of the Line” wyświetlają odświeżające kombinacje różnych haczyków popieranych przez wszystkich pięciu członków. Jak na ironię, przesadzona etykieta supergrupy wydaje się tu nie pasować, ale w latach 80. żaden taki zespół nie był bardziej super (b).
Podobny wysiłek miłości w połowie lat 80. wykroczył poza jego ewentualny margines w tym czasie jako (westchnienie) muzyki country. Ten ważny gatunek muzyki popularnej może nie być wspominany bardzo często, jeśli chodzi o muzykę z lat 80., ale współpracę kumpli Waylona Jenningsa i Johnny Cash z autorem tekstów piosenek Kris Kristofferson i niezłomnym, pozornie niepokonanym Willie Nelson było naprawdę wyjątkowe. Połączenie zakazanej muzycznej przeszłości każdego z członków i osobowości renegatów ostatecznie stało się wizytówką ciepła przyjaźni oraz wysoko cenionych talentów muzycznych. Być może dlatego, że żaden członek nie został indywidualnie zaszufladkowany, rozbójnicy zdawali się istnieć jednocześnie w kręgu muzycznym lat 80. i poza nim.
Niemal z definicji lata 70 punk rock scena nie sprzyjała szczególnie bombastycznej koncepcji supergrupy. W rzeczywistości wielu uważa, że forma nigdy by się nie pojawiła, gdyby ekscesy rocka progresywnego i korporacyjnego nie stały się większe niż życie w połowie lat 70. Mimo to ta odrębna grupa, kierowana przez lidera Dead Boys Stiv Bators i gitarzystę Briana Jamesa z The Damned, zdawało się, że nie przejmowałem się przestrzeganiem zasad, nawet tych nieco surowych, które otaczały punk rocka mistyk. W końcu brytyjscy i amerykańscy punkowcy nigdy nie byli łatwymi przyjaciółmi, a jednak tutaj mieszkali w Ohio Bators i brytyjski punk James pierwszej fali James pracowali razem, aby stworzyć glam/ goth / punk hybrid, który do dziś brzmi świeżo.