Północny renesans sztuki europejskiej

Mówiąc o renesansie północnym, mamy na myśli „renesansowe wydarzenia, które miały miejsce w Europie, ale poza Włochami”. Ponieważ najbardziej innowacyjna sztuka powstała w tym czasie we Francji, Holandii i Niemczech, a ponieważ wszystkie te miejsca znajdują się na północy Włoch, tag „Północny” ma oblepiony.

Poza geografią istniały pewne znaczące różnice między renesansem włoskim a renesansem północnym. Po pierwsze, północ trzymała się gotyku (lub „Średniowiecze”) sztuka i architektura z mocniejszym, dłuższym uchwytem niż we Włoszech. (W szczególności architektura pozostała gotycka aż do czasów 16 wiek) Nie oznacza to, że sztuka nie zmieniała się na północy - w wielu przypadkach dotrzymywała kroku włoskim. Jednak północni renesansowi artyści byli rozproszeni i początkowo niewielu (bardzo inaczej niż ich włoscy odpowiednicy).

Północ miała mniej centrów wolnego handlu niż Włochy. Włochy, jak widzieliśmy, miały liczne księstwa i republiki, które dały początek zamożnej klasie kupców, która często wydawała znaczne środki na sztukę. Tak nie było na północy. Jedyne godne uwagi podobieństwo między północną Europą a, powiedzmy, miejscem takim jak Florencja, leżało w Księstwie Burgundii.

Burgundia, aż do 1477 r., Obejmowała terytorium od dzisiejszej środkowej Francji na północ (łukiem) do morza i obejmowała Flandrię (we współczesnej Belgii) i części obecnej Holandii. Był to jedyny indywidualny byt stojący między Francją a ogromnymi Święte imperium rzymskie. Jego książęta, w ciągu ostatnich 100 lat istnienia, otrzymywali pseudonimy „Dobry”, „Nieustraszony” i „Odważny”. Chociaż najwyraźniej ostatni „odważny” książę nie był dość odważny, ponieważ Burgundia została wchłonięta zarówno przez Francję, jak i Święte Cesarstwo Rzymskie pod koniec jego królować.

Książęta burgundzcy byli doskonałymi mecenasami sztuki, ale sponsorowana przez nich sztuka była inna niż ich włoskich odpowiedników. Ich zainteresowania były podobne do iluminowanych rękopisów, gobelinów i mebli. Inaczej było we Włoszech, gdzie mecenasi byli bardziej zainteresowani malarstwem, rzeźbą i architekturą.

W szerszym ujęciu, zmiany społeczne we Włoszech zostały zainspirowane, jak widzieliśmy, przez Humanizm. Włoscy artyści, pisarze i filozofowie byli zmuszeni studiować klasyczną starożytność i badać rzekomą zdolność człowieka do racjonalnego wyboru. Wierzyli, że humanizm doprowadził do bardziej godnych i godnych ludzi.

Na północy, być może częściowo dlatego, że na północy nie było dzieł starożytnych, z których można się uczyć, zmiany dokonały inne uzasadnienia. Myślące umysły na północy były bardziej zainteresowane reformą religijną, czując, że Rzym, od którego byli fizycznie oddaleni, zbytnio odszedł od wartości chrześcijańskich. W rzeczywistości, gdy północna Europa stała się bardziej otwarcie zbuntowana wobec autorytetu Kościoła, sztuka przybrała zdecydowanie świecki obrót.

Ponadto artyści renesansu na północy przyjęli inne podejście do kompozycji niż artyści włoscy. Tam, gdzie włoski artysta miał skłonność do rozważania naukowych zasad stojących za kompozycją (tj. Proporcji, anatomia, perspektywa) w okresie renesansu północni artyści bardziej martwili się tym, jak wyglądała ich sztuka lubić. Kolor miał kluczowe znaczenie, ponad formą. A im więcej szczegółów artysta z północy mógł wcisnąć w kawałek, tym bardziej był szczęśliwy.

Bliższa inspekcja obrazów z północnego renesansu pokaże widzowi liczne przypadki, w których występowały poszczególne włosy starannie odwzorowane, wraz z każdym przedmiotem w pokoju, w tym samym artystą, dystansowo odwróconym w tle lustro.

Na koniec należy zauważyć, że północna Europa cieszyła się innymi warunkami geofizycznymi niż większość Włoch. Na przykład w północnej Europie jest wiele witraży, częściowo z praktycznego powodu, że mieszkający tam ludzie potrzebują więcej barier przeciwko żywiołom.

Włochy w okresie renesansu wyprodukowały wspaniałe obrazy z temperą i jajkiem freski, wraz z chwalebnym marmur rzeźbiarski. Jest doskonały powód, dla którego północ nie jest znana z fresków: klimat nie sprzyja ich leczeniu.

Włochy produkowały marmurowe rzeźby, ponieważ mają marmurowe kamieniołomy. Zauważysz, że rzeźba północnego renesansu jest zasadniczo wykonana z drewna.

Do 1517 roku, kiedy Marcin Luter rozpalił pożar reformacji, oba miejsca łączyły wspólną wiarę. Warto zauważyć, że to, co obecnie myślimy o Europie, nie uważało się za Europę w czasach renesansu. Jeśli miałeś wtedy okazję zapytać europejskiego podróżnika na Bliskim Wschodzie lub w Afryce, gdzie on pochodził, prawdopodobnie odpowiedziałby na „chrześcijaństwo” bez względu na to, czy pochodził z Florencji, czy Flandria.

Oprócz zapewnienia jednoczącej obecności Kościół zapewnił wszystkim artystom tego okresu wspólny przedmiot. Początki sztuki północnego renesansu są niesamowicie podobne do włoskiego Proto-renesans, ponieważ każdy wybrał chrześcijańskie historie religijne i postacie jako dominujący temat artystyczny.

Kolejnym wspólnym czynnikiem, który Włochy i reszta Europy podzieliły podczas renesansu, był Gildia system. Gildie, powstałe w średniowieczu, były najlepszymi ścieżkami do nauki rzemiosła, czy to malowania, rzeźby, czy robienia siodeł. Trening w dowolnej specjalizacji był długi, rygorystyczny i składał się z następujących po sobie kroków. Nawet po ukończeniu „arcydzieła” i przyjęciu gildii, Gildia nadal śledziła standardy i praktyki wśród swoich członków.

Dzięki tej polityce samokontroli większość pieniędzy wymienianych na ręce, kiedy dzieła sztuki były zamawiane i opłacane, trafiała do członków Gildii. (Jak można sobie wyobrazić, przynależność finansowa artysty należała do gildii.) Jeśli to możliwe, system gildii był jeszcze bardziej zakorzeniony w północnej Europie niż we Włoszech.

Po 1450 r. Zarówno Włochy, jak i północna Europa miały dostęp do materiałów drukowanych. Chociaż przedmiot może się różnić w zależności od regionu, często był taki sam lub wystarczająco podobny, aby ustalić wspólność myśli.

Wreszcie, jednym znaczącym podobieństwem między Włochami i Północą było to, że każde z nich miało określone „centrum” artystyczne w XV wieku. We Włoszech, jak wspomniano wcześniej, artyści szukali innowacji i inspiracji w Republice Florencji.

Na północy artystycznym centrum była Flandria. Flandria była wówczas częścią Księstwa Burgundii. Miał dobrze prosperujące miasto komercyjne, Brugię, które (jak Florencja) zarabiał na bankowości i wełnie. Brugia miała mnóstwo gotówki na luksusy, takie jak sztuka. I (podobnie jak Florencja) Burgundia, ogólnie rzecz biorąc, była rządzona przez władców nastawionych na patronat. Tam, gdzie Florencja miała Medyceuszy, Burgundia miała książąt. To znaczy przynajmniej do ostatniej ćwierci XV wieku.

W Burgundii renesans północny rozpoczął się przede wszystkim w dziedzinie grafiki. Od XIV wieku artysta mógłby zarabiać na życie, jeśli byłby biegły w tworzeniu iluminowanych rękopisów.

Pod koniec XIV i na początku XV wieku nastąpiło oświetlenie, które w niektórych przypadkach objęło całe strony. Zamiast stosunkowo spokojnych czerwonych wielkich liter, widzieliśmy teraz całe obrazy tłoczące strony manuskryptu aż do granic. The Francuskie Royalsw szczególności byli zapalonymi kolekcjonerami tych rękopisów, które stały się tak popularne, że tekst stał się w dużej mierze nieistotny.

Artystą z północnego renesansu, któremu przypisuje się rozwój techniki olejnej, był Jan van Eyck, nadworny malarz księcia Burgundii. Nie chodzi o to, że odkrył farby olejne, ale wymyślił, jak je nakładać „szkliwami”, aby stworzyć światło i głębię kolorów w swoich obrazach. Flamandzki van Eyck, jego brat Hubert i ich niderlandzki poprzednik Robert Campin (znany również jako Mistrzem Flémalle) byli wszyscy malarze, którzy tworzyli ołtarze w pierwszej połowie piętnastego stulecie.

Trzej inni kluczowi niderlandzcy artyści to malarze Rogier van der Weyden i Hans Memling oraz rzeźbiarz Claus Sluter. Van der Weyden, malarz miejski w Brukseli, był najbardziej znany z wprowadzania dokładnych ludzkich emocji i gestów w swojej pracy, która miała przede wszystkim charakter religijny.

Innym wczesnym artystą północnego renesansu, który wywołał trwałe poruszenie, był zagadkowy Hieronymus Bosch. Nikt nie może powiedzieć, jaka była jego motywacja, ale z pewnością stworzył trochę mrocznych wyobraźni i wysoce wyjątkowych obrazów.

Wszystkim tym malarzom łączyło wykorzystanie naturalistycznych przedmiotów w kompozycjach. Czasami przedmioty te miały znaczenie symboliczne, a innym razem były po prostu ilustracją aspektów życia codziennego.

Biorąc pod uwagę XV wiek, należy zauważyć, że Flandria była centrum północnego renesansu. Podobnie jak w przypadku Florencji, Flandria była jednocześnie miejscem, w którym północni artyści szukali „najnowocześniejszych” technik i technologii artystycznych. Sytuacja ta utrzymywała się do 1477 r., Kiedy ostatni książę burgundzki został pokonany w bitwie, a Burgundia przestała istnieć.