Biografia Jean-Michela Basquiata, amerykańskiego artysty

Jean-Michel Basquiat (22 grudnia 1960 - 12 sierpnia 1988) był amerykańskim artystą pochodzenia haitańskiego i portorykańskiego, który po raz pierwszy zasłynął jako połowa nowojorskiego duetu graffiti znanego jako SAMO. Z jego renderingami w różnych mediach, które zawierały mieszankę symboli, zwrotów, diagramów, stickmenów i grafiki, a także rasizm i klasę podczas wojny, Basquiat wstał z ulic Nowego Jorku, aby zostać zaakceptowanym członkiem wyższych sfer sceny artystycznej lat 80., w której polubiono z Andy Warhol i Keith Haring. Podczas gdy Basquiat zmarł w wyniku przedawkowania heroiny w wieku 27 lat, jego praca nadal ma sens i znajduje dziś widownię.

Jean-Michel Basquiat

Chociaż Basquiat od dawna uważany jest za artystę ulicznego, nie dorastał na piaszczystych ulicach śródmieścia, ale w domu klasy średniej. Urodzony w Brooklynie w Nowym Jorku urodził się w grudniu. 22, 1960, matce z Puerto Rico, Matilde Andrades Basquiat i ojcu z Haiti-Ameryki, Gérard Basquiat, księgowy. Dzięki wielokulturowemu dziedzictwu swoich rodziców Basquiat podobno mówił po francusku, hiszpańsku i angielsku. Jedno z czworga dzieci urodzonych przez tę parę, Basquiat, dorastało w trzypiętrowym brązie w dzielnicy Boerum Hill na północno-zachodnim Brooklynie. Jego brat Max zmarł na krótko przed narodzinami Basquiata, co czyni go najstarszym rodzeństwem sióstr Lisane i Jeanine Basquiat, urodzonych odpowiednio w 1964 i 1967 roku.

W wieku 7 lat Basquiat doświadczył zmieniającego życie wydarzenia, gdy został potrącony przez samochód podczas zabawy na ulicy i w rezultacie stracił śledzionę. Kiedy wyzdrowiał podczas miesięcznego pobytu w szpitalu, mały chłopiec zafascynował się słynnym podręcznikiem „Anatomia Graya” podarowanym mu przez matkę. Książka została uznana za wpływ na powstanie jego eksperymentalnego zespołu rockowego Gray w 1979 roku. To także ukształtowało go jako artystę. Oboje jego rodzice również mieli wpływ. Matilde zabrał młodego Basquiata na wystawy sztuki, a także pomógł mu zostać młodszym członkiem Brooklyn Museum. Ojciec Basquiata przywiózł do domu gazetę z tej firmy księgowej, której początkujący artysta używał do swoich rysunków.

Jego zarost po śmierci nie był jedynym traumatycznym wydarzeniem, które wpłynęło na dzieciństwo Basquiata. Niedługo po wypadku samochodowym jego rodzice rozeszli się. Matilde cierpiał na ciągłe problemy ze zdrowiem psychicznym, które wymagały okresowej instytucjonalizacji, więc jego ojciec został objęty opieką nad dziećmi. Artysta i jego ojciec rozwinęli burzliwe relacje. Jako nastolatek Basquiat sporadycznie mieszkał sam lub z przyjaciółmi, gdy w domu wybuchły napięcia. Gérard Basquiat podobno wyrzucił syna, gdy nastolatek porzucił Edwarda R. Murrow High School, ale pod wieloma względami ta wymuszona niezależność była dziełem chłopca jako artysty i mężczyzny.

Konieczność polegania wyłącznie na własnych sprytu i zasobach zachęciła Basquiata do zarabiania na życie i wyrobienia sobie renomy jako artysta. Nastolatek sprzedawał pocztówki i koszulki, by się utrzymać. W tym czasie zaczął jednak zwracać uwagę jako artysta graffiti. Używając nazwy SAMO, w skrócie „Same Old Sh * t”, Basquiat i jego przyjaciel Al Diaz malowali graffiti na budynkach Manhattanu, które zawierały komunikaty anty-establishmentowe.

Wkrótce prasa alternatywna zwróciła uwagę na parę, co doprowadziło do zwiększenia świadomości ich artystycznych komentarzy społecznych. Ostateczne spory doprowadziły Basquiata i Diaza do rozstania. Ich ostatni wspólny komunikat graffiti, „SAMO nie żyje”, został napisany na niezliczonych fasadach budynków w Nowym Jorku. Śmierć SAMO została przeprowadzona przez Keitha Haringa, jego kolegę z ulicy, zwanego medialnym fenomenem w jego klubie 57.

W 1980 roku Basquiat stał się dobrze przyjętym artystą. W tym roku brał udział w swojej pierwszej wystawie zbiorowej „The Times Square Show”. Druga wystawa zbiorowa w non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc w 1981 roku była jego przełomową koleją. Podczas gdy wystawa prezentowała prace ponad 20 artystów, Basquiat stał się jej gwiazdą, co doprowadziło do napisania o nim artykułu zatytułowanego „Radiant Child” w Artforum czasopismo. Miał także pół-autobiograficzną rolę w filmie „Downtown 81”. (Chociaż nakręcony w latach 1980–1981, film został wydany dopiero w 2000 r.)

Pod wpływem punka, hip-hopu, Pabla Picassa, Cy Twombly, Leonarda da Vinci i Roberta Rauschenberga, a także jego własnego karaibskiego dziedzictwa, przesłanie Basquiata koncentrowało się na dychotomii społecznej. Przedstawił oba transatlantycki handel niewolnikami a egipski handel niewolnikami w jego dziełach. Odniósł się do „Amos’ n ’Andy”, programu radiowego i telewizyjnego w Harlemie znanego z anty-czarnych stereotypyoraz zbadał wewnętrzne walki i implikacje tego, co to znaczy być afroamerykańskim policjantem w Ameryce. W artykule dla BBC News Codzienny Telegraf krytyk sztuki, Alastair Sooke, napisał: „Basquiat ubolewał nad tym, że jako czarny człowiek, pomimo swojego sukcesu, nie był w stanie oznaczyć taksówki na Manhattanie - i nigdy nie bał się komentować wprost i agresywnie na niesprawiedliwość rasowa w Ameryce."

W połowie lat 80. Basquiat współpracował ze znanym artystą Andym Warholem przy wystawach sztuki. W 1986 roku został najmłodszym artystą wystawiającym prace w niemieckiej galerii Kestner-Gesellschaft, gdzie pokazano około 60 jego obrazów. Ale artysta miał zarówno krytyków, jak i fanów, w tym krytykę sztuki, Hilton Kramer, który opisał Kariera Basquiata jako „jedna z mistyfikacji boomu artystycznego lat 80.”, a także marketing artysty jako „czysty bujda."

Pod koniec lat dwudziestych Basquiat mógł być u szczytu świata sztuki, ale jego życie osobiste było w strzępach. Był uzależniony od heroiny i pod koniec życia oderwał się od społeczeństwa. Po nieudanej próbie zaprzestania nadużywania heroiny podczas podróży na Maui na Hawajach wrócił do Nowego Jorku i zmarł w wyniku przedawkowania w wieku 27 lat w studio Great Jones Street, które wynajął z majątku Warhol 12 sierpnia, 1988. Śmierć Basquiata przyniosła mu miejsce w wątpliwym „27 klubie”, którego innymi członkami są Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, a później Kurt Cobain i Amy Winehouse. Wszyscy zginęli w wieku 27 lat.

„Lata 80., na dobre i na złe, były jego dekadą” - napisał Newsday pisarz Karin Lipson w 1993 roku, podsumowując swoją sławę. „Jego płótna, z ich maskarskimi, przebiegłymi„ prymitywnymi ”wizerunkami oraz nabazgranymi słowami i zwrotami, znaleziono w najmodniejszych kolekcjach. Odwiedzał scenę klubową w centrum miasta i restauracje w mieście, ubrany w Armaniego i dredy. Zarobił mnóstwo pieniędzy... Przyjaciele i znajomi znali jednak minus: jego burzliwe relacje z handlarzami sztuką; jego ekstrawaganckie sposoby; jego udręka z powodu śmierci przyjaciela i kiedyś współpracownika Warhola (który zmarł w 1987 r.), a także wielokrotne zejścia w uzależnienie od narkotyków. ”

Osiemnaście lat po jego śmierci biograficzny „Basquiat” z udziałem Jeffreya Wrighta i Benicio del Toro, wystawił nowe pokolenie na prace artysty ulicznego. Film wyreżyserował Julian Schnabel, który pojawił się jako artysta w tym samym czasie co Basquiat. Oprócz biografii Schnabela, Basquiat był przedmiotem filmu dokumentalnego Tamry Davis z 2010 roku „Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child”.

Zakres prac Basquiata obejmuje około 1000 obrazów i 2000 rysunków. Kolekcje dzieł Basquiata zostały wystawione w kilku muzeach, w tym w Whitney Museum of American Art (1992) Muzeum Brooklyńskie (2005), Muzeum Guggenheima w Bilbao (2015) w Hiszpanii Muzeum Kultury we Włoszech (2016) i Barbakan Centrum w Wielkiej Brytanii (2017).

Podczas gdy Basquiat i jego ojciec mieli rozbieżności, Gérard Basquiat został uznany za utrzymanie integralności pracy swojego syna, a także zwiększenie jej wartości. (Starszy Basquiat zmarł w 2013 r.) Według DNAInfo: „[Gérard Basquiat] ściśle kontrolował prawa autorskie syna, metodycznie analizując skrypty filmowe, biografie lub galerię publikacje, które chciały wykorzystać prace lub obrazy jego syna [i] poświęcały niezliczone godziny na nadzorowanie komitetu ds. uwierzytelniania, który recenzował przesłane dzieła, które rzekomo były jego dziełem syn... Jeśli zostanie to certyfikowane, wartość dzieła sztuki może gwałtownie wzrosnąć. Te uznane za oszustów stały się bezwartościowe. ”

Zanim Basquiat skończył 20 lat, jego dzieła sprzedawały się za dziesiątki tysięcy dolarów. Kawałki, które sprzedały się za 50 000 $ za jego życia, po jego śmierci skoczyły do ​​około 500 000 $ i nadal rosły. W maju 2017 r. Japoński założyciel startupu Yusaku Maezawa kupił na aukcji Sotheby'go obraz czaszki Basquiata zatytułowany „Bez tytułu” za rekordową kwotę 110,5 miliona dolarów. Żadne dzieło sztuki Amerykanina, a tym bardziej Afroamerykanina, nigdy nie osiągnęło tak rekordowej ceny. Praca Basquiata i jego życie nadal inspirują siły twórcze w wielu różnych gatunkach, w tym w muzyce, literaturze, sztuce, projektowaniu odzieży i innych.

• Fanelli, James. "Tata Jeana-Michela Basquiata pozostawia sztukę syna i problem podatkowy." DNAInfo, 5 września 2013 r.
• Fretz, Eric. „Jean-Michel Basquiat: A Biografia”. Santa Barbara, Kalifornia, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. „Basquiat: szybkie zabijanie w sztuce”. Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerykański malarz„Historia sztuki.
• Lipson, Karin. “Retrospektywa Basquiat: zasłużony czy hype?” Newsday. 23 stycznia 1993 r.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Życie i praca za legendą". BBC. 9 lipca 2015 r.