W przerwie od legendarnego brytyjskiego hardrockowego zespołu Deep Purple czarnoksiężnik Ritchie Blackmore założył własny zespół, Rainbow, który początkowo podsycił późne lata 70. blisterem, złożonym hard rockiem, na czele z niewielkim wokalistą powerhouse Ronnie James Dio. Jednak pod koniec lat 70., a zwłaszcza na początku lat 80., zespół przeszedł w melodię arena rocka zespół, tworząc mieszankę przekonujących ballady mocy i muskularne rockery. W tym etapie kariery zespołu wokalista Joe Lynn Turner wyszedł na czoło i przez kilka lat Najnowsza wersja Rainbow dostarczyła jedne z najlepszych melodycznych hard rocków, jakie można było usłyszeć w poprzednich dniach metal do włosówszczyt. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze piosenki Rainbow z krótkiego, ale mocnego zespołu z początku lat 80.
Z powodu kalendarza - a także jego ograniczonego czasu w zespole - potężny wokalista Graham Bonnet wyciska tylko jeden ze swoich wkładów na tę listę. (Znakomity napisany przez Russa Ballarda utwór „Since You Been Gone” należy do 1979 roku.) Niestety, chór tutaj jest tak słaby i banalny, że utwór nie może otrzymać bezwstydnego poparcia. Niemniej jednak porywająca praca Bonneta i zabawne teksty znacznie lepszych zwrotek podnoszą „All NIght Long” do czegoś zbliżonego do istotnego statusu Rainbow. Skład Rainbow po postu od Dio ostatecznie wygenerowałby bardziej spójne rockery niż ten, ale z pewnością znacznie wyprzedził lata 80-te. Oczywiście przepraszam za ten ostatni kawałek.
W latach 1981-tych potężny wokalista rockowy z wyraźnym głosem Turner wkroczył sprawnie, zastępując Bonneta. To była jego pierwsza ważna piosenka z Rainbow, kolejna kompozycja Ballarda, która idealnie pasuje do głównego nurtu rockowej sterówki tej wersji grupy. Precyzja Turnera całkiem nieźle wpasowuje się w płynną naturę klasycznych inspirowanych gitarą partii Blackmore'a, a kwintet jako całość rusza się wraz z przekonaniem i energią. Jest to transcendentna, religijna cecha najlepszej gry na gitarze Blackmore'a, i z tego powodu bardziej niż jakikolwiek inny, ta melodia wyróżnia się jako atrakcja.
Ten utwór albumu z Trudne do wyleczenia dowodzi, że manifestacja Rainbow z lat 80. XX wieku zachowała więcej niż trochę jej skłonności do kołysania się od tyłu, gdy Dio krążył z przodu. Co więcej, Turner pokazuje swoją wszechstronność i pasję, wkraczając w samą porę z imponującym wokalem, który zapobiega przejęciu długiej klawiatury / gitary instrumentalnej. W tej środkowej części piosenka czasami grozi, że zmieni się w klasyczny lub polka kawałek, ale Turner i jego strzelisty, ale muskularny styl ładnie sprowadzają postępowanie z powrotem na ziemię.
Turner natychmiast udowodnił swoją wszechstronność wokalną dzięki melodii z 1981 roku, która została pierwotnie wydana na płycie 4-piosenkowa EPka o tej samej nazwie, ale potem cicho ukazała się po stronie B singla „Can't Happen Here”. Tak więc, choć zaczęło się życie jako wybór radaru Rainbow, „Jealous Lover” ma zwinne riffy z Blackmore i kilka niezwykle uduchowionych chwil z Turnera. Przez chwilę ta ostatnia brzmi dziwnie jak jeden ze starych członków zespołu Deep Purple z Blackmore, Biały wążDavid Coverdale. Ostatecznie jednak zwycięża precyzyjna marka Turnera, która charakteryzuje się rosnącą hard rockową stylistyką. To nie jest jedna z najlepszych gier Rainbow z lat 80., ale i tak jest to solidny wpis.
Mówiąc o najwspanialszych momentach, ta niesamowicie doskonała, pełna organów ballada energetyczna niezaprzeczalnie wyróżnia się nie tylko Największy wkład Rainbow w muzykę lat 80., ale także jeden z najbardziej zapadających w pamięć dekad rockowych ogólny. Wszystko, co Rainbow miała do zaoferowania w dniach ostatnich, jest tutaj prezentowane w cudowny sposób: transcendentny głos Turnera, riffujące i pełne przygód wypełnienie ołowiu Blackmore'a oraz porywający, emocjonalnie melodyjny zmysł. Ta melodia przybija również ponurą, romantycznie zranioną męską psychikę o wiele bardziej zwięźle niż metal do włosów, który tak często bezskutecznie próbował podążać za nim. „Stone Cold” zapewniło również dużą równowagę ciężko rockowemu LP z 1982 roku.
Mówiąc o rockerach z pełnym pochyleniem, ten utwór z albumu Prosto między oczami jest bardziej niż nieznaczne podobieństwo do wielu ekskluzywnych ofert z klasycznej oferty Deep Purple z lat 70. Pod wieloma względami z pewnością nie jest to zła rzecz, ale z pewnością nie pomaga odróżnić Turnera i klawiszowca Davida Rosenthala od ich wyjątkowych współpracowników. Niemniej jednak jest to rodzaj utworu, który pomaga zachować wiarygodność hard rocka zespołu, który stara się nie wchodzić zbyt całkowicie na terytorium w pełni popowe / rockowe. Osiąga ten cel, a potem niektóre.
Blackmore oddaje się swojej miłości do eurocentrycznej muzyki klasycznej - wysadza słuchaczy dziwnie umiejscowionym, ale potężnym wstępem do organów. Potem jednak powraca do kolejnej zręcznej kombinacji prezentów gitarzysty i szybującego, niezwykle zabawnego stylu wokalnego Turnera. Ten bardzo emocjonalny, ale nigdy nie marudzi, jest przykładem najlepszego namiętnego hard rocka i jego zdolność do pozostawania w centrum uwagi i wyróżniania atrakcyjnych melodii napędza majestat tego wyróżniającego się 1983 Jest to centralne miejsce na ostatnim albumie Rainbow, choć może nie jest to najlepszy moment.
Mocno zorientowane na pop i nasycone syntezatorami, to arcydzieło w średnim tempie zapewnia obietnicę nieziemskiego, eterycznego tytułu. Przynęta klasycznego zjazdu Deep Purple wkrótce oznaczałaby koniec tej wersji Rainbow, ale ta różnorodna, mocna melodia zakończyła bieg grupy niezapomnianą, przekonującą nutą. Moc i osobliwość gitar Blackmore'a bez problemu radzą sobie podczas produkcji, a jeśli chodzi o Turnera, to szkoda, że nie cieszyłby się inną rolą lidera tak znaczącą przez resztę jego kariera.