Urodzony: 9 maja 1951 r., Tulsa, Oklahoma
Zawód: Poeta, muzyk, wykonawca, aktywista
Znany z: Feminizm i aktywizm Indian amerykańskich, szczególnie poprzez ekspresję artystyczną
Joy Harjo był znaczącym głosem w odmłodzenie rodzimej kultury. Jako poetka i muzyk miała na nią wpływ aktywizm Ruchu Indian Amerykańskich (AIM) w latach siedemdziesiątych. Poezja i muzyka Joy Harjo często mówią o indywidualnych doświadczeniach kobiet podczas badania większych problemów kulturowych i Native American tradycje.
Dziedzictwo
Joy Harjo urodził się w Oklahomie w 1951 roku i jest członkiem Mvskoke lub Creek, Nation. Ona jest po części Creek i po części Cherokee pochodzenie, a jej przodkowie obejmują długą linię przywódców plemiennych. Nazwę „Harjo” wzięła od swojej babki ze strony matki.
Początki artystyczne
Joy Harjo uczęszczał do liceum Institute of American Indian Arts w Santa Fe w Nowym Meksyku. Wystąpiła w tubylczej trupie teatralnej i studiowała malarstwo. Chociaż jeden z jej wczesnych nauczycieli zespołu nie pozwolił jej grać na saksofonie, ponieważ była dziewczyną, podniosła go w późniejszym życiu i teraz wykonuje muzykę solo i z zespołem.
Joy Harjo urodziła swoje pierwsze dziecko w wieku 17 lat i pracowała jako samotna matka, aby utrzymać swoje dzieci. Następnie zapisała się na University of New Mexico i uzyskała tytuł licencjata w 1976 roku. Otrzymała dyplom MFA z prestiżowego warsztatu pisarzy Iowa.
Joy Harjo zaczął pisać wiersze w Nowym Meksyku, inspirowane ruchem aktywistów amerykańsko-indyjskich. Jest rozpoznawalna za poetycką tematykę, która obejmuje feminizm i indyjska sprawiedliwość.
Księgi poezji
Joy Harjo nazwał poezję „najbardziej destylowanym językiem”. Jak wiele innych feministyczni poeci w latach 70. eksperymentowała z językiem, formą i strukturą. Używa swojej poezji i głosu jako części odpowiedzialności wobec swojego plemienia, kobiet i wszystkich ludzi.
Do poetyckich dzieł Joy Harjo należą:
- Ostatnia piosenka (1975), jej pierwszy rozdział, niewielki zbiór wierszy, w których zaczęła kwestionować ucisk, w tym kolonizację ziemi tubylczej.
- Jaki księżyc mnie do tego doprowadził? (1979), Pierwszy pełny zbiór poezji Joy Harjo.
- Miała jakieś konie (1983), uważany za jeden z jej klasyków - bada ucisk kobiet, ale także ich życie duchowe i triumfalne przebudzenia.
- W Szalonej miłości i wojnie (1990), badanie zarówno osobistych relacji, jak i społecznych walk rdzennych Amerykanów.
- Kobieta, która spadła z nieba (1994), która wygrała Oklahoma Book Award in Poetry.
- Jak staliśmy się ludźmi: nowe i wybrane wiersze 1975-2001, kolekcja, która opowiada o swojej trzydziestoletniej karierze jako poeta.
Poezja Joy Harjo jest bogata w obrazy, symbole i krajobrazy. „Co oznaczają konie?” jest jednym z najczęściej zadawanych pytań jej czytelników. W nawiązaniu do znaczenia pisze: „Jak większość poetów, tak naprawdę nie wiem, co dokładnie oznaczają moje wiersze lub treść mojej poezji”.
Inna praca
Joy Harjo był redaktorem antologii Reinventing the Enemy's Language: Contemporary Native American Women's Writings of North America. Zawiera poezję, wspomnienia i modlitwę rdzennych kobiet z ponad pięćdziesięciu narodów.
Joy Harjo jest także muzykiem; śpiewa i gra na saksofonie i innych instrumentach, w tym na flecie, ukulele i perkusji. Wydała muzykę i wypowiadała płyty CD ze słowami. Występowała jako artystka solowa i z zespołami takimi jak Poetic Justice.
Joy Harjo uważa, że muzyka i poezja rosną razem, chociaż była opublikowaną poetką, zanim publicznie wykonała muzykę. Pytała, dlaczego środowisko akademickie chce ograniczyć poezję do strony, gdy śpiewana jest większość poezji na świecie.
Joy Harjo kontynuuje pisanie i występy na festiwalach i teatrach. Zdobyła nagrodę za całokształt twórczości od Native Writers Circle of the Americas oraz nagrodę Williama Carlosa Williamsa z Poetry Society of America, a także inne nagrody i stypendia. Nauczała jako wykładowca i profesor na wielu uniwersytetach w południowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych.