Native American Dance Regalia w Powwow

Robienie tanecznych regali jest dla Native American ludzie tradycją. Jest to wyraźnie rodzima działalność, która ilustruje rzeczywistość, która ma miejsce dla rdzennej ludności nie ma rozdziału między sztuką a życiem codziennym, między kulturą a kreatywnością lub od tego, co święte świecki.

Wszystkie style regalii są niezwykle skomplikowane i chociaż stopień urody stroju niekoniecznie oznacza talent taneczny, to jednak mówi coś o zaangażowaniu danej osoby w taniec. Wszystkie mają historie jako kategorie historyczne i jako indywidualne dzieła. Robienie strojów tanecznych powwow jest sztuką samą w sobie.

Powwow to międzyplemienne spotkania towarzyskie, które rozpoczęły się mniej więcej w latach 80. XIX wieku. To było w czasie, gdy Hindusi doświadczali wielkich wstrząsów w swoich społecznościach. To były lata ery asymilacji, kiedy zmuszano plemiona rezerwacje, w bardziej siedzący tryb życia, a rodziny rozpadały się z powodu polityki szkoły z internatem.

W latach 60. rząd federalny

Dla rdzennych mieszkańców wszystko jest nasycone duchowym znaczeniem nawet w kontekście współczesnego świata, a zwłaszcza jeśli chodzi o wyrażanie kultury i tożsamości. Dla tancerzy taniec jest nie tylko wyrazem tego wyrażenia, ale noszenie regali tanecznych jest widocznym przejawem własnego dziedzictwa. Regalia tancerza jest jednym z najpotężniejszych symboli jej rodzimej tożsamości i pod tym względem można ją uznać za świętą.

Jest to jeden z powodów, dla których błędne jest określanie regali tańca jako „kostiumu”. Wiele elementów tworzących strój taneczny to przedmioty często związane z funkcją ceremonialną, takie jak pióra orła i ich części, skóry zwierząt, przedmioty przekazywane z pokolenia na pokolenie, a także projekty, które mogły zostać przekazane lub przekazane w snach i wizje.

W dzisiejszym świecie nie wszyscy w społeczeństwach tubylczych posiadają umiejętności wymagane do konstruowania regali tanecznych, a właściwie po prostu nie. Często stroje taneczne lub elementy strojów są przekazywane; mokasyny babci, fanki tańca lub zgiełku taty, lub kożuch i koraliki mamy. Częściej stroje są wykonywane przez członków rodziny, kupowane na rynku lub na zamówienie przez profesjonalnych artystów. Znacznie rzadziej stroje są faktycznie wykonywane przez samego tancerza. Bez względu na to, w jaki sposób tancerz nabywa swoje regalia taneczne, zwykle zajmuje wiele lat, aby zbudować garderobę strojów tanecznych (większość tancerzy ma więcej niż jeden strój) i jest bardzo droga.

Ułożenie stroju tanecznego wymaga różnych umiejętności. Po pierwsze, wymaga znajomości różnych stylów tańca, które pokierują wizją projektu stroju. Konieczne jest dbanie o design, aby wszystkie elementy stroju były spójne. Szycie jest jedną z niezbędnych umiejętności, ale nie tylko umiejętnością szycia tkanin. Konieczna jest również umiejętność szycia skóry, co oznacza, że ​​osoba musi również posiadać umiejętności kucia skóry. Muszą także posiadać pewne umiejętności rzemieślnicze, takie jak wiedza o tym, jak robić wachlarze piór, mokasyny i koraliki. Jest to tak szeroki wachlarz umiejętności, a ponieważ bardzo niewiele osób ma je wszystkie, większość strojów tanecznych pochodzi z kilku różnych źródeł.

Istnieje wiele różnych technik tańca, które są podzielone na męskie i damskie w kategoriach stylów północnych i południowych. Mężczyźni i kobiety mają styl „fantazyjnego” tańca (który jest uważany za styl północny) i obaj mają style „tradycyjnego” tańca w gatunku północnym i południowym. Inne style obejmują taniec z trawą, taniec z kurczakiem, prostytutkę południową, sukienkę z dżungli i taniec z dyni.