Jest wiele do znalezienia oś czasu historii sztuki. Zaczyna się ponad 30 000 lat temu i prowadzi przez serię ruchów, stylów i okresów, które odzwierciedlają czas, w którym powstało każde dzieło sztuki.
Sztuka jest ważnym spojrzeniem na historię, ponieważ często jest jedną z niewielu rzeczy, które mogą przetrwać. Może opowiadać nam historie, odnosić się do nastrojów i wierzeń danej epoki, a także pozwala nam odnosić się do ludzi, którzy przyszli przed nami. Zbadajmy sztukę, od starożytności po współczesność, i zobaczmy, jak wpływa ona na przyszłość i dostarcza przeszłość.
Uważamy, że sztuka starożytna powstała z około 30 000 lat p.n.e. do 400 r.n.e. Jeśli wolisz, można to uznać za posągi płodności i flety kostne upadek Rzymu.
W tym długim okresie powstało wiele różnych stylów sztuki. Obejmują one te z prehistorii (Paleolityczny, neolityczny, Epoka brązuitd.) starożytnym cywilizacjom Mezopotamii, Egiptu i plemion nomadów. Obejmuje także prace znalezione w klasycznych cywilizacjach, takich jak Grecy i Celtowie, a także te z wczesnych latChińskie dynastie i cywilizacje obu Ameryk.
Dość często sztuka powstawała, by opowiadać historie w czasach, gdy dominowała tradycja ustna. Służył również do ozdabiania przedmiotów użytkowych, takich jak miski, dzbany i broń. Czasami wykorzystywano go również do wykazania statusu właściciela, od tego czasu sztuka była używana od zawsze.
Niektórzy ludzie wciąż nazywają tysiąclecie między 400 a 1400 r. N.e. „okresem ciemności”. Sztukę tego okresu można również uznać za stosunkowo „mroczną”. Niektóre przedstawiały raczej groteskowe lub w inny sposób brutalne sceny, podczas gdy inne koncentrowały się na sformalizowanej religii. Jednak większość nie jest tym, co nazwalibyśmy radością.
W średniowiecznej sztuce europejskiej nastąpiło przejście od okresu bizantyjskiego do okresu wczesnego chrześcijaństwa. W tym czasie, od około 300 do 900, widzieliśmy także sztukę okresu migracji, gdy ludność germańska migrowała na cały kontynent. Ta sztuka „barbarzyńcy” była z konieczności przenośna i wiele z niej zostało zrozumiale utracone.
W miarę upływu tysiącleci pojawiła się coraz więcej sztuki chrześcijańskiej i katolickiej. Okres koncentrował się na skomplikowanych kościołach i dziełach sztuki, aby ozdobić tę architekturę. Zauważył także powstanie „iluminowanego manuskryptu”, a ostatecznie gotyckiego i romańskiego stylu sztuki i architektury.
Znaczna część znaczącej sztuki stworzonej podczas Rennesansu była włoska. Zaczęło się od słynnych artystów z XV wieku, takich jak Brunelleschi i Donatello, którzy doprowadzili do twórczości Botticellego i Albertiego. Kiedy przejął Wielki Rennesans w następnym wieku widzieliśmy dzieła Da Vinci, Michała Anioła i Rafaela.
W Europie Północnej w tym okresie istniały szkoły manieryzmu w Antwerpii, The Little Masters i szkoła Fontainebleau.
Po długim włoskim renesansie Północny renesans, a okresy baroku minęły, zaczęliśmy obserwować pojawianie się nowych ruchów artystycznych z większą częstotliwością.
Do XVIII wieku sztuka zachodnia podążała za wieloma stylami. Ruchy te obejmowały rokoko i neoklasycyzm, a następnie romantyzm, realizm i Impresjonizm a także wiele mniej znanych stylów.
W Chinach w tym okresie miały miejsce dynastie Ming i Qing, a Japonia widziała okresy Momoyama i Edo. Był to także czas Azteków i Inków w obu Amerykach, którzy mieli własną, odrębną sztukę.
Ostatnie dwie dekady XIX wieku były pełne ruchów takich jak cloisonnism, japonizm, neoimpresjonizm, symbolizm, Ekspresjonizmi Fauvism. Było też wiele szkół i grup, takich jak The Glasgow Boys i Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) i The Ten American Painters.
W latach dwudziestych XX wieku sztuka była nie mniej różnorodna i zagmatwana. Ruchy takie jak secesja i Kubizm rozpoczął nowy wiek z Bauhausem, Dadaizmem, Puryzmem, Rayizmem i Suprematyzmem. Art Deco, konstruktywizm i renesans Harlemu przejęły lata dwudzieste XX wieku, podczas gdy ekspresjonizm abstrakcyjny pojawił się w latach czterdziestych.
W połowie wieku widzieliśmy jeszcze bardziej rewolucyjne style. Funk and Junk Art, Hard-Edge Painting i Pop Art stał się normą w latach 50. Lata 60. były pełne minimalizmu, op-artu, sztuki psychodelicznej i wielu, wielu innych.
Lata 70. XX wieku są tym, co większość ludzi uważa za początek sztuki współczesnej i trwa do dziś. Co najciekawsze, mniej ruchów identyfikuje się jako takie, lub historia sztuki po prostu jeszcze nie dogoniła tych, które je mają.
Mimo to rośnie lista -isms w świecie sztuki. Lata 70. to okres postmodernizmu i brzydkiego realizmu, a także wzrost sztuki feministycznej, neokonceptualizmu i neoekspresjonizmu. Lata 80. były pełne Neo-Geo, wielokulturowości i Ruch graffiti, a także BritArt i Neo-Pop.
W latach 90. ruchy artystyczne stały się mniej określone i nieco niezwykłe, prawie tak, jakby ludziom zabrakło nazwisk. Net Art, Artefactoria, Toyism, PrzyziemnyBitterism i Stuckism to niektóre style dekady. I choć wciąż jest nowy, XXI wiek ma swój własny myśl i funizm.