Manieryzm - sztuka po wielkim renesansie

Po okresie wysokiego renesansu we Włoszech wielu zastanawiało się, dokąd zmierza sztuka. Odpowiedź? Manieryzm.

Nowy styl pojawił się najpierw we Florencji i Rzymie, następnie w pozostałej części Włoch, a ostatecznie w całej Europie. Manieryzm, fraza wymyślona w XX wieku, dzieje się artystycznie podczas „Późnego” Renesans (znany również jako lata między śmiercią Rafaela a początkiem fazy baroku w 1600). Manieryzm także reprezentuje Sztuka renesansowa wychodzić, jak to mówią, nie z hukiem, ale raczej (względnym) kwileniem.

Wysoki renesans był oczywiście zadziwiający. Przedstawiał szczyt, wysokość, istną rzeczywistość zenit (jeśli chcesz) geniuszu artystycznego, który z pewnością musiał zawdzięczać coś sprzyjającemu zodiakowi. W rzeczywistości jedynym minusem całego biznesu był z Trzy wielkie nazwy zmniejszony do jednego (Michała Anioła) po 1520 roku, gdzie była sztuka?

Wydawało się, że sama sztuka mówi: „O, hej. Moglibyśmy nigdy na szczycie wysokiego renesansu, więc po co zawracać sobie głowę? ”Stąd manieryzm.

Jednak niesprawiedliwe jest całkowite obwinianie sztuki za utratę tempa po Wielkim Renesansie. Były, jak zawsze, czynniki łagodzące. Na przykład Rzym został zwolniony w 1527 r., Przejęty przez wojska Charles V. Karol (który wcześniej był właśnie Karolem I, królem Hiszpanii) został koronowany na Święty cesarz rzymski i kontrolować wszystko w większości krajów Europy i nowy Świat. Według wszystkich relacji nie był szczególnie zainteresowany sponsorowaniem sztuki lub artystów - szczególnie nie artystów włoskich. Nie był też zachwycony ideą niezależnych miast-państw Włoch i większość z nich straciła swój niezależny status.

Co więcej, wichrzyciel Marcin Luter wzbudzał zamieszki w Niemczech, a rozpowszechnianie się jego radykalnych kazań spowodowało, że wielu zakwestionowało autorytet Kościoła. Kościół oczywiście uznał to za absolutnie nie do przyjęcia. Jego odpowiedzią na reformację było uruchomienie Kontrformacji, bezradnej, ograniczającej autorytatywny ruch, który miał politykę zerowej tolerancji wobec renesansowych innowacji (wśród wielu, wielu inne rzeczy).

Tak oto była biedna sztuka, pozbawiona większości geniuszu, mecenasów i wolności. Jeśli teraz manieryzm wydaje się nam trochę post-posteriored, szczerze mówiąc, chodziło o to, co najlepsze, czego można było się spodziewać w danych okolicznościach.

Plusem jest to, że w okresie renesansu artyści zdobyli dużą wiedzę techniczną (np. Stosowanie farb olejnych i perspektywy), która już nigdy nie zostanie utracona do „ciemnego” wieku.

Kolejnym nowym osiągnięciem w tym czasie była podstawowa archeologia. Artyści manierystyczni mieli teraz rzeczywiste dzieła, od starożytności, po studia. Już nie musieli używać swojej wyobraźni, jeśli chodzi o klasyczną stylizację.

To powiedziawszy, oni (manierystyczni artyści) prawie wydawali się zdeterminowani, aby użyć swoich mocy do zła. Tam, gdzie sztuka wysokiego renesansu była naturalna, pełna wdzięku, zrównoważona i harmonijna, sztuka manieryzmu była zupełnie inna. Choć technicznie mistrzowskie, manierystyczne kompozycje były pełne sprzeczne kolory, niepokojące postacie z nienormalnie wydłużone kończyny (często torturujący), emocja i dziwne motywy które łączyły klasycyzm, chrześcijaństwo i mitologię.

Nago, które zostały odkryte podczas wczesnego renesansu, wciąż były obecne w późnych czasach, ale, niebiosa - w pozach, w których się znalazły! Pozostawiając niestabilność kompozycyjną poza obrazem (zamierzona gra słów), żaden człowiek nie byłby w stanie utrzymać takich pozycji, jak te przedstawione - ubrane lub w inny sposób.

Krajobrazy spotkał podobny los. Jeśli niebo w jakiejkolwiek scenie nie było groźnym kolorem, było wypełnione latającymi zwierzętami, złowrogimi puttami, kolumnami greckimi lub innymi niepotrzebnymi zajęciami. Lub wszystkie z powyższych.

Michał Anioł, jak się okazało, ładnie przedstawiało się w manieryzmie. Był elastyczny, dokonując przejść ze swoją sztuką, która współgrała z przejściami u wszystkich kolejnych papieży, którzy zlecali jego dzieło. Michał Anioł zawsze miał skłonność do dramatyzmu i emocji w swojej sztuce, a także swego rodzaju niedbalstwo w stosunku do ludzkiego elementu w jego ludzkich postaciach. Prawdopodobnie nie powinno więc dziwić, że odnowienie jego dzieł w Kaplicy Sykstyńskiej (sufit i Sąd Ostateczny freski) odkrył jego użycie raczej głośny paleta kolorów.

W zależności od tego, kto zajmuje się figurowaniem, manieryzm był modny około 80 lat (dawaj lub zajmij dekadę lub dwie). Choć trwał co najmniej dwa razy dłużej niż wysoki renesans, późny renesans został odsunięty na bok w okresie baroku dość szybko (w miarę upływu czasu). Co było w rzeczy samej dobrą rzeczą dla tych, którzy nie są wielkimi miłośnikami manieryzmu - chociaż był on tak odmienny od sztuki renesansowej, że zasługuje na swoją własną nazwę.