Bajki Karola Perraulta

Chociaż znacznie mniej znany niż jego spadkobiercy literaccy Bracia Grimm i Hans Christian Andersen, XVII-wieczny francuski pisarz, Charles Perrault, nie tylko zestalił bajka jako gatunek literacki, ale napisał prawie wszystkie najbardziej charakterystyczne historie tego gatunku, w tym „Kopciuszek”, „Śpiąca” Beauty, „Little Red Riding Hood”, „Bluebeard”, „Puss in Boots”, „Tom Thumb” oraz większe oznaczenie Mother Goose historie.

Perrault opublikował swoje Historie lub opowieści z czasów przeszłych (podtytuł Mother Goose Tales) w 1697 roku i doszedł do końca długiego i niezupełnie satysfakcjonującego życia literackiego. Perrault miał prawie 70 lat i chociaż był dobrze skomunikowany, jego wkład był bardziej intelektualny niż artystyczny. Ale ten niewielki tom składał się z trzech jego wcześniejszych opowiadań wierszowych i ośmiu nowych opowiadań prozatorskich osiągnął sukces, który nie wydawał się możliwy dla człowieka, który od dawna zarabiał na życie obywatelskie sługa.

Niektóre historie Perrault zostały zaadaptowane z tradycji mówionej, niektóre były inspirowane epizodami z wcześniejszych prac, (w tym Dekameron Boccaccio i Złoty tyłek Apulejusza), a niektóre były wynalazkami całkowicie nowymi Perrault. Najważniejszą nowością był pomysł przekształcenia magicznych opowieści ludowych w wyrafinowane i subtelne formy literatury pisanej. Chociaż teraz myślimy o bajkach jako przede wszystkim o literaturze dziecięcej, w czasach Perrault nie istniała literatura dziecięca. Mając to na uwadze, widzimy, że „moralność” tych opowieści ma bardziej ziemski cel, pomimo ich podstępnie sprytnego opakowania w fantastycznym wszechświecie wróżek, ogrów i gadających Zwierząt.

Chociaż oryginalne opowieści Perrault nie są wersjami, które były nam karmione jako dzieci, nie można oczekiwać, że będą feministką i alternatywne wersje socjalistyczne, jakie chcielibyśmy, aby były (zobacz zbiór opowiadań Angeli Carter z 1979 r., „Krwawa komnata”, aby zobaczyć tego rodzaju nowoczesny skręt; Carter przetłumaczyła wydanie bajek Perrault w 1977 r. I zainspirowała się do stworzenia własnych wersji w odpowiedzi).

Perrault był intelektualistą wyższej klasy za panowania Króla Słońca. W przeciwieństwie do bajkowego pisarza Jeana de La Fontaine, którego bogate narracje często krytykowały potężnych i stawały po stronie słabszych (w rzeczywistości on sam nie był przychylny megalomanowi Ludwikowi XIV), Perrault nie był zbytnio zainteresowany łódź.

Zamiast tego, jako wiodąca postać po współczesnej stronie „Kłótni starożytnych i współczesnych”, on wprowadził nowe formy i źródła do literatury, aby stworzyć coś, czego nawet starożytni nigdy nie mieli widziany. La Fontaine była po stronie starożytnych i pisała bajki w stylu Ezopa, a podczas gdy La Fontaine była znacznie bardziej wyrafinowana lirycznie i intelektualnie sprytne, to nowoczesność Perraulta położyła podwaliny pod nowy rodzaj literatury, która stworzyła kulturę posiadać.

Perrault mógł pisać dla dorosłych, ale bajki, które po raz pierwszy położył na papierze, wywołały rewolucję w tym, jakie historie można przekształcić w literaturę. Wkrótce pisanie dla dzieci rozpowszechniło się w całej Europie i ostatecznie na całym świecie. Rezultaty, a nawet jego własne prace, mogły być dalekie od intencji i kontroli Perraulta, ale tak się często dzieje, gdy wprowadzasz coś nowego w świat. Wydaje się, że jest w tym coś moralnego.

Opowieści Perraulta wkroczyły do ​​kultury w sposób, który znacznie wykracza poza jego osobisty zasięg artystyczny. Przenikali praktycznie każdy poziom współczesnej sztuki i rozrywki - od piosenek rockowych po popularne filmy po najbardziej wyrafinowane historie literackich fabulistów, takich jak Angela Carter i Margaret Atwood.

Ponieważ wszystkie te opowieści tworzą wspólną kulturową walutę, jasność i intencje oryginałów często były albo zaciemnione, albo zniekształcone, aby mogły czasem budzić wątpliwości. I podczas gdy film taki jak Freeway z 1996 roku stanowi genialny i niezbędny zwrot akcji w historii „Czerwonego Kapturka”, wiele innych popularnych wersji Perraulta dzieła (od sacharynowych filmów Disneya po groteskowo obraźliwe Pretty Woman) manipulują widzami, promując reakcyjną płeć i klasę stereotypy. Wiele z nich znajduje się jednak w oryginałach i często zaskakujące jest to, co jest, a czego nie ma w oryginalnych wersjach tych przełomowych bajek.

W „Kotach w butach” najmłodszy z trzech synów dziedziczy tylko kota, gdy umiera jego ojciec, ale dzięki podstępnym planom kota młody człowiek zamienia się w bogatego i żonatego z księżniczką. Perrault, który był zwolennikiem Ludwika XIV, przedstawia dwie powiązane ze sobą, ale konkurujące ze sobą morale tej opowieści, i wyraźnie miał na myśli machinacje dworu z tą dowcipną satyrą. Z jednej strony opowieść promuje pomysł ciężkiej pracy i pomysłowości, aby iść do przodu, a nie tylko polegać na pieniądzach rodziców. Ale z drugiej strony historia ta ostrzega przed tym, że nie zostaną złapani przez pretendentów, którzy mogli zdobyć swoje bogactwo w nieuczciwy sposób. Tak więc opowieść, która wydaje się dydaktyczną bajką dla dzieci, faktycznie służy jako obosieczny wysłannik mobilności klasowej, tak jak istniał w XVII wieku.

„Czerwony Kapturek” Perraulta przypomina bardzo popularne wersje, z którymi wszyscy dorastaliśmy, ale z jedną wielką różnicą: wilk zjada dziewczynę i jej babcię i nikt nie przychodzi, by ocalić im. Bez szczęśliwego zakończenia, które dostarczają Bracia Grimm w swojej wersji, historia ta stanowi ostrzeżenie dla młodych kobiet przeciwko rozmowom z nieznajomymi, zwłaszcza przeciwko „czarującym” wilkom, które wydają się cywilizowane, ale być może jeszcze bardziej niebezpieczny. Nie ma heroicznego mężczyzny, który zabiłby wilka i ocaliłby Czerwonego Kapturka przed własną naiwną niewinnością. Istnieje tylko niebezpieczeństwo, a młode kobiety muszą nauczyć się je rozpoznawać.

Jak „Kot w butach”, „Perrault's”Kopciuszek„ma także dwie konkurujące ze sobą i sprzeczne zasady moralne, a także dyskutują o kwestiach związanych z małżeństwem i związkami klasowymi. Jeden morał twierdzi, że urok jest ważniejszy niż wygląd, jeśli chodzi o podbicie serca mężczyzny, pomysł, który sugeruje, że każdy może osiągnąć szczęście, niezależnie od jego konwencjonalnych zasobów. Ale drugi morał mówi, że bez względu na to, jakie naturalne dary masz, potrzebujesz ojca chrzestnego lub matki chrzestnej, aby je dobrze wykorzystać. Ta wiadomość potwierdza, a może wspiera, głęboko nierówne szanse społeczeństwa.

Najbardziej dziwna i niesamowita z opowieści Perraulta, „Osiołkowa skóra”, jest także jedną z jego najmniej znanych, prawdopodobnie dlatego, że to szokujące groteskowe zapytania nie da się rozwodnić i łatwo zrobić smaczny. W opowieści umierająca królowa prosi męża, aby ożenił się ponownie po jej śmierci, ale tylko księżniczce jeszcze piękniejszej od niej. W końcu córka króla rośnie, by przewyższyć piękno zmarłej matki, a król zakochuje się w niej. Na sugestię swojej wróżki chrzestnej księżniczka stawia pozornie niemożliwe żądania króla zamieniają ją na rękę, a król jakoś wypełnia jej żądania za każdym razem, by lśniły i przerażały efekt. Następnie żąda skóry magicznego osła króla, który wypróżnia złote monety i jest źródłem bogactwa królestwa. Nawet tak robi król, więc księżniczka ucieka, nosząc skórę osła jako trwałe przebranie.

W Kopciuszek- podobnie jak moda, młody książę ratuje ją z nędzy i poślubia, a dzieje się tak, że jej ojciec również szczęśliwie zostaje sparowany z sąsiednią wdową-królową. Pomimo schludności wszystkich jej celów, ta historia zawiera najbardziej bałaganiarski i najdzikszy ze światów wymyślonych przez Perrault. Być może dlatego potomność nie była w stanie oswoić go z wersją, która zapewnia komfort prezentowania dzieciom. Nie ma wersji Disneya, ale dla odważnego filmu Jacquesa Demy z 1970 roku z udziałem Catherine Deneuve udaje mu się uchwycić przewrotność opowieści, rzucając na nią najpiękniejsze i najbardziej magiczne zaklęcie widzowie.