Biografia Annie Leibovitz, amerykańskiej fotografki

Annie Leibovitz (ur. 2 października 1949 w Waterbury w stanie Connecticut) to amerykańska fotografka najbardziej znana z prowokujących portretów celebrytów, nakręconych dla magazynów Targowisko próżności i Rolling Stone, a także znane kampanie reklamowe.

Wczesne życie

Annie Leibovitz urodziła się 2 października 1949 roku jako córka Marilyn i Samuela Leibovitzów, jako trzecie z sześciorga dzieci. Ponieważ jej ojciec był w Siłach Powietrznych, rodzina często podróżowała między bazami wojskowymi w ramach jego pracy. Te wrażenia z podróży z wczesnego dzieciństwa były niezatarte dla młodej dziewczyny, która opisuje widok przez okno samochodu jako coś podobnego do patrzenia na świat przez obiektyw aparatu.

Kamery, zarówno wideo, jak i zdjęcia, były integralną częścią życia młodej Leibovitz, ponieważ jej matka była znana z ciągłego dokumentowania rodziny. Wydawało się naturalne, że Annie sięgnęła po aparat i zaczęła dokumentować otoczenie. Jej najwcześniejsze zdjęcia przedstawiają amerykańską bazę wojskową, w której mieszkała wraz z rodziną na Filipinach, gdzie stacjonował jej ojciec podczas wojny w Wietnamie.

Zostać fotografem (1967-1970)

Zaangażowanie Sama Leibovitza w Wietnamie spowodowało pewne napięcie w rodzinie. Annie poczuła cały ciężar antywojennych sentymentów, kiedy przeniosła się do Kalifornii w 1967 roku, aby uczęszczać do San Francisco Art Institute, gdzie początkowo studiowała malarstwo.

Leibovitz nieuchronnie zrezygnowała z malarstwa na rzecz fotografii, preferując jej bezpośredniość. Służył jako lepszy sposób na uchwycenie zgiełku protestów, które obserwowała mieszkając w San Francisco. Na szkolny program fotograficzny duży wpływ mieli amerykański fotograf Robert Frank i francuski fotograf Henri Cartier-Bresson, którzy obaj używali małych, lekkich aparatów 35 mm. Urządzenia te zapewniły im łatwość i dostępność, której odmawiano poprzednim fotografom ze względu na ich sprzęt. Leibovitz cytuje Cartiera-Bressona szczególnie jako wpływ, ponieważ jego praca ujawniła jej to branie fotografie były paszportem do świata, który dawał pozwolenie na robienie i oglądanie rzeczy, których nie mieli Inaczej.

Pracuje w Rolling Stone (1970-1980)

Jeszcze jako studentka sztuki Leibovitz przyniosła swoje portfolio do nowo powstałej firmy Rolling Stone magazyn, który powstał w 1967 roku w San Francisco jako głos nowego pokolenia młodych umysłów kontrkulturowych.

W 1970 roku sfotografowała Johna Lennona na okładkę WalcowanieZłóg, jej pierwsza sesja zdjęciowa z wielką gwiazdą i początek kariery wypełniony słynnymi portretami.

Magazyn nazwał jej głównego fotografa w 1973 roku. To właśnie w tej sytuacji zdolność Leibovitza do dostrzegania tego, czego inni nie potrafili, została szybko ujawniona. Fotografowała wszystkich, od polityków po gwiazdy rocka, i pracowała z niektórymi z najgorętszych pisarzy tamtych czasów podczas wykonywania zlecenia, w tym Tomem Wolfe i Hunter S. Thompsona, z którym miała ciężką przyjaźń.

Wśród technik Leibovitz do bezproblemowego zintegrowania się ze środowiskiem badanych było działanie i robienie tego, co oni. Ta strategia wyjaśnia częsty refren wśród wielu jej opiekunek: „Nie zauważyłem, że tam była”. „Nigdy nie lubiłem zakładać cokolwiek o osobie, dopóki tam nie dotarłem ”, powiedział Leibovitz, stwierdzenie, które może wyjaśniać jej brak pretensji wczesna praca.

Zainspirowany zdjęciami fotografki Barbary Morgan, pionierki tańca współczesnego Marthy Graham, Leibovitz współpracował z tancerzami Markiem Morris i Michaił Barysznikow za serię fotografii, w których próbowała uchwycić istotę znacznie mniej statycznej średni.

Leibovitz doszła do wniosku, że tańca nie da się sfotografować, ale czas spędzony z nowoczesnymi tancerzami miał dla niej osobiste znaczenie, ponieważ jej matka uczyła się tancerza. Później twierdziła, że ​​przebywanie z tancerzami to jeden z najszczęśliwszych okresów w jej życiu.

Przeprowadzka do Nowego Jorku

W 1978 roku Rolling Stone przeniósł swoje biura z San Francisco do Nowego Jorku, a Leibovitz przeniósł się z nimi. Wkrótce znalazła się pod skrzydłami projektantki graficznej Bea Feitler, która zachęciła fotografa do popychania się w celu ulepszenia jej zdjęć. W 1979 roku Leibovitz przeżyła przełom, ponieważ rok ten był początkiem jej eksploracji potencjału portretów fabularnych, obrazów, które używał jakiejś symboliki, aby nadać wgląd w dusze lub psychikę opiekunów, takich jak Bette Midler leżąca w morzu róż na przykrycie Rolling Stone.

W grudniu 1980 roku Leibovitz wrócił do mieszkania Johna Lennona i Yoko Ono, aby sfotografować parę w domu. Mając nadzieję na nagie zdjęcie tej dwójki, Leibovitz poprosił ich oboje o rozebranie się, ale Yoko Ono odmówiła, co zaowocowało kultowym teraz wizerunkiem pary –– John nagi i Yoko w pełni ubranych –– splecionych na piętro. Kilka godzin później John Lennon został zastrzelony przed Dakotą, jego rezydencją w Nowym Jorku. Zdjęcie pojawiło się na okładce następnego numeru Rolling Stone bez nagłówka.

Jako oficjalny fotograf grupy rockowej The Rolling Stones z 1975 r. „Tour of the Americas” Leibovitz zaczął regularnie zażywać narkotyki, początkowo starając się być jednym z zespołem. Ten nawyk ostatecznie wymagał zajęcia się, ponieważ wpłynął negatywnie na życie artysty. Na początku lat 80. polubownie rozstała się z Rolling Stone i poszła na odwyk, żeby uporać się z jej uzależnieniem od narkotyków.

Czas o godz Targowisko próżności (1983-obecnie)

W 1983 r. Magazyn celebrytów z najwyższej półki Targowisko próżności został ponownie uruchomiony (wynaleziony na nowo z prochów znacznie starszego magazynu, który powstał w 1913 r.). Bea Feitler, która była bliską przyjaciółką Leibovitza, nalegała na współpracę z magazynem. Została zatrudniona jako fotograf, a jej ambicją było zostać „Edwardem Steichenem nowego magazynu”. Dla artystki był to ogromny skok, ponieważ była tak głęboko osadzona w świecie Rolling Stone i jego związek z Rock'n'Rollem i musiała zmienić nazwę na bardziej ogólną publiczność.

Życie z Susan Sontag (1989-2004)

Annie Leibovitz poznała amerykańską pisarkę i intelektualistkę Susan Sontag w 1989 roku, fotografując pisarkę do swojej książki AIDS i jego metafory. Oboje pozostawali w nieoficjalnym związku przez następne 15 lat. Chociaż Sontag był opisywany jako osoba ze słowa, a Leibovitz jako osoba z obrazów, ich przyjaciele nalegali, aby ta dwójka się uzupełniała. Nie trzeba dodawać, że Leibovitz często fotografowała Sontag, którą opisała jako „nakręcającą się” i „wyrywającą pracę z moich rąk”.

Sontag skłoniła Leibovitz do wykorzystania jej fotografii do poruszania poważniejszych tematów. Doprowadziło to Leibovitz do podróży do Sarajewa w latach 90., podczas wojny w Bośni, w celu ponownego nawiązania kontaktu z tradycją fotoreportażu, od której zdystansowała się podczas swoich dni Rolling Stone.

Sontag zmarł na raka w 2004 roku, druzgocąca strata dla fotografa.

Godna uwagi praca

Wiele obrazów Leibovitz jest teraz ikonicznych. Wśród nich jest zdjęcie nagiej i ciężarnej Demi Moore, które wzięła na okładkę numeru z 1991 roku Targowisko próżności. Prowokacyjna okładka była niezwykle kontrowersyjna i została ściągnięta z półek bardziej konserwatywnych detalistów.

Kontrowersje powróciły do ​​Leibovitz, kiedy sfotografowała półnagą 15-letnią gwiazdę Disneya Miley Cyrus na okładkę Targowisko próżności, który był powszechnie krytykowany za zbyt prowokacyjny wizerunek dla tak młodej dziewczyny.

Leibovitz wykonał również kultowe zdjęcia między innymi Meryl Streep, Keitha Haringa i Jima Belushiego. Nakręciła wiele okładek albumów, w tym kultowy album Bruce'a Springsteena Urodzony w USA.

Praca reklamowa

Leibovitz pomagała - i obiektywem - w wielu znanych kampaniach reklamowych w trakcie swojej kariery, w tym dla Google, American Express, Disney i California Milk Processor Board (której Got Mleko? kampania osiągnęła status ikony w świecie reklamy i jest laureatem wielu nagród medialnych).

Popularna recepcja

Prace Annie Leibovitz były pokazywane na całym świecie w muzeach i galeriach. Jej prace były wystawiane w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie; Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku; Brooklyn Museum; Muzeum Stedelijk w Amsterdamie; Maison Européenne de la Photographie w Paryżu; National Portrait Gallery w Londynie; oraz Ermitaż w Sankt Petersburgu i Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Otrzymała nagrodę ICP za całokształt osiągnięć, nagrodę honorową Clio, nagrodę Glamour dla amerykańskiego wizjonera Nagroda Society of Magazine Photographers i doktorat honoris causa między innymi Rhode Island School of Design pochwały.

Jej liczne książki obejmują Annie Leibovitz: Fotografie (1983), Zdjęcia: Annie Leibovitz 1970–1990 (1991), Portrety olimpijskie (1996), Kobiety (1999), Muzyka amerykańska (2003), Życie fotografa: 1990–2005 (2006), Annie Leibovitz w pracy (2008), Pielgrzymka (2011) i Annie Leibovitz, opublikowany przez Taschen w 2014 roku.

Jej reputacja jako zdolna do robienia zdjęć, które są uderzające wizualnie i interesujące psychologicznie, sprawia, że ​​jest bardzo poszukiwanym fotografem zarówno do pracy artystycznej, jak i komercyjnej. Nadal fotografuje Targowisko próżności, wśród innych publikacji.

Źródła

• „Annie Leibovitz”. Targowisko próżności, 4 sierpnia. 2014, www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz.
• Leibovitz, Annie. Annie Leibovitz: w pracy. Phaidon, 2018.
• Leibovitz, Barbara, reżyser. Annie Leibovitz: Życie przez obiektyw, YouTube, 4 kwietnia. 2011, https://www.youtube.com/watch? v = 46S1lGMK6e8 & t = 3629s.