Czym jest kubizm w historii sztuki?

Kubizm zaczął się jako pomysł, a potem stał się stylem. Na podstawie trzech głównych składników Paula Cézanne'a - geometrii, jednoczesności (wiele widoków) i przejście-Kubizm próbował wizualnie opisać koncepcję Czwartego Wymiaru.

Kubizm jest rodzajem realizmu. Jest to konceptualne podejście do realizmu w sztuce, którego celem jest ukazanie świata takim, jakim jest, a nie takim, jakim się wydaje. To był „pomysł”. Na przykład podnieś zwykły kubek. Możliwe, że usta kielicha są okrągłe. Zamknij oczy i wyobraź sobie kubek. Usta są okrągłe. Jest zawsze okrągły - bez względu na to, czy patrzysz na filiżankę, czy pamiętasz filiżankę. Przedstawienie ust jako owalu jest kłamstwem, zwykłym urządzeniem do stworzenia złudzenia optycznego. Usta szklanki nie są owalne; to jest koło. Ta okrągła forma jest jej prawdą, jej rzeczywistością. Przedstawienie kubka jako koła przymocowanego do konturu jego widoku profilu komunikuje jego konkretną rzeczywistość. Pod tym względem kubizm można uznać za realizm w sposób konceptualny, a nie percepcyjny.

Dobry przykład można znaleźć w Pablo Picasso Martwa natura z kompotem i szkłem (1914-15), gdzie widzimy okrągły otwór szklany przymocowany do jego charakterystycznego karbowanego kielicha. Obszar, który łączy ze sobą dwie różne płaszczyzny (górną i boczną) przejście. Jednoczesne widoki szkła (góra i bok) to jednoczesność. Nacisk na wyraźne kontury i formy geometryczne to geometria. Poznanie obiektu z różnych punktów widzenia wymaga czasu, ponieważ przesuwasz go w przestrzeni lub poruszasz się po nim w przestrzeni. Dlatego zobrazowanie wielu widoków (równoczesności) implikuje Czwarty Wymiar (czas).

Podczas szczytu ruchu, w latach 1909–1914, istniały dwie grupy kubistów. Pablo Picasso (1881–1973) i Georges Braque (1882–1963) są znani jako „Gallery Cubists”, ponieważ wystawiali na podstawie umowy z galerią Daniela-Henri Kahnweilera.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) i Robert de la Fresnaye (1885–1925) są znani jako „kubistycy salonów”, ponieważ wystawiali się na wystawach wspieranych ze środków publicznych (salony)

Podręczniki często cytują Picassa Les Demoiselles d'Avignon (1907) jako pierwszy obraz kubisty. To przekonanie może być prawdziwe, ponieważ praca pokazuje trzy podstawowe składniki kubizmu: geometrię, równoczesność i przejście. Ale Les Demoiselles d'Avignon został pokazany publicznie dopiero w 1916 roku. Dlatego jego wpływ był ograniczony.

Inni historycy sztuki twierdzą, że seria pejzaży L'Estaque Georgesa Braque'a wykonana w 1908 roku była pierwszym obrazem kubistycznym. Krytyk sztuki Louis Vauxcelles nazwał te obrazy niczym innym jak „kostkami”. Legenda głosi, że papugi Vauxcelles Henri Matisse (1869–1954), który przewodniczył jury 1908 Salon d'Automne, gdzie Braque po raz pierwszy przedstawił swoją L'Estaque obrazy. Ocena Vauxcellesa utknęła w martwym punkcie, podobnie jak jego krytyczne uderzenie w Matisse'a i jego towarzyszy Fauves. Dlatego możemy powiedzieć, że dzieło Braque'a zainspirowało słowo Kubizm pod względem rozpoznawalnego stylu, ale Picassa Demoiselles d'Avignon wprowadził zasady kubizmu poprzez swoje idee.

Istnieją cztery okresy kubizmu:

• Wczesny kubizm lub Cézannisme (1908-1910)
• Kubizm analityczny (1910–1912)
• Kubizm syntetyczny (1912–1914)
• Późny kubizm (1915 – obecnie)

Chociaż szczyt okresu kubizmu miał miejsce przed I wojną światową, kilku artystów kontynuowało styl kubistów syntetycznych lub przyjęło jego osobistą odmianę. Jacob Lawrence (1917–2000) pokazuje wpływ syntetycznego kubizmu na jego malarstwo (np. Przebieralnia), 1952.

• Geometryczność, uproszczenie figur i obiektów na komponenty geometryczne i płaszczyzny, które mogą, ale nie muszą, stanowić całość postaci lub obiektu znanego w świecie przyrody.
• Zbliżenie przepisów Czwarty wymiar.
• Rzeczywistość konceptualna zamiast percepcyjna.
• Zniekształcenie i deformacja znanych postaci i form w świecie przyrody.
• Pokrywanie się i przenikanie samolotów.
• Jednoczesność lub wiele widoków, różne punkty widzenia widoczne na jednej płaszczyźnie.

• Antiff, Mark i Patricia Leighten. Czytnik kubizmu. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
• Antliff, Mark i Patricia Leighten. Kubizm i kultura. Nowy Jork i Londyn: Thames and Hudson, 2001.
• Cottington, David. Kubizm w cieniu wojny: awangarda i polityka we Francji 1905–1914. New Haven and London: Yale University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubizm. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubizm i jego historie. Manchester i Nowy Jork: Manchester University Press, 2004
• Cox, Neil. Kubizm. Londyn: Phaidon, 2000.
• Golding, John. Kubizm: historia i analiza, 1907–1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; obrót silnika. 1988.
• Henderson, Linda Dalrymple. Czwarty wymiar i geometria nieeuklidesowa w sztuce współczesnej. Princeton: Princeton University Press, 1983.
• Karmel, Pepe. Picasso i wynalezienie kubizmu. New Haven and London: Yale University Press, 2003.
• Rosenblum, Robert. Kubizm i XX wiek. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1976; oryginał z 1959 r.
• Rubin, William. Picasso i Braque: Pionierzy kubizmu. Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1989.
• Łosoś, André. La Jeune Peinture française, w André Salmon o sztuce współczesnej. Tłumaczone przez Beth S. Gersh-Nesic. Nowy Jork: Cambridge University Press, 2005.
• Staller, Natasha. Suma zniszczeń: kultura Picassa i tworzenie kubizmu. New Haven and London: Yale University Press, 2001.