Dorothy Dandridge, pierwsza nominowana do Oscara czarna aktorka

Dorothy Dandridge (listopad 9, 1922 – września 8, 1965) miała wszystko, czego potrzeba, aby odnieść sukces w Hollywood w latach 50. - mogła śpiewać, tańczyć i grać, i była piękna - ale urodziła się na czarno. Pomimo tendencyjnej epoki, w której żyła, Dandridge stała się pierwszą czarną kobietą, która zaszczyciła okładkę magazynu Life i otrzymała nagroda Akademii nominacja do najlepszej aktorki w dużym filmie.

Najważniejsze fakty: Dorothy Dandridge

Kiedy Dorothy Dandridge urodziła się w Cleveland, Ohio, w listopadzie. 9, 1922 r., Jej rodzice już się rozeszli. Matka Doroty, Ruby Dandridge, była w piątym miesiącu ciąży, kiedy porzuciła męża Cyryla, zabierając ze sobą starszą córkę Vivian. Ruby wierzyła, że ​​jej mąż jest zepsutym synem mamy, który nigdy nie opuści domu swojej matki, więc wyszła.

Ruby wspierała córki w pracach domowych. Dorota i Vivian wykazały wczesny talent do śpiewania i tańca i zaczęły występować w lokalnych teatrach i kościołach, gdy Dorota miała 5 lat.

Przyjaciółka Ruby, Geneva Williams, przeprowadziła się i chociaż nauczyła dziewczynki gry na pianinie, mocno je popchnęła i okrutnie ukarała. Ruby nigdy nie zauważyła. Wiele lat później Vivian i Dorothy zorientowały się, że Williams był kochankiem ich matki.

Ona i Williams nazwali Dorothy i Vivian „The Wonder Children”. Przeprowadzili się do Nashville, a Dorota i Vivian podpisały z Narodową Konwencją Baptystów zwiedzanie kościołów na całym Południu. Cudowne Dzieci koncertowały przez trzy lata, przyciągając regularne rezerwacje i zarabiając solidne dochody, ale Dorota i Vivian znudziły się występem i długimi godzinami ćwiczeń. Nie mieli czasu na czynności normalne dla młodych ludzi w ich wieku.

The Wielka Depresja wyschły rezerwacje, więc Ruby przeniosła je do Hollywood. gdzie Dorota i Vivian zapisały się na lekcje tańca. Kiedy Ruby usłyszała, jak dziewczyny i przyjaciółka ze szkoły tańca śpiewają razem, wiedziała, że ​​to świetny zespół. Teraz znany jako „The Dandridge Sisters”, ich wielki przełom nastąpił w 1935 roku, kiedy pojawili się w Paramount musical „Wielka transmisja z 1936 roku”. W 1937 r. Mieli niewielki udział w filmie Braci Marksa „A Day at the Wyścigi ”.

W 1938 trio pojawiło się w „Going Places”, występując "pnącza Jeepers" z Louis Armstrong, i został zarezerwowany w Cotton Club w Nowym Jorku. Williams i dziewczynki przeprowadziły się tam, ale jej matka, znajdując drobną pracę aktorską, została w Hollywood.

Na próbach Cotton Club Dorota spotkała Harolda Mikołaja z zespołu tanecznego Nicholas Brothers i zaczęli się spotykać. Siostry Dandridge były hitem i przyciągały lukratywne oferty. Być może, aby oderwać Dorothy od Nicholasa, Williams podpisał kontrakt na europejską trasę koncertową. Olśniewali europejską publiczność, ale trasa została skrócona II wojna światowa.

Siostry Dandridge wróciły do ​​Hollywood, gdzie kręcili Nicholas Brothers. Dorota wznowiła romans z Nicholasem. Siostry Dandridge wykonały jeszcze kilka zadań, ale ostatecznie się rozdzieliły. Dorota rozpoczęła wówczas karierę solową.

Mając nadzieję na sukces bez pomocy matki lub Williamsa, Dandridge wylądowała w niewielkich budżetach w małych filmach, w tym w „Four Shall Die” (1940), „Lady From” Louisiana ”(1941) i„ Sundown ”(1941), zaśpiewali i tańczyli z Nicholas Brothers do„ Chattanooga Choo Choo ”w„ Sun Valley Serenade ”(1941) z Glennem Zespół Millera.

Dandridge odmówił poniżającym rolom oferowanym czarnym aktorom - dzikusom, niewolnikom lub służącym - ale siostry pracowały spokojnie. Oboje pobrali się w 1942 roku, a 19-letnia Dorothy Dandridge weszła w 21-letniego Nicholasa we wrześniu. 6. Po ciężkiej pracy pragnęła tylko być idealną żoną.

Nicholas zaczął jednak odbywać długie podróże, a kiedy był w domu, spędzał czas na grze w golfa lub filandrze. Dandridge obwiniała swój brak doświadczenia seksualnego za niewierność Mikołaja. Kiedy szczęśliwie odkryła, że ​​jest w ciąży, wierzyła, że ​​Nicholas się uspokoi.

20-letnia Dandridge urodziła uroczą córkę Harolyn (Lynn) Suzanne Dandridge we wrześniu. 2, 1943. Była kochającą matką, ale gdy dorastała Lynn, Dandridge wyczuła, że ​​coś jest nie tak. Jej hiper-2-latka ciągle płakała i nie wchodziła w interakcje z ludźmi. Lynn została uznana za niepełnosprawną rozwojowo, prawdopodobnie z powodu braku tlenu podczas porodu. W tym trudnym okresie Mikołaj był często fizycznie i emocjonalnie niedostępny.

W 1949 r. Uzyskała rozwód, ale Mikołaj unikał płacenia alimentów. Teraz samotna matka, Dandridge, skontaktowała się z matką i Williamsem, by opiekować się Lynn, dopóki nie ustabilizuje swojej kariery.

Dandridge nie znosił występować w klubie nocnym, ale wiedział, że natychmiastowa, znacząca rola w filmie jest mało prawdopodobna. Skontaktowała się z aranżerem, z którym pracowała w Cotton Club, który pomógł jej zostać dusznym, olśniewającym wykonawcą. Była bardzo dobrze przyjęta, ale nauczyła się, że rasizm w wielu miejscach, w tym w Las Vegas, był tak samo zły jak na Głębokim Południu. Ponieważ była czarna, nie mogła dzielić łazienki, holu, windy ani basenu z białymi. Nawet kiedy była podsufitką, jej garderoba była zwykle szafą dozorcy lub obskurnym magazynem.

Ale krytycy zachwycali się jej występami. Otworzyła w słynnym klubie Mocambo w Hollywood i została zarezerwowana w Nowym Jorku, stając się pierwszym Afroamerykaninem, który został w Waldorf Astoria. Klubowe daty dały Dandridge rozgłos do pracy nad filmami. Wpłynęły części bitów, ale Dandridge musiała pójść na kompromis ze swoimi standardami, zgadzając się w 1950 roku na grę w królowej dżungli w „Tarzanie w niebezpieczeństwie”."

Wreszcie w sierpniu 1952 r. Dandridge zagrał główną rolę w „Jasnej drodze” MGM, całkowicie czarnej produkcji o nauczycielu z Południa. Była zachwycona swoją rolą - pierwszym z trzech filmów, które zagrała z Harrym Belafonte - który ostatecznie został bliskim przyjacielem.

Dobre recenzje zdobyły jeszcze większą nagrodę. Główny bohater filmu Carmen Jones z 1954 roku," oparty na operze „Carmen” wezwał do dusznej lisicy. Dandridge też nie był. Reżyser Otto Preminger podobno uważał, że jest zbyt elegancka, aby grać w Carmen. Dandridge włożyła perukę, bluzkę o niskim kroju, uwodzicielską spódnicę i ciężki makijaż. Kiedy następnego dnia weszła do biura Premingera, podobno krzyknął: „To Carmen!”

„Carmen Jones” otwarto w październiku 28, 1954, i było wielkim hitem. Występ Dandridge sprawił, że stała się pierwszą czarną kobietą na okładce Życie czasopismo. Potem dowiedziała się o nominacji do Oscara za najlepsza aktorka. Żaden inny Afroamerykanin nie zdobył takiego wyróżnienia. Po 30 latach w showbiznesie Dorothy Dandridge była gwiazdą.

Podczas ceremonii wręczenia Oscara 30 marca 1955 r. Dandridge podzielił się nominacją Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jane Wyman i Judy Garland. Chociaż Kelly wygrała za rolę w "Wiejska dziewczyna," Dandridge w wieku 32 lat przedarł się przez Hollywood szklany sufit.

Podczas kręcenia filmu „Carmen Jones” Dandridge rozpoczął romans z Premingerem, który był w separacji, ale nadal był żonaty. W Ameryce lat 50. romans międzyrasowy był tematem tabu, a Preminger starała się publicznie wykazywać zainteresowanie wyłącznie biznesem.

W 1956 roku zaproponowano jej rolę drugoplanową Tuptima w filmie „Król i ja”, ale Preminger odradzał to. Żałowała, że ​​odmówiła, kiedy „The King and I” odnieśli ogromny sukces. Relacje Dandridge'a z Premingerem wkrótce się rozpadły. Była w ciąży, ale on odmówił rozwodu. Zerwał ich związek, a Dandridge dokonała aborcji, aby uniknąć skandalu.

Później Dandridge był widziany z wieloma białymi gwiazdami. Gniew z powodu randek „poza rasą” zalał media. W 1957 r. Tabloid relacjonował schadzkę między nią a mężczyzną z jeziora Tahoe. Dandridge zeznała w sądzie, że taki kontakt był niemożliwy, ponieważ godzina policyjna dla osób kolorowych ograniczyła ją do jej pokoju. Wygrała ugodę w wysokości 10 000 $.

Dwa lata po „Carmen Jones," Dandridge wrócił do gry. Fox obsadził ją u boku Belafonte w „Island in the Sun”, kontrowersyjnym filmie o relacjach międzyrasowych. Protestowała beznamiętną scenę miłosną ze swoją białą gwiazdą, ale producenci byli zdenerwowani. Film był udany, ale uznany przez krytyków za nieistotny.

Dandridge był sfrustrowany. Nie mogła znaleźć okazji do zaprezentowania swoich talentów, a jej kariera straciła rozpęd.

Podczas gdy Stany Zjednoczone zastanawiały się nad kwestiami rasowymi, menedżer Dandridge Earl Mills zapewnił jej rolę we francuskim filmie „Tamango”. Film który przedstawiał ją w gorących scenach miłosnych z blond gwiazdą Curd Jurgens, był hitem w Europie, ale nie był pokazywany w Ameryce przez cztery lata później.

W 1958 roku Dandridge została wybrana do grania rodzimej dziewczyny w „The Decks Ran Red”. Podobnie jak „Tamango”, uznano go za nietypowy. Dandridge była zdesperowana, więc kiedy zaproponowano jej prowadzenie w głównej produkcji „Porgy and Bess” w 1959 roku, skoczyła na nią. Bohaterowie byli stereotypami - pijakami, narkomanami, gwałcicielami i innymi niepożądanymi - że unikała całej swojej kariery, ale dręczyła ją odmowa pojawienia się w „The King and I”." Wbrew radom Belafonte, który odrzucił Porgy, Dandridge przyjął rolę Bess. Jej występ zdobył Złoty Glob, ale film nie sprostał szumowi.

Dandridge poślubił właściciela restauracji Jacka Denisona 22 czerwca 1959 r. Dandridge uwielbiał jego uwagę, ale jego restauracja zawiodła, więc zgodziła się tam występować, aby przyciągnąć interesy. Mills, teraz jej były menedżer, ostrzegał przed tym, ale słuchała Denisona.

Dandridge wkrótce odkrył, że Denison jest fizycznie obelżywy. Inwestycja, którą zrobiła zniewagą, okazała się oszustwem. Dandridge był spłukany. Zaczęła intensywnie pić podczas przyjmowania leków przeciwdepresyjnych. W końcu wyrzuciła Denisona z domu w Hollywood Hills i złożyła wniosek o rozwód w listopadzie 1962 r. Dandridge, która zarobiła 250 000 $ w roku, w którym poślubiła Denisona, ogłosiła bankructwo po utracie wszystkiego.

Sprawa się pogorszyła. Od dwóch miesięcy nie opłacała dozorcy swojej córki, toteż opiekowała się Lynn, która ma teraz 20 lat, jest brutalna i nie da się nią zarządzać. Nie mogąc dłużej pozwolić sobie na prywatną opiekę, musiała oddać Lynn do państwowego szpitala psychiatrycznego.

Coraz bardziej zdesperowany Dandridge skontaktował się z Mills, który zgodził się ponownie nią zarządzać i pomóc jej odzyskać zdrowie. Zabrał ją do spa w Meksyku i zaplanował tam kilka nocnych klubów.

Według większości relacji Dandridge wracał silny, otrzymując entuzjastyczne reakcje na meksykańskie występy. Była zaplanowana na zaręczyny w Nowym Jorku, ale złamała nogę podczas schodów podczas pobytu w Meksyku. Lekarz zalecił umieszczenie gipsu na jej stopie.

Rankiem września 8, 1965, po powrocie do Hollywood, Dandridge poprosiła Millsa o zmianę terminu swojej obsady, aby mogła spać dłużej. Kiedy poszedł po nią po południu, znalazł ją na podłodze w łazience, martwą w wieku 42 lat.

Jej śmierć początkowo przypisywano zakrzepowi krwi ze złamanej stopy, ale sekcja zwłok wykazała śmiertelną dawkę przeciwdepresyjnego Tofranilu. Nie wiadomo, czy przedawkowanie było przypadkowe, czy celowe.

Ostatnie życzenia Dandridge'a, pozostawione w notatce Millsa na kilka miesięcy przed jej śmiercią, dotyczyły tego, by wszystkie jej rzeczy trafiły do ​​matki. Pomimo niej Życie okładka magazynu, nominacja do Oscara, Złoty Glob i rozległy dorobek, po jej śmierci na koncie bankowym pozostało tylko 2,14 USD.

• "Dorothy Dandridge: amerykańska piosenkarka i aktorka. "Encyklopedia Britannica.
• "Biografia Dorothy Dandridge. ”Biography.com.