Biografia Eda Ruschy, amerykańskiego artysty pop

Ed Ruscha (ur. 16 grudnia 1937) to wybitny amerykański artysta, który odegrał kluczową rolę w rozwoju pop Art. Tworzył prace w różnych mediach i jest najbardziej znany ze swoich obrazów słownych. Obejmują one od śmiałych pojedynczych słów po frazy, które na początku wydają się bezsensowne, ale później nabierają większego znaczenia dla widza, gdy pojawiają się połączenia kulturowe.

Wczesne życie i szkolenie

Urodzony w Omaha w Nebrasce Ed Ruscha spędził większość lat dorastając w Oklahoma City w Oklahomie. Jego matka nauczyła go doceniać muzykę, literaturę i sztukę. Jako dziecko Ruscha lubił rysować kreskówki.

Kiedy Ed Ruscha złożył podanie do szkoły artystycznej, jego surowy rzymskokatolicki ojciec był rozczarowany. Jednak zmienił zdanie, gdy kalifornijski Chouinard Art Institute przyjął syna. Instytut ukończył wielu artystów, którzy ostatecznie pracowali dla Walta Disneya.

Ed Ruscha przeniósł się do Los Angeles w 1956 roku. W Chouinard studiował u słynnego artysty instalacji Roberta Irwina. Pomógł także w stworzeniu czasopisma zatytułowanego „Kula” wraz z innymi studentami. Młody artysta pokochał atmosferę i styl życia południowej Kalifornii, który wkrótce stał się jednym z głównych wpływów na jego sztukę.

Ojciec Ruschy zmarł, gdy jego syn chodził do szkoły w Kalifornii. W 1961 roku matka artysty, Dorothy, postanowiła zabrać rodzinę na wakacje do Europy. Pomimo ekspozycji na wspaniałą sztukę świata w muzeach na całym kontynencie, Ed Ruscha był bardziej zaintrygowany życiem codziennym. W przeciwieństwie do tradycyjnej tematyki malował znaki, które widział w Paryżu.

Po powrocie z Europy Ruscha podjął pracę w agencji reklamowej Carson-Roberts jako projektant layoutu. Później wykonał tę samą pracę dla Artforum magazyn pod pseudonimem „Eddie Russia”.

Pop Art

Na początku swojej kariery Ed Ruscha odrzucił popularność abstrakcyjny ekspresjonista ruch. Zamiast tego odnalazł inspirację w codziennych miejscach i przedmiotach. Inne wpływy obejmowały prace Jaspera Johnsa, Robert Rauschenberg, i Edwarda Hoppera. Obraz tego ostatniego „Gaz” mógł przyczynić się do zainteresowania Ruschy stacjami benzynowymi jako tematem jego sztuki.

Ruscha wziął udział w wystawie „New Painting of Common Objects” w 1962 roku w Pasadena Art Museum. Kuratorem był Walter Hopps. Później historycy sztuki zidentyfikowali to jako pierwszą wystawę muzealną w Stanach Zjednoczonych poświęconą temu, co później nazwano pop-artem. Oprócz Ruschy na wystawie znalazły się prace Andy Warhol, Roy Lichtensteini Jim Dine.

Rok później w Galerii Ferus w Los Angeles odbył się pierwszy jednoosobowy pokaz Ruschy, który okazał się krytycznym sukcesem. Dzięki Walterowi Hoppsowi Ruscha poznał kultowego Dada artysta Marcel Duchamp w 1963 roku. Młody artysta szybko stał się liderem pop-artu, w którym Dada był niezbędnym prekursorem.

Identyfikacja Ruschy jako artysty popowego wynika z jego fascynacji krajobrazami i przedmiotami Los Angeles i ogólnie Południowej Kalifornii. Jego obrazy z wczesnych lat 60. obejmują studia nad logo filmu 20th Century Fox, Wonder bread i stacji benzynowych. Ruscha dodał komentarz i znaczenie do swojej pracy poprzez charakterystyczne rozmieszczenie obiektów na płótnie i dodanie elementów, takich jak płomienie pochłaniające legendarną restaurację Norm's w Los Angeles.

Obrazy słowne

Używanie słów przez Eda Ruschę w obrazach sięga jego szkolenia jako artysta komercyjny. Twierdzi, że jego pierwszy dojrzały obraz z 1961 roku „Boss”. Pokazuje słowo „szef” pogrubionymi czarnymi literami. Ruscha zauważył, że słowo to ma znaczenie przynajmniej na trzy sposoby: pracodawca, slangowe określenie czegoś fajnego i marka odzieży roboczej. Wielorakość znaczeń pomaga nadać obrazowi rezonans i natychmiast wchodzi w interakcję z doświadczeniami widza.

Nastąpiła seria obrazów jednowyrazowych. Były wśród nich „Honk”, „Smash” i „Electric”. Wszystkie mają mocne słowo, a Ruscha maluje je w sposób maksymalizujący efekt wizualny.

W połowie lat sześćdziesiątych Ed Ruscha stworzył obrazy słowne, które wyglądały tak, jakby słowa zostały skropione na płótnie w postaci cieczy. Słowa zawierały „Adios” i „Desire”. Obraz z 1966 roku „Annie, wylewa się z syropu klonowego” zapożycza logo z komiksu „Mała sierotka Annie”. Użycie czegoś, co wygląda jak syrop klonowy, pomaga podkreślić ciepło i słodycz tematu.

Później, w latach siedemdziesiątych, Ruscha zaczął eksperymentować z rysunkami typu „slogan”. Na pastelowym tle nakładał pozornie bezsensowne frazy, takie jak „Smells Like Back of Old Radio” i „Hollywood Tantrum”. Ruscha przez całą swoją karierę unikał bezpośrednich wiadomości i oczywistych wypowiedzi. Przyczyna specyficznych fraz w tych dziełach sztuki słownej była celowo niejasna.

Korzystanie z nietypowych materiałów

W latach 70. Ed Ruscha eksperymentował z wieloma różnymi przedmiotami codziennego użytku jako nośnikami swoich prac. Użył sosu pomidorowego, smaru do osi, surowego jajka, syropu czekoladowego i wielu innych rzeczy. Jedwab zastępował czasami płótno jako materiał podkładowy, ponieważ tkanina lepiej wchłaniała plamy. Niestety, wiele materiałów wyschło do szeregu stonowanych kolorów, które wyparły oryginalny projekt.

„Taniec?” Z 1973 roku to przykład niecodziennego medialnego podejścia Ruschy. Zdecydował się wykorzystać materiały, które można znaleźć w codziennej jadalni: kawę, białka jaj, musztardę, keczup, sos chili i ser cheddar. Używając słowa „taniec”, zanurzył swoją pracę jeszcze głębiej w popkulturze.

Na okładkę magazynu z 1972 roku ARTnews, Ruscha przeliterował tytuł w zgniecionym jedzeniu i zrobił zdjęcie. Utwór z 1971 roku „Fruit Metrecal Hollywood” poruszył obsesję stolicy filmu na punkcie wizerunku ciała, włączając dietetyczny napój Metrecal jako część mediów w pracy.

Fotografia i film

Ed Ruscha włączył fotografię do swojej pracy przez całą swoją karierę. Pierwszym przykładem była seria zdjęć, które zrobił podczas podróży po Europie w 1961 roku. Używał także własnych zdjęć do tworzenia książek, być może przede wszystkim „Dwadzieścia sześć stacji benzynowych” z 1962 roku. To jest 48-stronicowa książka, która dokumentuje podróż z Oklahoma City do Los Angeles poprzez zdjęcia stacji benzynowych wzdłuż sposób. W zdjęciach nie ma nic mocno skomponowanego. To tylko migawki z doświadczeń artysty.

Ruscha tworzył filmy krótkometrażowe w latach 70. Przedstawiali gwiazdy, w tym Tommy Smothers w filmie „Premium” z 1971 roku i Michelle Phillips w filmie „Miracle” z 1975 roku. Ed Ruscha stał się także tematem filmów dokumentalnych i pojawiał się jako temat wywiadów w dokumentach o innych artystów. W filmie krótkometrażowym „Paradox Bullets” z 2018 roku pojawia się jako wędrowiec zagubiony na pustyni, który ma za przewodnikiem jedynie głos legendarnego reżysera Wernera Herzoga.

Wpływ

Dziś Ed Ruscha jest uważany za jednego z najwybitniejszych artystów dokumentujących świat Los Angeles i Południowej Kalifornii. Jego praca jako artysty pop miała wpływ na artystów neo-popowych, takich jak Jeff Koons. Jego obrazy słowne wywarły wpływ na wielu artystów, którzy włączyli słowa i język do swojej sztuki. Ruscha był także pionierem w tworzeniu książek artystycznych. W 1968 roku performer Bruce Nauman stworzył książkę zatytułowaną „Burning Small Fire”, składającą się z: fotografie Naumana spalającego kopię książki Eda Ruschy z 1964 roku „Różne małe pożary i mleko”. W 2013, Czas magazyn umieścił Ruschę w gronie „100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie”.

Źródła

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, wyd. Nazywali ją styrenem itp. Phaidon Press, 2000.