Dla wielu aktorów połączenie kurtynowe sprawia, że wszystkie stresujące przesłuchania, żmudne próby i maniakalne harmonogramy występów są warte doświadczenia. Większość aktorów pragnie aprobaty publiczności. W rzeczywistości jeszcze nie spotkałem thespian, który powiedział mi: „Wiesz co? Nie znoszę oklasków ”.
Ale jak zaakceptować owacje na stojąco? Czy istnieje etykieta na połączenia kurtynowe? Nie dokładnie. Każde przedstawienie może mieć swój własny sposób prezentacji aktorów po zakończeniu spektaklu lub musicalu. Ogólnie rzecz biorąc, reżyser decyduje, którzy aktorzy kłaniają się pierwszy, drugi, trzeci i tak długo, aż główni członkowie obsady przyjmą ostatnie ukłony. Od każdego aktora zależy, jak się zachowa podczas rozmowy kurtynowej.
Przez lata zbierałem porady od wykonawców i członków publiczności na temat tego, co stanowi dobre (i złe) wezwanie do kurtyny.
ZRÓB: Przećwicz wezwanie kurtynowe
Próba, próba, próba. Nawet jeśli reżyser wydaje się tym nie przejmować. Poćwicz kilka razy, aby kurtyna przebiegła bezproblemowo i wszyscy znają swoje wejścia. Niechlujna kurtyna z zdezorientowanymi aktorami wpadającymi na siebie nie jest tym, jak chcesz zakończyć wieczór premiery.
NIE: zbyt długo
Nic nie zakrywa dobrego show, jak zbyt długa kurtyna. Jeśli serial składa się z sześciu lub mniej aktorów, każdy może wziąć indywidualny ukłon. Ale w przypadku średnich i dużych obsad wysyłaj grupy aktorów na podstawie wielkości ich roli. Aktorzy nie muszą biegać, ale muszą być szybcy. Powinni się pokłonić, uznać publiczność, a następnie ustąpić miejsca kolejnej grupie wykonawców.
ZRÓB: Połącz się z odbiorcami
Zwykle podczas występu aktora unika „przełamania czwartej ściany”. Nawet gdy patrzą poza scenę, nie patrzą bezpośrednio na publiczność. Jednak podczas rozmowy kurtynowej aktor może być sobą. Nawiąż kontakt wzrokowy. Pokaż swoje prawdziwe uczucia. Bądź sobą.
NIE: pozostań w charakterze
Oczywiście są wyjątki od tej zasady. Niektórzy aktorzy czują się bardziej komfortowo pozostając w charakterze na scenie. Kiedy występuję w komedii, często chodzę na środkową scenę w charakterze. Ale kiedy osiągam środkową scenę i biorę ukłon, zrzucam swoją postać i staję się sobą. Zasadniczo publiczność docenia spojrzenie artysty stojącego za postacią.
ZRÓB: Potwierdź załogę / orkiestrę
Po tym, jak obsada kłania się jako grupa, powinni gestykulować w kierunku dołu orkiestry (w przypadku musicali) lub operatorów oświetlenia / dźwięku z tyłu domu (w przypadku spektakli scenicznych). Niektóre profesjonalne teatry rezygnują z oklasków dla ekipy technicznej (być może dlatego, że ich nagrodą jest stała wypłata). Jednak zdecydowanie zalecam, aby teatry non-profit dawały członkom swojej załogi własny aplauz.
NIE: dostarczaj przemówienia po wezwaniu do kurtyny
Producenci i reżyserzy mogą ulec pokusie, by podziękować publiczności i omówić proces twórczy. Właściciele teatrów mogą szukać okazji do podłączenia biletów sezonowych. Nie poddawaj się tej pokusie. Po pierwsze: psuje wrażenia teatralne. I dwa: większość publiczności chce skorzystać z toalety i być może kupić pamiątkę. Pozwól im.
ZRÓB: Daj publiczności szansę na poznanie członków obsady
W zależności od miejsca spotkanie z aktorami po występie może być ekscytujące. Podczas oryginalnej serii Do lasuczłonkowie widowni mogli wejść na boczną kurtynę i uścisnąć dłoń ulubionym wykonawcom. Z miłością pamiętam spotkanie z obsadą produkcji z Los Angeles Upiór w operze przy drzwiach sceny. Dodatkowe spojrzenie na fanów, wolna chwila, a nawet autograf dodadzą rozgłosu programowi.