Malowanie waz wypełnia wiele luk w literackich relacjach greckiego mitu. Ceramika mówi nam wiele o życiu codziennym. Zamiast marmurowych nagrobków do urn pogrzebowych stosowano ciężkie, duże, misterne wazony, prawdopodobnie przez bogatych w arystokratycznym społeczeństwie, które faworyzowało kremację zamiast pochówku. Sceny z ocalałymi wazami zachowują się jak album ze zdjęciami rodzinnymi, który przetrwał tysiąclecia dla nas, odległych potomków, do analizy.
Dlaczego krzywiąca się Meduza pokrywa dno naczynia do picia? Czy to miało przestraszyć pijącego, kiedy osiągnął dno? Rozśmiesz go? Warto polecić studiowanie waz greckich, ale zanim to zrobisz, musisz znać kilka podstawowych terminów związanych z ramami archeologicznymi. Oprócz tej listy podstawowych okresów i głównych stylów, będziesz potrzebować więcej słownictwa, takiego jak warunki dla określonych statków, ale po pierwsze, bez zbyt wielu terminów technicznych, nazwy okresów sztuki:
Pamiętając, że zawsze coś jest wcześniej i zmiana nie następuje z dnia na dzień, ta faza rozwinęła się Proto-geometryczny okres garncarstwa z postaciami narysowanymi na kompasie, utworzonymi w przybliżeniu w latach 1050–873 p.n.e. Z kolei proto-geometryczny przyszedł po
Mykeński lub Sub-Mycenaean. Prawdopodobnie nie musisz tego wiedzieć, ponieważ ...Dyskusja na temat greckich stylów malowania wazonów zwykle zaczyna się od geometrii, a nie od jej poprzedników z czasów wojny trojańskiej i przed nią. Projekty okresu geometrycznego, jak sama nazwa wskazuje, miały tendencję do kształtowania się, jak trójkąty lub diamenty i linie. Później pojawiły się postacie, a czasem bardziej dopracowane.
Do połowy siódmego wieku wpływy ze Wschodu (handlu z nim) Orient) zainspirował greckich malarzy wazonów w postaci rozet i zwierząt. Następnie greccy malarze wazonów zaczęli malować bardziej w pełni rozwinięte narracje na wazonach.
Opracowali techniki polichromii, nacięcia i czarnej figury.
Od około 610 roku p.n.e. malarze wazonów pokazywali sylwetki w czarnej glazury na czerwonej powierzchni gliny. Podobnie jak w okresie geometrycznym, wazony często pokazywały zespoły, zwane „fryzami”, przedstawiające oddzielone sceny narracyjne, przedstawiające elementy mitologii i życia codziennego. Później malarze rozwiązali technikę fryzu i zastąpili ją scenami obejmującymi całą stronę wazonu.
Oczy na naczyniach do picia wina mogły wyglądać jak maska na twarz, gdy pijący podniósł szeroki kubek, aby go spuścić. Wino było darem boga Dionizosa, który był także bogiem, dla którego odbywały się wielkie dramatyczne festiwale. Aby twarze były widoczne w kinach, aktorzy nosili przesadzone maski, podobnie jak na zewnątrz niektórych kieliszków do wina.
Pod koniec VI wieku popularna stała się czerwona postać. Trwało to do około 300. W nim zastosowano czarny połysk (zamiast nacięcia) dla szczegółów. Podstawowe figury pozostawiono w naturalnym czerwonym kolorze gliny. Linie reliefowe uzupełniały czarno-czerwoną.
Najrzadszy rodzaj waz, jego produkcja rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie, co Red-Figure, a także opracowana w Atenach, na powierzchnię wazonu nałożono biały poślizg. Projekt był pierwotnie czarnym szkliwem. Później postacie były pomalowane w kolorze po wypaleniu.
Wynalazek techniki przypisuje się malarzowi z Edynburga [„Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 p.n.e. „Penelope Truitt; Biuletyn Muzeum BostońskiegoVol. 67, nr 348 (1969), ss. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes „Sztuka i architektura grecka, klasyczna” Oxford Oxford Companion to Archaeology. Brian M. Fagan, red., Oxford University Press 1996.
„Prymitywne życie i konstrukcja sympotycznej przeszłości w malowaniu waz ateńskich” Kathryn Topper; American Journal of ArchaeologyVol. 113, nr 1 (styczeń 2009), ss. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf „Ateńskie muszle późnego okresu archaicznego” Andrew Prentice.