Analiza wiersza Roberta Browninga „Moja ostatnia księżna”

Robert Browning był płodnym poetą, a jego poezja czasami kontrastowała z jego słynną żoną Elizabeth Barrett Browning, która była raczej łagodnym poetą. Doskonałym przykładem jest jego dramatyczny monolog „Moja ostatnia księżna”, który jest mrocznym i odważnym portretem dominującego mężczyzny.

Mizoginistyczny charakter wiersza jest poważnym przeciwieństwem samego Browna, który - pisząc w osobie ludzi takich jak książę, którzy dominowali (i ledwie kochali) swoje żony - pisali ujmujące miłosne wiersze swoim własnym Elizabeth.

Browning co ćwiczy John Keats określane jako zdolność negatywna: zdolność artysty do zatracenia się w swoich bohaterach, nie ujawniając niczego o swojej osobowości, poglądach politycznych ani filozofiach.

Chociaż napisany w 1842 r., „Moja ostatnia księżna„rozgrywa się w XVI wieku. A jednak mówi wiele o traktowaniu kobiet w czasach wiktoriańskich Brownings. Aby krytykować opresyjne, zdominowane przez mężczyzn społeczeństwo w jego wieku, Browning często głosił złowrogie postacie, z których każda reprezentuje antytezę jego światopoglądu.

Tym, co odróżnia ten wiersz od wielu innych, jest to, że jest dramatyczny monolog- rodzaj wiersza, w którym postać wyraźnie różniąca się od poety przemawia do kogoś innego.

W rzeczywistości niektóre dramatyczne monologi przedstawiają mówców, którzy mówią do siebie, ale monologi z „cichymi postaciami”, takie jak „Moja ostatnia” Księżna ”, wykazują więcej kunsztu, więcej teorii w opowiadaniu historii, ponieważ nie są to tylko spowiedzi (podobnie jak„ Porfiria ”Browna Kochanek"). Zamiast tego czytelnicy mogą wyobrazić sobie określone ustawienie i wykryć akcję i reakcję na podstawie wskazówek zawartych w wersecie.

W „Mojej ostatniej księżnej” dramatyczny monolog skierowany jest do dworzanina bogatego hrabiego, prawdopodobnie tego, którego córka książę próbuje się ożenić. Zanim wiersz się jeszcze zacznie, dworzanin jest eskortowany przez pałac księcia - prawdopodobnie przez galerię sztuki wypełnioną obrazami i rzeźbami. Dworzanin zauważył zasłonę zakrywającą obraz, a książę postanawia zaprosić gościa do obejrzenia tego wyjątkowego portretu jego zmarłej żony.

Dworzanin jest pod wrażeniem, a może nawet zahipnotyzowany uśmiechem kobiety z obrazu. Na podstawie słów księcia możemy wywnioskować, że dworzanin zapytał, co spowodowało takie wyrażenie. Właśnie wtedy dramatyczny monolog zaczyna się:

To moja ostatnia księżna namalowana na ścianie,
Wygląda, jakby żyła. Dzwonię
Ten kawałek jest teraz cudem: ręce Fra Pandolfa
Pracowała ciężko dziennie, a tam stoi.
Czy nie usiądziesz i na nią spojrzysz? (wiersze 1-5)

Książę zachowuje się dość serdecznie, pytając gościa, czy chciałby spojrzeć na obraz - jesteśmy świadkami publicznej osobowości mówiącego.

W miarę kontynuowania monologu książę chwali się sławą malarza: Fra Pandolfa. „Fra” to skrócona wersja brata, świętego członka kościoła, co może być niezwykłym pierwszym zajęciem dla malarza.

To, co uchwycił obraz, wydaje się rozwodnioną wersją radości księżnej. Chociaż jasne jest, że Duke nie pochwala „miejsca radości” na jej policzku (wiersze 15-16), nie jesteśmy pewni czy jest to dodatek wytworzony przez brata, czy też księżna rzeczywiście zarumieniła się podczas malowania sesja.

Oczywiste jest jednak, że książę cieszy się, że uśmiech jego żony został zachowany w grafice. Obraz wydaje się jednak jedynym miejscem, w którym dopuszcza się uśmiech księżnej.

Książę wyjaśnia swojemu gościowi, że zaoferuje wszystkim ten piękny uśmiech, zamiast rezerwować go wyłącznie mężowi. Doceniała naturę, dobroć innych, zwierzęta i proste przyjemności codziennego życia, a to obrzydza księcia.

Wygląda na to, że księżna troszczyła się o swojego męża i często pokazywała mu ten wyraz radości i miłości, ale on czuje, że „uszeregowała / [jego] prezent o nazwisku liczącym dziewięćset lat / Z prezentem kogokolwiek” (wiersze 32-34). Nie czciła wystarczająco imienia i rodziny, w której się ożeniła.

Książę może nie ujawnić dwoistym emocjom dworzanina, gdy siedzą i patrzą na obraz, ale czytelnik może wywnioskować, że brak czci księżnej doprowadził jej do furii. Chciał być jedyną osobą, jedynym przedmiotem jej uczuć.

Książę samolubnie kontynuuje wyjaśnianie wydarzeń, racjonalizując, że pomimo jego rozczarowania byłoby pod nim otwarcie rozmawiać z żoną o uczuciach zazdrości. Nie prosi, ani nawet nie żąda, by zmieniła swoje zachowanie, ponieważ uważa to za poniżające: „E'en byłby wtedy trochę pochylony; i wybieram / Never to stop ”(wiersze 42–43).

Uważa, że ​​komunikacja z własną żoną jest poniżej jego klasy. Zamiast tego wydaje polecenia i „wszystkie uśmiechy zatrzymały się razem” (wiersz 46). Czytelnik może jednak założyć, że książę nie wydaje jej poleceń bezpośrednio; dla niego każda instrukcja byłaby „schyleniem się”.

Wiersz kończy się na tym, że książę prowadzi dworzanina do reszty swojej partii, powtarzając, że zainteresowanie księcia nowa dama jest nie tylko ze względu na swoje dziedzictwo, ale także własne „ja” - wielki ukłon w stronę mówcy niezawodność.

Ostatnie wiersze wiersza przedstawiają księcia, pokazując kolejne z jego artystycznych przejęć.

„Moja ostatnia księżna” to dramatyczny monolog przedstawiony w jednej zwrotce. Jest skompilowany głównie z pentametrami jambicznymi i zawiera dużo zakłopotania (zdania, które nie kończą się na końcu wierszy). W rezultacie przemówienie księcia wydaje się zawsze płynąć, nigdy nie zapraszając miejsca na odpowiedź; to on jest całkowicie odpowiedzialny.

Ponadto Browning używa heroicznego kupletu jako schematu rymowania, ale prawdziwy bohater wiersza jest uciszony. Podobnie tytuł i „miejsce radości” księżnej wydają się być jedynymi miejscami, w których księżna ma jakąś władzę.

Tematem przewodnim „Mojej ostatniej księżnej” jest obsesja mówcy na punkcie kontroli. Książę wykazuje arogancję zakorzenioną w odważnym poczuciu męskiej wyższości. Utknął w sobie - pełen narcyzmu i mizoginia.

Jak sugeruje postać na początku przemówienia, mówca ma na imię Ferrara. Większość uczonych zgadza się, że Browning wywodził swoją postać od XVI-wiecznego księcia o tym samym tytule: Alfonso II d'Este, znany mecenas sztuki, o którym podobno również zatruł swój pierwszy żona.

Będąc w wyższym społeczeństwie, mówca automatycznie posiada dużą władzę i moc. Potwierdza to sama struktura wiersza - w monologu, bez odpowiedzi dworzanina, nie mówiąc już o Księżna, książę może przedstawić się, a historia w dowolny sposób, który mu najbardziej odpowiada.

Potrzeba kontroli, a także zazdrość są dostrzegalne, gdy książę postanawia odkryć obraz dworzanina. Będąc jedynym, który ma moc ujawnienia portretu żony, ciągle ukrytego za zasłoną, książę uzyskał ostateczną i absolutną władzę nad żoną.

Warto również zauważyć, że książę wybrał świętego członka kościoła w ramach swojego planu uchwycenia i kontrolowania wizerunku żony. Z jednej strony jest to pokręcony plan, łączący zło ze świętością. Z drugiej strony można również spekulować, że ktoś tak oddany Bogu jak brat byłby najmniejszą pokusą dla uśmiechów księżnej, a tym samym zazdrości księcia.

Stało się jasne, że książę nie lubił, gdy jego żona uśmiechała się do nikogo oprócz niego, i wymagał od niej wyniesienia go ponad wszystkich innych. W rezultacie „wydał rozkazy; / Potem wszystkie uśmiechy zatrzymały się razem. ” Książę nie mógł znieść nie tylko uśmiechów księżnej, a zatem prawdopodobnie zabił ją.

Na koniec, pod koniec monologu znajduje się odniesienie do innego przejęcia księcia -Neptun oswajanie konika morskiego - co, jak zauważa, jest rzadkością, odlane specjalnie dla niego w brązie. Ponieważ rzadko zdarza się, że takie elementy nie mają znaczenia, możemy narysować metaforę między portretem a posągiem. Księżna, podobnie jak konik morski, była rzadkością dla księcia i podobnie jak posąg, chciał ją „oswoić” i mieć dla siebie.

Niektórzy czytelnicy uważają, że księżna nie jest tak niewinna i że jej „uśmiechy” są naprawdę słowem kodowym rozwiązłe zachowanie. Do jakiego stopnia nigdy się nie dowiemy. Jest jednak możliwe, że kiedy brat ją maluje, rumieni się z przyjemności, że jest blisko niego. I podobnie jest możliwe, że kiedy „dziękowała mężczyznom” na wiele sposobów, przekroczyła tradycyjne granice.

Jednym z potężnych aspektów tego wiersza jest rzeczywiście niepewność stworzona dla czytelnika - czy książę stracił winną żonę, czy też zakończył życie niewinnej, życzliwej kobiety?

Z pewnością kobiety były uciskane w XVI wieku, w epoce, w której ma miejsce „Moja ostatnia księżna”. Jednak wiersz jest mniej krytyką feudalnych sposobów średniowiecznej Europy, a raczej atakiem na tendencyjne, wyniosłe poglądy i zasady Społeczeństwo wiktoriańskie.

Literatura epoki, w kręgach zarówno dziennikarskich, jak i literackich, przedstawiała kobiety jako kruche stworzenia potrzebujące męża. Aby wiktoriańska kobieta była moralnie dobra, musi ucieleśnić „wrażliwość, poświęcenie, wrodzoną czystość”. Wszystkie te cechy wykazuje księżna, jeśli założymy, że jej małżeństwo było aktem poświęcenie.

Chociaż wiele Mężowie wiktoriańscy pragnęli czystej, dziewiczej oblubienicy, pragnęli także podboju fizycznego, psychicznego i seksualnego. Jeśli mężczyzna nie byłby usatysfakcjonowany swoją żoną, kobietą, która była jego prawnym podwładnym w oczach prawa, może nie zabić jej, jak książę tak kawalersko w wierszu Browninga. Jednak mąż może równie dobrze patronować jednej z wielu londyńskich prostytutek, tym samym niszcząc świętość małżeństwa i narażając swoją niewinną żonę na niebezpieczeństwo.

Istnieje możliwość, że wiersz został nieco zainspirowany własną historią Browna. Robert i Elizabeth Browning pobrali się pomimo woli ojca Elizabeth. Chociaż ojciec Barretta nie był morderczym władcą z XVI wieku, był kontrolującym patriarchą, który zażądał, aby jego córki pozostały mu wierne, aby nigdy nie wyprowadzały się z domu, nawet nie ożenić.

Podobnie jak książę, który pożądał swoich cennych dzieł sztuki, ojciec Barretta chciał trzymać swoje dzieci tak, jakby były nieożywionymi postaciami w galerii. Kiedy sprzeciwiła się żądaniom ojca i poślubiła Roberta Browninga, Elżbieta umarła dla jej ojca i nigdy więcej jej nie widział... chyba że oczywiście trzymał zdjęcie Elizabeth na ścianie.

• Kersten, Andrew Edmund i Joyce E. Salisbury. The Greenwood Encyclopedia of Daily Life, wycieczka po historii od czasów starożytnych do współczesności. Greenwood Press, 2004.
• „John Keats i„ Negative Capability ”.”Biblioteka Brytyjska, The British Library, 18 lutego. 2014.
• „Poeci Elizabeth Barrett i Robert Browning Elope”.History.com, A&E Television Networks, 13 listopada 2009.