Fotomontaż jest rodzajem kolaż sztuki. Składa się przede wszystkim ze zdjęć lub fragmentów fotografii w celu skierowania umysłu widza na określone połączenia. Utwory są często konstruowane w celu przekazania wiadomości, niezależnie od tego, czy jest to komentarz na tematy polityczne, społeczne czy inne. Prawidłowo wykonane mogą mieć ogromny wpływ.
Fotomontaż można zbudować na wiele sposobów. Dość często zdjęcia, wycinki z gazet i czasopism oraz inne papiery przykleja się do powierzchni, nadając utworowi wrażenie kolażu. Inni artyści mogą łączyć zdjęcia w ciemni lub aparacie fotograficznym, a we współczesnej sztuce fotograficznej często zdarza się, że obrazy są tworzone cyfrowo.
Definiowanie fotomontaży w czasie
Dzisiaj myślimy o fotomontażu jako o technice wycinania i wklejania do tworzenia sztuki. Zaczęło się w pierwszych dniach fotografii, gdy fotografowie sztuki bawili się drukiem kombinowanym.
Oscar Rejlander był jednym z tych artystów, a jego utwór „Dwie drogi życia” (1857) jest jednym z najbardziej znanych przykładów tego dzieła. Sfotografował każdy model i tło i połączył ponad trzydzieści negatywów w ciemni, aby stworzyć bardzo duży i szczegółowy wydruk. Odebranie tej sceny na jednym zdjęciu wymagałoby wielkiej koordynacji.
Inni fotografowie bawili się fotomontażem, gdy fotografia wystartowała. Czasami widzieliśmy pocztówki nakładające ludzi w odległych krainach lub obrazy z jedną głową na ciele innej osoby. Były nawet mityczne stworzenia stworzone przy użyciu różnych technik.
Niektóre prace fotomontażowe są oczywiście kolażowane. Elementy zachowały wrażenie, że wycięto je z gazet, pocztówek i grafik, którymi było wielu. Ten styl jest bardzo fizyczną techniką.
Inne prace związane z fotomontażem, takie jak Rejlander, nie są rażąco kolażowane. Zamiast tego elementy są mieszane, aby stworzyć spójny obraz, który przyciąga wzrok. Dobrze wykonany obraz w tym stylu sprawia, że zastanawia się, czy jest to montaż, czy zwykła fotografia, pozostawiając wielu widzów, którzy zastanawiają się, jak to zrobił artysta.
Dada Artyści i fotomontaż
Jednym z najlepszych przykładów prawdziwie kolażowanych prac fotomontażowych jest ten Ruch Dada. Te anty-artystyczne agitatory były znane z tego, że buntowały się przeciwko wszystkim znanym konwencjom w świecie sztuki. Wielu artystów Dady z Berlina eksperymentowało z fotomontażem około lat dwudziestych.
Hannah Höch's „Wytnij nożem kuchennym w ostatniej epoce kulturalnej piwa weimarskiej w Niemczech" jest doskonałym przykładem fotomontażu w stylu Dada. Pokazuje nam mieszankę modernizmu (mnóstwo maszyn i najnowocześniejszych elementów tego okresu) i „Nowej Kobiety” dzięki zdjęciom z Berliner Illustrierte Zeitung, dobrze rozpowszechniona gazeta w tym czasie.
Widzimy słowo „Dada” powtarzane wiele razy, w tym jedno tuż nad fotografią Alberta Einsteina po lewej stronie. Pośrodku widzimy piracką tancerkę baletową, która straciła głowę, a głowa innej osoby unosi się tuż nad jej uniesionymi rękami. Ta pływająca głowa to zdjęcie niemieckiej artystki Käthe Kollwitz (1867–1945), pierwszej profesorki powołanej do berlińskiej Akademii Sztuki.
Praca artystów fotomontażowych Dady była zdecydowanie polityczna. Ich tematy koncentrowały się wokół protestu przeciwko I wojnie światowej. Wiele obrazów pochodziło ze środków masowego przekazu i pocięto na abstrakcyjne kształty. Inni artyści tego ruchu to Niemcy Raoul Hausmann i John Heartfield oraz Rosjanin Alexander Rodchenko.
Więcej artystów przyjmie fotomontaż
Fotomontaż nie zakończył się u dadaistów. Surrealiści, tacy jak Man Ray i Salvador Dali, podnieśli go, podobnie jak niezliczeni inni artyści w latach od jego debiutu.
Podczas gdy kilku współczesnych artystów kontynuuje pracę z fizycznymi materiałami oraz wycinanie i wklejanie kompozycji, coraz częściej praca wykonywana jest na komputerze. Dzięki programom do edycji obrazów, takim jak Adobe Photoshop i niezmierzonym źródłom zdjęć, artyści nie są już ograniczeni do drukowanych fotografii.
Wiele z tych współczesnych fotomontaży porusza umysł, rozciągając się w fantazję, w której artyści tworzą światy jak ze snów. Komentarze pozostają celem wielu z tych utworów, choć niektóre po prostu eksplorują konstrukcję wyobrażonych światów lub surrealistycznych scen artysty.