Chociaż nikt nigdy się o to nie sprzecza metal do włosów był gatunkiem pełnym różnorodności, jego forma zawierała garstkę archetypów, z których najbardziej znaną jest prawdopodobnie chwalebna ballada o potędze. Chociaż istnieje wiele przykładów do wyboru, nie można obsypać żadnego z tych utworów wyłącznie pochwałą lub negatywną krytyką. Ale w jakiś sposób ten syndrom mieszanej torby nie przeszkadza, aby znaczna ilość przyjemności wkradła się w doświadczenie słuchania ich. Oto 10 najlepszych, w dowolnej kolejności, od klasyka formy do sypialnych przykładów wysokiej jakości.
Najbardziej niezwykłą rzeczą w tym charakterystycznym klasycznym metalowym włosie jest jego solidność. W ciągu około pięciu lat, w których ta kwintesencja glamowego pop-metalu zajmowała część entuzjazmu, publiczność zaczęła oczekiwać dość mdłej, nie wyróżniającej się imprezy w czasie imprezy. Ta ocena kwaśnego romansu zawiera prawdziwe emocje i pokazuje bardzo przyzwoity zmysł pisania piosenek ze strony lidera Poison Bret Michaelsa. Dlatego jego status jednego z najlepszych momentów pop metalu jest zasłużony i zasłużony.
Kilka lat temu frontman Warranta, Jani Lane, był przygnębiony faktem, że piosenka, którą jego zespół prawdopodobnie najbardziej pamięta, jest przerażająca, subtelna jak atomowa obrzydliwość znana jako „Cherry Pie”. Pocieszeniem powinno być jednak dla niego „Niebo” udana ballada akustyczna, która ponownie budzi prawdziwe emocje zamiast pustej postawy macho, stanowi dość szanowane dziedzictwo zespół muzyczny. To może być trochę trudne do odróżnienia tego blond wokalisty od jego konkurentów, ale były znacznie gorsze wysiłki niż ta melodia, która jakoś zyskała większe uznanie.
Na początku kariery zespołu Kopciuszek wyróżniał się zachowując złowrogą, nieco agresywną przewagę, nawet gdy członkowie w pełni przyjęli coraz bardziej popularny wygląd glam. Taka ciemność podsyca ten klimatyczny klejnot z debiutanckiego zespołu „Night Songs” z 1986 roku i stanowi cudowne małżeństwo z żwawym, przerażającym stylem wokalnym frontmana Toma Keifera. Oczywiście ten zespół z wschodniego wybrzeża i tak nigdy nie pasował do roli metalowej fryzury, szybko przechodząc na bardziej bluesowy materiał po drugim wydaniu. Niemniej jednak ta wspaniała piosenka pozostaje centralna Temperatura zapłonu z lat 80 do metalowej balladry do włosów.
Prawdopodobnie najlepsza ballada o mocy, jaka kiedykolwiek istniała, sam ten utwór mógł ugruntować kluczowe miejsce dla Def Leppard w panteon hard rock. Oczywiście było wiele innych powodów dominacji brytyjskiego zespołu w latach 80., ale w żadnym momencie nie chłopcy z Sheffield rozumieją lepiej niż ten precyzyjny, przekonujący i skrupulatnie wyprodukowany arcydzieło. Poza futurystycznymi blipami i dźwiękami, piosenka prezentuje najlepszą wersję stylu wokalnego i reflektorów Joe Elliotta niedoceniana gra na gitarze Phila Collena i nieżyjącego już Steve'a Clarka, który nadał zespołowi mocną melodię dźwięk.
Niezależnie od tego, czy chcesz to przyznać, czy nie, ta napędzana fortepianem ballada mocy z L.A. bad boys '1985 album był bez wątpienia prototypem wielu piosenek, które miały pochodzić z ich wielkich włosów bracia. Ten charakterystyczny szablon piosenki Motley Crue wymaga lirycznego ujawnienia dotychczas ukrytej wrażliwej strony (delikatnie wspieranej przez fortepian, klawiatury lub gitara akustyczna) i tyle eksplozji gitarowego bohatera, aby uniknąć odstraszania tego bardzo ważnego nastolatka demograficzny. Intro fortepianowe jest solidne, a melodia prawie na tyle silna, by zrekompensować typowo cienkie brzmienie wokalu Vince'a Neila.
Chociaż kuszące jest podkreślenie w tym miejscu nieco bardziej szorstkiej opaski do włosów „18 & Life”, to jednak leci w obliczu ustalonej formuły metalowej ballady o włosach. Na tym czy innym poziomie nie musi tak być o miłości słodka miłość? Ta piosenka znalazła się na liście, co wcale nie jest zawstydzające i wyróżnia fajną grę na gitarze z Dave'a „The Snake” Sabo. Naprawdę, teatralny wokal Sebastiana Bacha jest główną atrakcją, mimo że wielu ludzi pamięta przede wszystkim bezdomnego faceta z filmu i jego przemytego kwasu hottie z nawiedzonej przeszłości.
Vito Bratta był utalentowanym frontmanem, a jego solo tutaj pozostaje czarującym słuchaniem, nawet jeśli Mike Trampa wokale, zniekształcone przez jego duński akcent, raczej inspirowały śmiech niż zamierzony empatia. To zawsze było zdradzieckie terytorium, gdy opaski do włosów próbowały poważnie potraktować, i to z pewnością tak jest w przypadku tej propagandy płytkiego świata.
Poza Tawnym Kitaenem (lub okrakiem, można by rzec), ta piosenka działa tak dobrze, ponieważ David Coverdale nie docenia swojej normalnej skłonności do próbowania brzmieć jak Robert Plant. Och, wciąż jest dużo postawy (a także wizerunki kobiety jak kaptur), ale główną siłą tej piosenki jest to, że jest to dość mdły sposób, jest to niezwykle uniwersalne badanie skalistej romantycznej drogi, która konfrontuje nas wszystkich naraz lub inne. Jako jedno z najbardziej porywających małżeństw rockowej gitary i ciężkich syntezatorów klawiszowych w kronikach hair metal, melodia zawsze będzie godnym klasykiem lat 80.
Och, Joey Tempest, z jego zawodzącym płaczem i kręconymi nordyckimi lokami, z pewnością wiele nadużywał od „prawdziwych” rockowcy lat 80., ale prawda jest taka, że pop-metal jego zespołu zawsze był lepszy, niż zyskał uznanie dla. To samo dotyczy tej piosenki, szybującej ody do skandynawskiej królowej serc Joeya o wyraźnie szwedzkiej nazwie. Europa pozostała poza swoimi metalowymi braćmi na wiele sposobów, a ogólna czystość była jednym z nich. Żadnych obskurnych włóczęgów i nocy rozpusty nie zaludniło tekstów zespołu, tylko nie zagrażające kosmicznym shenaniganom i prawdziwemu oddaniu.
Najbardziej niedoceniana i niespotykana piosenka została zapisana jako ostatnia na tej liście. Wraz ze swoimi kohortami, Dee Snider, najstraszniejszy król smoków o twarzy klauna na świecie, stworzył hymny pompujące pięści i prostszy hard rock. Ale dzięki tej melodii zespół korzysta z ograniczonych oczekiwań i dostarcza zaskakująco melodię, a nawet lekko pobudzającą do myślenia balladę o mocy, która w rzeczywistości świetnie się zestarzała. Dobrze... może nie jest niczym niezwykłym, ale Snider udowadnia, że ma dość wyrazisty głos, a zespół umiejętnie kopie za nim z wyraźną, nieco powściągliwą agresją, która zachowuje znaczną wytrzymałość i piasek.