Autoportrety Rembrandta i jego proces starzenia się

Rembrandt van Rijn (1606–1669) był a Barok holenderski malarz, rysownik i grafik, który był nie tylko jednym z największych artystów wszechczasów, ale stworzył też najwięcej autoportretów każdego innego znanego artysty. Odniósł wielki sukces jako artysta, nauczyciel i sprzedawca dzieł sztuki podczas holenderskiego złotego wieku, ale życie poza jego środkami i inwestycje w sztukę spowodowały, że musiał ogłosić bankructwo w 1656 r. Jego życie osobiste było również trudne, ponieważ stracił swoją pierwszą żonę i troje na czworo dzieci wcześnie, a następnie jego pozostałego ukochanego syna Tytusa, gdy Tytus miał 27 lat. Rembrandt nadal tworzył sztukę przez całe swoje trudy, a oprócz wielu obrazów biblijnych obrazy historyczne, portrety na zamówienie i niektóre krajobrazy, stworzył niezwykłą liczbę autoportrety.

Te autoportrety obejmowały od 80 do 90 obrazów, rysunków i rycin wykonanych przez około 30 lat, począwszy od 1620 roku aż do roku, w którym zmarł. Ostatnie stypendium wykazało, że niektóre z obrazów, o których wcześniej sądzono, że zostały namalowane przez Rembrandta, były faktycznie namalowany przez jednego z jego uczniów w ramach jego szkolenia, ale uważa się, że sam Rembrandt namalował pomiędzy

Autoportrety kronikują oblicze Rembrandta, począwszy od wczesnych lat dwudziestych, aż do śmierci w wieku 63 lat. Ponieważ jest ich tak wiele, które można oglądać razem i porównywać ze sobą, widzowie mają unikalny wgląd w życie, charakter i psychologię rozwój człowieka i artysty, którego perspektywa artysta był głęboko świadomy i celowo dał widzowi, jakby bardziej przemyślany i studiował prekursor nowoczesnego selfie. Nie tylko malował autoportrety w sposób ciągły w ciągu swojego życia, ale pomagając w rozwoju kariery i kształtując swój wizerunek publiczny.

Chociaż autoportret stał się powszechny w XVII wieku, a większość artystów robi kilka autoportretów podczas kariery, żaden nie zrobił tak wielu jak Rembrandt. Jednak dopiero po tym, jak uczeni zaczęli studiować prace Rembrandta setki lat później, zdali sobie sprawę z zakresu jego autoportretu.

Te autoportrety, tworzone dość konsekwentnie przez całe życie, kiedy patrzą na siebie razem jako dzieło, tworzą fascynujący wizualny dziennik artysty na całe jego życie. Produkował więcej rycin do lat 30. XVI wieku, a potem kolejne obrazy, w tym rok, w którym zmarł, chociaż przez całe życie kontynuował obie formy sztuki, kontynuował eksperymentowanie z techniką przez całe swoje życie kariera.

Portrety można podzielić na trzy etapy - młody, w średnim i starszym wieku - przechodząc od pytania niepewnego młodego mężczyzny skoncentrowanego na jego zewnętrznym wyglądzie i opis, poprzez pewnego siebie, odnoszącego sukcesy, a nawet ostentacyjnego malarza w średnim wieku, po bardziej wnikliwe, kontemplacyjne i przenikliwe portrety starszych osób wiek.

Wczesne obrazy, wykonane w latach dwudziestych XVI wieku, są wykonane w sposób bardzo realistyczny. Rembrandt używał światła i cienia światłocienia, ale malował bardziej oszczędnie niż w późniejszych latach. Średnie lata 1630 i 4040 pokazują, że Rembrandt czuje się pewnie i odnosi sukcesy, przebrany w portrety i podobny do niektórych klasycznych malarzy, takich jak tycjanowski i Raphael, którego bardzo podziwiał. Lata 1650 i 1660 pokazują Rembrandta bez wahania zagłębiając się w rzeczywistość starzenia się, używając grubszej farby impasto w luźniejszy i bardziej chropowaty sposób.

Chociaż autoportrety Rembrandta ujawniają wiele na temat artysty, jego rozwoju i osobowości, zostały one również pomalowane, aby zaspokoić wysokie zapotrzebowanie rynku w holenderskim Złotym wieku trony - badania głowy lub głowy i ramion modelki pokazującej przesadną mimikę lub emocje lub ubrane w egzotyczne kostiumy. Rembrandt często wykorzystywał siebie jako przedmiot tych badań, które również służyły artyście jako prototypy typów twarzy i wyrazów postaci w obrazach historycznych.

Autoportrety znanych artystów były również popularne wśród ówczesnych konsumentów, do których należeli nie tylko szlachta, kościół i bogaci, ale ludzie z różnych klas. Produkując tyle samo tronów, co sam ze sobą jako podmiot, Rembrandt nie tylko ćwiczył swoją sztukę taniej i udoskonalił swoją umiejętność wyrażania różnych wyrażeń, ale był w stanie zadowolić konsumentów, jednocześnie promując siebie jako artystę.

Obrazy Rembrandta są niezwykłe ze względu na ich dokładność i realistyczną jakość. Tak bardzo, że ostatnia analiza sugeruje, że on używane zwierciadła i projekcje aby dokładnie prześledzić jego obraz i uchwycić zakres wyrażeń znajdujących się w jego tronach. Jednak to, czy jest to prawda, nie zmniejsza wrażliwości, z jaką uchwyca niuanse i głębię ludzkiej ekspresji.

Ten autoportret, zwany także Autoportret z rozczochranymi włosami, jest jednym z pierwszych Rembrandta i jest ćwiczeniem w światłocieniu, ekstremalnym użyciu światła i cienia, o którym Rembrandt był znany jako mistrz. Ten obraz jest interesujący, ponieważ Rembrandt postanowił ukryć swoją postać w tym autoportrecie za pomocą światłocień. Jego twarz jest głównie ukryta w głębokim cieniu, a widz ledwo jest w stanie rozpoznać oczy, które patrzą bez emocji. Eksperymentuje również z techniką, używając końcówki pędzla do tworzenia sgraffito, drapiąc się w mokrą farbę, aby poprawić loki włosów.

To portret w Mauritshuis przez długi czas uważany był za autoportret przez Rembrandta, ale ostatnie badania wykazały, że jest to studyjna kopia oryginał Rembrandt, podobno w Muzeum Narodowym Germanisches. Wersja Mauritshuis jest odmienna stylistycznie, pomalowana w sposób bardziej szczelny w porównaniu z luźniejszymi pociągnięciami pędzla oryginału. Również odbijanie podczerwieni wykonane w 1998 r. Wykazało, że w wersji Mauritshuis występowało niedomalowanie, które nie było typowe dla podejścia Rembrandta do jego pracy.

W tym portrecie Rembrandt ma na sobie przepaskę wojskowego pancerza, noszonego wokół gardła. Jest to jeden z wielu tronów, które namalował. Użył techniki światłocienia, ponownie częściowo ukrywając twarz.

W tym portrecie z 1659 r. Rembrandt wpatruje się w widza przenikliwie, niezachwianie, żyjąc życiem sukcesu i porażki. Obraz ten powstał w rok po tym, jak jego dom został sprzedany na aukcji po ogłoszeniu bankructwa. Trudno nie wczytać w ten obraz, jaki był wówczas stan umysłu Rembrandta. W rzeczywistości, zgodnie z Opis Galerii Narodowej,

„Czytamy te obrazy biograficznie, ponieważ zmusza nas do tego Rembrandt. Patrzy na nas i konfrontuje się z nami bezpośrednio. Jego głęboko osadzone oczy wpatrują się uważnie. Wydają się stabilne, ale ciężkie i nie pozbawione smutku ”.

Jednak ważne jest, aby nie nadmiernie romantyzować ten obraz, ponieważ w rzeczywistości niektóre z jego ponurej jakości były spowodowane grube warstwy przebarwionego lakieru, które po usunięciu zmieniły charakter obrazu, sprawiając, że Rembrandt wyglądał na bardziej żywy i wyrazisty energiczny.

W rzeczywistości na tym obrazie - poprzez pozę, strój, ekspresję i oświetlenie akcentujące lewe ramię i ręce Rembrandta - Rembrandt naśladował obraz Rafaela, słynnego klasycznego malarza, którego podziwiał, a tym samym zjednoczył się z nim i rzucił się na uczonego i cenionego malarz.

W ten sposób obrazy Rembrandta ujawniają, że pomimo trudności, a nawet porażek, nadal zachował godność i szacunek do samego siebie.

Rembrandt był bystrym obserwatorem ludzkiej ekspresji i aktywności i skupił swoje spojrzenie na sobie tak samo uważnie, jak na otaczających go ludzi, tworząc wyjątkowy oraz bogata kolekcja autoportretów, które pokazują nie tylko jego artystyczną wirtuozerię, ale także głębokie zrozumienie i sympatię dla człowieka stan: schorzenie. Jego głęboko osobiste i odsłaniające autoportrety, zwłaszcza te z jego starszych lat, w których nie ukrywa się przed bólem i wrażliwością, bardzo dobrze współbrzmią z widzem. Autoportrety Rembrandta potwierdzają przekonanie, że „to, co najbardziej osobiste, jest najbardziej uniwersalne”, ponieważ nadal mówią z mocą dla widzów w czasie i przestrzeni, zachęcając nas nie tylko do uważnego przyjrzenia się jego autoportretom, ale także do siebie samych jako dobrze.

• Rembrandt van Rijn, National Gallery of Art, Autoportret, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt i Degas: Portret artysty jako młody człowiek, The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Czy Rembrandt używał luster i sztuczek optycznych do tworzenia swoich obrazów?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Autoportret, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait