Co musisz wiedzieć o Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, znana również jako „włoska komedia”, była humorystyczną prezentacją teatralną w wykonaniu profesjonalnych aktorów, którzy podróżowali w grupach po całych Włoszech w XVI wieku.

Przedstawienia odbywały się na scenach tymczasowych, głównie na ulicach miast, ale czasami nawet w obiektach sądowych. Lepiej trupy - zwłaszcza Gelosi, Confidenti i Fedeli - występowali w pałacach i stali się znani na całym świecie, kiedy wyjeżdżali za granicę.

Muzyka, taniec, dowcipne dialogi i wszelkiego rodzaju sztuczki przyczyniły się do efektów komicznych. Następnie forma sztuki rozprzestrzeniła się w całej Europie, a wiele jej elementów przetrwało nawet we współczesnym teatrze.

Biorąc pod uwagę ogromną liczbę włoskich dialektów, jak zrozumiałaby się firma turystyczna?

Najwyraźniej nie podjęto próby zmiany dialektu przedstawienia z regionu na region.

Nawet gdy występowała lokalna firma, większość dialogu nie zostałaby zrozumiana. Często używana postać bez względu na region il Capitano mówił po hiszpańsku,

Wpływ commedia dell’arte w sprawie europejskiej dramat można zobaczyć we francuskiej pantomimie i angielskiej arlekinadzie. Zespoły występowały zazwyczaj we Włoszech, chociaż firma o nazwie comédie – italienne została założona w Paryżu w 1661 roku. The commedia dell’arte przetrwał na początku XVIII wieku jedynie dzięki ogromnemu wpływowi na pisane dramatyczne formy.

Nie było żadnych skomplikowanych zestawów komedia. Na przykład inscenizacja była minimalistyczna i rzadko zawierała więcej niż jedną scenę targową lub uliczną, a sceny były często tymczasowymi konstrukcjami zewnętrznymi. Zamiast tego świetnie wykorzystano rekwizyty, w tym zwierzęta, żywność, meble, urządzenia do podlewania i broń. Charakter Arlecchino opatrzone były dwoma połączonymi ze sobą patykami, które wydawały głośny dźwięk przy uderzeniu. To dało początek słowu „slapstick”.

Mimo zewnętrznego ducha anarchii commedia dell'arte była sztuką wysoce zdyscyplinowaną, wymagającą zarówno wirtuozerii, jak i silnego wyczucia gry zespołowej. Wyjątkowy talent komedia aktorzy mieli komedia improwizowana wokół wcześniej ustalonego scenariusza. Przez cały czas reagowali na siebie nawzajem lub na reakcję publiczności i korzystali z nich Lazzi (specjalne przećwiczone rutyny, które można wstawić do sztuk w dogodnych momentach w celu zwiększenia komedii), numery muzyczne i zaimprowizowany dialog, aby urozmaicić wydarzenia na scenie.

Maski zmusiły aktorów do projekcji emocji swoich postaci przez ciało. Skoki, upadki, knebel giełdowy (burle i Lazzi), obsceniczne gesty i wybryki slapstickowe zostały włączone do ich czynów.

Aktorzy z komedia reprezentował stałe typy społeczne. Te typy zawarte tipi fissi, na przykład głupi starzy ludzie, przebiegli słudzy lub oficerowie pełni fałszywej brawury. Znaki takie jak Pantalone (skąpy wenecki kupiec), Dottore Gratiano (pedant z Bolonii), lub Arlecchino (psotny sługa z Bergamo), zaczął jako satyra na włoskich „typach” i stał się archetypy wielu ulubionych bohaterów teatru europejskiego z XVII i XVIII wieku.

• Arlecchino był najbardziej znany. Był akrobatą, dowcipem, dziecinnym i miłosnym. Nosił maskę podobną do kota i ubrania w kolorze pstrokatym, niósł nietoperza lub drewniany miecz.
• Brighella był kumplem Arlecchino. Był bardziej łobuzerski i wyrafinowany, tchórzliwy czarny charakter, który zrobiłby wszystko za pieniądze.
• Il Capitano (kapitan) był karykaturą zawodowego żołnierza - odważny, dumny i tchórzliwy.
• Il Dottore (doktor) był karykaturą uczenia się, która była pompatyczna i oszukańcza.
• Pantalone była karykaturą weneckiego kupca, bogatego i emerytowanego, podłego i skąpego, z młodą żoną lub żądną przygód córką.
• Pedrolino był marzycielem marzeń o białej twarzy i prekursorem współczesnego klauna.
• Pulcinella, jak widać na angielskich pokazach Punch i Judy, był humbakiem krasnoludem z krzywym nosem. Był okrutnym kawalerem, który ścigał ładne dziewczyny.
• Scarramuccia, ubrany na czarno i niosący szpiczasty miecz, był Robin Hoodem swoich czasów.
• Przystojny Inamorato (kochanek) nosił wiele imion. Nie nosił maski i musiał być elokwentny, aby wygłaszać przemówienia miłość.
• The Bogdanka był jego żeńskim odpowiednikiem; Isabella Andreini była najbardziej znana. Jej sługa, zwykle nazywany Columbinabył ukochanym Harlekina. Dowcipna, bystra i intrygująca, rozwinęła się w takie postacie jak Harlequine i Pierrette.
• La Ruffiana była starą kobietą, matką lub plotką z wioski, która udaremniła kochanków.
• Cantarina i Balerina często brali udział w komedii, ale w większości ich zadaniem było śpiewać, tańczyć lub grać muzykę.

Było wiele innych mniejszych postaci, z których niektóre były związane z określonym regionem Włoch, np Peppe Nappa (Sycylia), Gianduia (Turyn), Stenterello (Toskania), Rugantino (Rzym) i Meneghino (Mediolan).

Publiczność była w stanie rozpoznać typ aktorów reprezentowanych przez strój każdej postaci. Dla opracowania luźne ubrania na przemian z bardzo ciasnymi, a wstrząsające kontrasty kontrastowały z monochromatycznymi strojami. Z wyjątkiem inamorato, mężczyźni identyfikują się z kostiumami i półmaskami charakterystycznymi dla postaci. The zanni (prekursor klauna), taki Arlecchino, na przykład, byłby natychmiast rozpoznawalny dzięki swojej czarnej masce i patchworkowemu kostiumowi.

Podczas, gdy inamorato a postacie żeńskie nie nosiły ani masek, ani kostiumów unikalnych dla tej postaci, pewne informacje można było nadal uzyskać z ich ubrań. Odbiorcy wiedzieli, co zwykle nosili członkowie różnych klas społecznych, a także oczekiwali, że pewne kolory będą reprezentować określone stany emocjonalne.

Wszystkie ustalone typy postaci, postaci zabawy lub satyra, nosił kolorowe skórzane maski. Ich przeciwieństwa, zazwyczaj pary młodych kochanków, wokół których kręciły się historie, nie potrzebowały takich urządzeń. We współczesnym włoskim teatrze rękodzielniczym maski są wciąż tworzone w starożytnej tradycji carnacialesca.

Włączenie muzyki i tańca do komedia występ wymagał od wszystkich aktorów tych umiejętności. Często na końcu utworu nawet publiczność przyłącza się do zabawy.