Co oznacza proporcja w sztuce?

Proporcja i skala są zasady sztuki które opisują rozmiar, położenie lub ilość jednego elementu w stosunku do drugiego. Mają one wiele wspólnego z ogólną harmonią pojedynczego dzieła i naszym postrzeganiem sztuki.

Jako podstawowy element pracy artystycznej proporcje i skala są dość złożone. Istnieje również wiele różnych sposobów wykorzystania ich przez artystów.

Skala jest używany w sztuce do opisania wielkości jednego obiektu w stosunku do drugiego, każdy obiekt jest często określany jako a cały. Proporcja ma bardzo podobną definicję, ale zwykle odnosi się do względnej wielkości części w całości. W tym przypadku cały może być pojedynczym obiektem, takim jak twarz osoby lub całe dzieło sztuki, jak w a krajobraz.

Na przykład, jeśli malujesz portret psa i osoby, pies powinien być w odpowiedniej skali w stosunku do osoby. Ciało człowieka (a także psa) powinno być proporcjonalne do tego, co możemy rozpoznać jako istotę ludzką.

Zasadniczo skala i proporcje pomagają widzowi zrozumieć dzieło sztuki. Jeśli coś wydaje się nie tak, może to być niepokojące, ponieważ jest nieznane. Ale i artyści mogą to wykorzystać na swoją korzyść.

Niektórzy artyści celowo zniekształcają proporcje, aby nadać pracy określony charakter lub przekazać przesłanie. Fotomontaż Hannah Höch jest świetnym przykładem. Wiele z jej prac jest komentarzem do różnych zagadnień i rażąco bawi się skalą i proporcjami, aby podkreślić swój punkt widzenia.

To powiedziawszy, istnieje cienka granica między złym wykonaniem proporcjonalnie a celowym zniekształceniem proporcji.

Proporcja i skala pomagają stworzyć dzieło sztuki saldo. Instynktownie mamy poczucie równowagi (w ten sposób możemy stać prosto) i odnosi się to również do naszych wrażeń wizualnych.

Równowaga może być symetryczna (równowaga formalna) lub asymetryczna (równowaga nieformalna), a proporcje i skala są kluczem do naszego postrzegania równowagi.

Symetryczna równowaga rozmieszcza przedmioty lub elementy tak, aby były równomiernie ważone, na przykład nos pośrodku oczu. Równowaga asymetryczna oznacza, że ​​przedmioty są umieszczane z jednej lub drugiej strony. Na przykład na portrecie możesz narysować osobę nieco przesuniętą do środka i skierować ją w stronę środka. Powoduje to przesunięcie rysunku na bok i zapewnia wizualną atrakcyjność.

Leonarda da Vinci „Człowiek witruwiański” (ok. 1490) jest doskonałym przykładem proporcji w ludzkim ciele. To znajomy rysunek nagiego mężczyzny w prostokącie, który znajduje się w okręgu. Jego ramiona są wyciągnięte, a nogi są razem i rozłożone.

Da Vinci wykorzystał tę figurę jako studium proporcji ciała. Jego precyzyjna reprezentacja sprawdzała, co ludzie uważali za idealne męskie ciało w tamtym czasie. Widzimy tę doskonałość w Posąg „Dawid” Michała Anioła także. W tym przypadku artysta wykorzystał klasyczną grecką matematykę, aby wyrzeźbić idealnie proporcjonalne ciało.

Postrzeganie pięknych proporcji zmieniało się na przestrzeni wieków. w renesans, postacie ludzkie wydają się być pulchne i zdrowe (w żadnym wypadku nie są otyłe), zwłaszcza kobiety, ponieważ sugeruje to płodność. Z biegiem czasu kształt „idealnego” ludzkiego ciała zmienił się do punktu, w którym jesteśmy dzisiaj, gdy modelki są bardzo szczupłe. Dawniej byłaby to oznaka choroby.

Proporcje twarzy to kolejna troska artystów. Ludzi w naturalny sposób pociąga symetria rysów twarzy, dlatego artyści mają tendencję do dążenia do perfekcyjnie rozstawionych oczu w stosunku do nosa i odpowiedniego rozmiaru ust. Nawet jeśli te cechy nie są w rzeczywistości symetryczne, artysta może to skorygować do pewnego stopnia, zachowując przy tym podobieństwo do osoby.

Artyści uczą się tego od samego początku dzięki samouczkom na odpowiednio proporcjonalnej twarzy. Koncepcje takie jak Złoty Podział kierują także naszym postrzeganiem piękna oraz tego, w jaki sposób proporcje, skala i równowaga elementów sprawiają, że temat lub cały utwór jest bardziej atrakcyjny.

A jednak idealne proporcje to nie jedyne źródło piękna. Jak ujął to Francis Bacon:Nie ma doskonałej urody, która nie miałaby w tej proporcji jakiejś dziwności."

Skala wpływa również na nasze postrzeganie perspektywy. Obraz wydaje się trójwymiarowy, jeśli obiekty są odpowiednio przeskalowane względem siebie w stosunku do punktu widzenia.

Na przykład w krajobrazie skala między górą w oddali a drzewem na pierwszym planie powinna odzwierciedlać perspektywę widza. Drzewo w rzeczywistości nie jest tak duże jak góra, ale ponieważ jest bliżej widza, wydaje się znacznie większe. Gdyby drzewo i góra miały realistyczne rozmiary, obrazowi brakowałoby głębi, co jest jednym z elementów, które tworzą wspaniałe pejzaże.

Jest też coś do powiedzenia o skali (lub rozmiarze) całego dzieła sztuki. Mówiąc o skali w tym sensie, naturalnie używamy naszego ciała jako punktu odniesienia.

Przedmiot, który mieści się w naszych dłoniach, ale zawiera delikatne, misterne rzeźby, może wywierać taki sam wpływ jak obraz o wysokości 8 stóp. Nasze postrzeganie jest kształtowane przez to, jak duże lub małe coś jest porównywane do nas samych.

Z tego powodu mamy tendencję do bardziej podziwiania dzieł, które znajdują się na krańcach obu zakresów. Jest to również powód, dla którego wiele dzieł sztuki mieści się w pewnym przedziale od 1 do 4 stóp. Te rozmiary są dla nas wygodne, nie przytłaczają naszej przestrzeni ani się w niej nie gubią.