Życie i sztuka Paula Klee

Paul Klee (1879–1940) był niemieckim artystą urodzonym w Szwajcarii, który był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Jego abstrakcyjne dzieło było różnorodne i nie mogło być podzielone na kategorie, ale wpłynęło na niego ekspresjonizm, surrealizm i kubizm. Jego prymitywny styl rysowania i użycie symboli w jego sztuce ujawniły jego dowcip i dziecinną perspektywę. Dużo pisał także o teorii kolorów i sztuce w dziennikach, esejach i wykładach. Jego kolekcja wykładów pt. „Pisma o formie i teorii projektowania," opublikowany w języku angielskim jako „Paul Klee Zeszyty," jest jednym z najważniejszych traktatów o sztuce współczesnej.

Najważniejsze fakty: Paul Klee

Klee urodził się 18 grudnia 1879 r. W Münchenbuchsee w Szwajcarii jako matka szwajcarska i ojciec niemiecki, którzy byli znakomitymi muzykami. Dorastał w Bernie w Szwajcarii, gdzie jego ojciec został przeniesiony do pracy jako dyrygent orkiestry koncertowej w Bernie.

Klee był adekwatnym, ale niezbyt entuzjastycznym studentem. Był szczególnie zainteresowany nauką greki i przez całe życie czytał grecką poezję w oryginalnym języku. Był wszechstronny, ale jego zamiłowanie do sztuki i muzyki było wyraźnie widoczne. Ciągle rysował - dziesięć szkicowników przetrwało z dzieciństwa - a także nadal grał muzykę, nawet jako dodatek w Miejskiej Orkiestrze w Bernie.

W oparciu o swoje szerokie wykształcenie Klee mógł zająć się każdym zawodem, ale postanowił zostać artystą, ponieważ, jak powiedział w latach dwudziestych XX wieku, „wydawało się, że pozostawać w tyle i czuł, że być może mógłby pomóc w jego rozwoju. ”Stał się bardzo wpływowym malarzem, rysownikiem, grafikiem i sztuką nauczyciel. Jednak jego zamiłowanie do muzyki nadal miało wpływ na całe życie na jego wyjątkową i charakterystyczną sztukę.

Klee wyjechał do Monachium w 1898 roku, aby studiować w prywatnej szkole artystycznej Knirr, współpracując z Erwinem Knirrem, który był bardzo entuzjastycznie nastawiony do tego, że Klee był jego uczniem, i wyraził opinia w tym czasie, że „jeśli Klee wytrwał, wynik może być niezwykły”. Klee studiował rysunek i malarstwo u Knirra, a następnie u Franza Stucka w Akademii w Monachium.

W czerwcu 1901 roku, po trzech latach nauki w Monachium, Klee wyjechał do Włoch, gdzie spędził większość swojego czasu w Rzymie. Po tym czasie wrócił do Berna w maju 1902 r., Aby strawić to, co pochłonął podczas podróży. Pozostał tam aż do ślubu w 1906 r., W tym czasie wydał szereg rycin, które wzbudziły pewne zainteresowanie.

Przez trzy lata Klee spędził studia w Monachium i poznał pianistkę Lily Stumpf, która później zostanie jego żoną. W 1906 roku Klee wrócił do Monachium, ówczesnego centrum sztuki i artystów, aby rozwinąć karierę artystyczną i poślubić Stumpfa, który już tam aktywnie pracował. Rok później mieli syna imieniem Felix Paul.

Przez pierwsze pięć lat małżeństwa Klee pozostawał w domu i opiekował się dzieckiem i domem, podczas gdy Stumpf nadal uczył i występował. Klee zajmował się zarówno grafiką, jak i malarstwem, ale zmagał się z oboma, ponieważ wymagania krajowe konkurowały z jego czasem.

W 1910 r. Projektant i ilustrator Alfred Kubin odwiedził jego studio, zachęcił go i został jednym z jego najważniejszych kolekcjonerów. Później tego samego roku Klee wystawił 55 rysunków, akwareli i rycin w trzech różnych miastach w Szwajcarii, aw 1911 r. Miał swoją pierwszą wystawę indywidualną w Monachium.

W 1912 roku Klee uczestniczył w drugim Blue Rider (Der Blaue Reider) Wystawa poświęcona pracom graficznym w Galerii Goltz w Monachium. Uwzględniono innych uczestników Wasilij Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain i Pablo Picasso, którego poznał później podczas wizyty w Paryżu. Kandinsky został bliskim przyjacielem.

Klee i Klumpf mieszkali w Monachium do 1920 r., Z wyjątkiem nieobecności Klee podczas trzyletniej służby wojskowej.

W 1920 roku Klee został powołany na wydział Bauhaus pod Walter Gropius, gdzie uczył przez dekadę, najpierw w Weimarze do 1925 r., a następnie w Dessau, w nowym miejscu, od 1926 r., do 1930 r. W 1930 r. Został poproszony o nauczanie w Pruskiej Państwowej Akademii w Dusseldorfie, gdzie nauczał w latach 1931–1933, kiedy został zwolniony z pracy po tym, jak naziści go zauważyli i splądrowali jego dom.

Następnie wraz z rodziną powrócił do rodzinnego miasta Bern w Szwajcarii, gdzie spędził dwa lub trzy miesiące każdego lata od czasu przeprowadzki do Niemiec.

W 1937 r. 17 obrazów Klee'a znalazło się w notorycznym nazistowskim „Wystawa „Degenerate Art” jako przykłady zepsucia sztuki. Wiele dzieł Klee w zbiorach publicznych zostało przejętych przez nazistów. Klee odpowiedział jednak na traktowanie przez Hitlera artystów i ogólną nieludzkość w jego własnej pracy, często zamaskowane przez pozornie dziecięce obrazy.

Klee był ambitny i idealistyczny, ale zachowywał się powściągliwie i spokojnie. Wierzył w stopniową organiczną ewolucję wydarzeń, a nie zmuszanie do zmian, a jego systematyczne podejście do pracy odzwierciedlało to metodyczne podejście do życia.

Klee był przede wszystkim rysownikiem (leworęcznynawiasem mówiąc). Jego rysunki, czasem pozornie dziecinne, były bardzo precyzyjne i kontrolowane, podobnie jak inni niemieccy artyści tacy jak Albrecht Dürer.

Klee był zagorzałym obserwatorem przyrody i elementów naturalnych, co było dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Często kazał swoim uczniom obserwować i rysować gałęzie drzew, ludzkie układy krążenia i zbiorniki rybne, aby badać ich ruch.

Dopiero w 1914 roku, kiedy Klee wyjechał do Tunezji, zaczął rozumieć i badać kolory. Inspiracją do dalszych poszukiwań kolorów była jego przyjaźń z Kandinskim i twórczość francuskiego malarza Roberta Delaunaya. Od Delaunaya Klee nauczył się, jaki kolor mógłby być, gdyby był używany wyłącznie abstrakcyjnie, niezależnie od jego opisowej roli.

Klee był również pod wpływem jego poprzedników, takich jak Vincent van Goghi jego rówieśnicy - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc i inni członkowie Blue Rider Group - którzy wierzyli, że sztuka powinna wyrażać duchowość i metafizykę, a nie tylko to, co widzialne i namacalne.

Przez całe życie muzyka miała duży wpływ, widoczny w wizualnym rytmie jego obrazów oraz w staccato nutach jego kolorowych akcentów. Stworzył obraz podobny do tego, że muzyk gra kawałek muzyki, tak jakby uczynić muzykę widoczną lub wizualną.

• „Sztuka nie odtwarza rzeczy widzialnych, ale czyni je widzialnymi”.
• „Rysunek to po prostu linia idąca na spacer”.
• „Kolor mnie ogarnia. Nie muszę tego realizować. Zawsze mnie opętał, wiem o tym. Takie jest znaczenie tej szczęśliwej godziny: Kolor i ja jesteśmy jednym. Jestem malarzem."
• „Dobre malowanie oznacza tylko to: umieszczenie właściwych kolorów we właściwym miejscu”.

Klee zmarł w 1940 roku w wieku 60 lat po cierpieniu na tajemniczą chorobę, która dotknęła go we wczesnym wieku 35 lat, a później został zdiagnozowany jako twardzina skóry. Pod koniec życia stworzył setki obrazów, mając jednocześnie pełną świadomość zbliżającej się śmierci.

Późniejsze obrazy Klee'a są w innym stylu ze względu na jego chorobę i ograniczenia fizyczne. Te obrazy mają grube ciemne linie i duże obszary kolorów. Według artykułu w kwartalniku Journal of Dermatology, „Paradoksalnie to choroba Klee'a nadała jego twórczości nowy wyraz i głębię oraz znacznie przyczyniła się do jego rozwoju jako artysty”.

Klee jest pochowany w Bernie w Szwajcarii.

Klee stworzył w ciągu swojego życia ponad 9.000 dzieł sztuki, składających się z osobistego abstrakcyjnego języka obrazkowego znaki, linie, kształty i kolory w określonym czasie w historii na tle I wojny światowej i wojny światowej II.

Jego automatyczne obrazy i użycie kolorów zainspirowały surrealistów, ekspresjonistów abstrakcyjnych, dadaistów i malarzy kolorowych pól. Jego wykłady i eseje na temat teorii kolorów i sztuki są jednymi z najważniejszych, jakie kiedykolwiek napisano, rywalizując nawet zeszytami Leonarda da Vinci.

Klee miał duży wpływ na malarzy, którzy poszli za nim, a od jego śmierci odbyło się kilka dużych wystaw retrospektywnych w Europie i Ameryce, w tym jedna na Tate Modern, zatytułowany „Paul Klee - Making Visible, ”jeszcze w latach 2013–2014.

Poniżej znajdują się niektóre z jego prac w porządku chronologicznym.

Klee skopiował mniejszy rysunek ołówkiem, zwany „Theatre of Masks”, tworząc obraz „Trio abstrakcyjne„Ten obraz sugeruje jednak trzech wykonawców muzycznych, instrumenty muzyczne lub ich abstrakcyjne wzory dźwiękowe, a tytuł nawiązuje do muzyki, podobnie jak tytuły niektórych innych jego obrazów.

Sam Klee był znakomitym skrzypkiem i ćwiczył skrzypce codziennie przez godzinę przed malowaniem.