Historia indonezyjskiej muzyki i tańca Gamelan

Przez Indonezja, ale szczególnie na wyspach Jawy i Bali, gamelan jest najpopularniejszą formą tradycyjnej muzyki. Zespół gamelan składa się z różnych metalowych instrumentów perkusyjnych, zwykle wykonanych z brązu lub mosiądzu, w tym ksylofonów, bębnów i gongów. Może także zawierać bambusowe flety, drewniane instrumenty strunowe i wokalistów, ale nacisk kładziony jest na perkusję.

Nazwa „gamelan” pochodzi gamel, jawajskie słowo określające rodzaj młota używanego przez kowala. Instrumenty Gamelan są często wykonane z metalu, a wiele z nich jest granych młotkami w kształcie młotka.

Chociaż instrumenty metalowe są drogie w porównaniu z drewnianymi lub bambusowymi, nie będą się one formować ani nie pogarszać w gorącym, parnym klimacie Indonezji. Uczeni sugerują, że może to być jeden z powodów, dla których gamelan opracował swój charakterystyczny metaliczny dźwięk. Gdzie i kiedy wynaleziono gamelan? Jak zmieniło się na przestrzeni wieków?

Wydaje się, że Gamelan rozwijał się wcześnie w historii dzisiejszej Indonezji. Niestety, mamy bardzo niewiele dobrych źródeł informacji z wczesnego okresu. Z pewnością gamelan wydaje się być cechą życia dworskiego w okresie od 8 do 11 wieku, wśród hinduskich i buddyjskich królestw Jawy, Sumatry i Bali.

Na przykład wielki buddyjski pomnik Borobudur, w centralnej Jawie, zawiera płaskorzeźbę przedstawiającą zespół gamelan z czasów Imperium Srivijaya, c. VI-XIII wiek n.e. Muzycy grają na instrumentach strunowych, metalowych bębnach i fletach. Oczywiście nie mamy żadnego zapisu, jak brzmiała muzyka, którą grali ci muzycy, niestety.

W XII-XV wieku królestwa hinduistyczne i buddyjskie zaczęły pozostawiać pełniejsze zapisy swoich poczynań, w tym muzyki. Literatura z tej epoki wspomina zespół gamelan jako ważny element życia dworskiego i kolejne płaskorzeźby reliefowe na różnych świątyniach potwierdzają znaczenie metalowej muzyki perkusyjnej Kropka. Rzeczywiście, wszyscy członkowie rodziny królewskiej i ich dworzanie mieli nauczyć się grać w gamelan i zostali osądzeni na podstawie ich muzycznych osiągnięć, tak samo jak ich mądrość, odwaga czy sprawność fizyczna wygląd.

Imperium Majapahit (1293-1597) miało nawet biuro rządowe odpowiedzialne za nadzorowanie sztuk scenicznych, w tym gamelan. Biuro sztuki nadzorowało budowę instrumentów muzycznych, a także planowanie występów na dworze. W tym okresie napisy i płaskorzeźby z Bali pokazują, że dominowały tam takie same typy zespołów muzycznych i instrumentów jak w Javie; nie jest to zaskakujące, ponieważ obie wyspy były pod kontrolą cesarzy Majapahit.

W epoce Majapahit gong pojawił się w indonezyjskim gamelanie. Instrument ten, prawdopodobnie importowany z Chin, dołączył do innych zagranicznych dodatków, takich jak bębny ze zszytą skórą Indie i pochylił struny z Arabii w niektórych typach zespołów gamelan. Gong był najdłużej i najbardziej wpływowy z tego importu.

W XV wieku mieszkańcy Jawy i wielu innych indonezyjskich wysp stopniowo przechodzili na islam, pod wpływem muzułmańskich kupców z Półwyspu Arabskiego i Azji Południowej. Na szczęście dla gamelana najbardziej wpływową odmianą islamu w Indonezji był sufizm, mistyczna gałąź, która ceni muzykę jako jedną ze ścieżek do doświadczania boskości. Gdyby wprowadzono bardziej legalistyczną markę islamu, mogłoby to doprowadzić do wyginięcia gamelanu w Javie i Sumatrze.

Bali, inne główne centrum gamelanu, pozostało głównie hinduskie. Ta schizma religijna osłabiła więzi kulturowe między Bali a Jawą, chociaż handel utrzymywał się między wyspami w ciągu XV-XVII wieku. W rezultacie wyspy opracowały różne formy gamelanu.

Balijski gamelan zaczął kłaść nacisk na wirtuozerię i szybkie tempa, trend później wspierany przez holenderskich kolonistów. Zgodnie z naukami sufickimi gamelan Javy był wolniejszy w tempie i bardziej medytacyjny lub transowy.

W połowie 1400 r. Pierwsi europejscy odkrywcy dotarli do Indonezji, chcąc utorować sobie drogę do bogatych Handel przyprawami i jedwabiem na Oceanie Indyjskim. Jako pierwsi przybyli Portugalczycy, którzy rozpoczęli od najazdów przybrzeżnych na małą skalę i piractwa, ale udało im się zdobyć kluczowe cieśniny w Malakce w 1512 roku.

Portugalczycy wraz z arabskimi, afrykańskimi i indyjskimi niewolnikami, których przywieźli ze sobą, wprowadzili do Indonezji nową różnorodność muzyki. Znany jako Kroncong, ten nowy styl łączył skomplikowane i powiązane ze sobą gamelaniczne wzory muzyczne z zachodnią instrumentacją, taką jak ukulele, wiolonczela, gitara i skrzypce.

W 1602 r. Nowa potęga europejska przedostała się do Indonezji. Potężna holenderska Kompania Wschodnioindyjska wyparła Portugalczyków i zaczęła scentralizować władzę nad handlem przyprawami. Reżim ten utrzyma się do 1800 r., Kiedy to holenderska korona przejmie bezpośrednio.

Holenderscy urzędnicy kolonialni zostawili tylko kilka dobrych opisów gry gamelan. Na przykład Rijklof van Goens zauważył, że król Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), miał orkiestrę złożoną z trzydziestu do pięćdziesięciu instrumentów, głównie gongów. Orkiestra grała w poniedziałki i soboty, kiedy król wszedł na dwór na pewien rodzaj turnieju. van Goens opisuje także grupę taneczną złożoną z pięciu do dziewiętnastu dziewcząt, które tańczyły dla króla przy muzyce gamelan.

Indonezja stała się w pełni niezależna od Holandii w 1949 roku. Nowi przywódcy mieli niewykonalne zadanie stworzenia państwa narodowego z kolekcji różnych wysp, kultur, religii i grup etnicznych.

The Sukarno reżim utworzył finansowane ze środków publicznych szkoły gamelan w latach 50. i 60. XX wieku, aby zachęcić i utrzymać tę muzykę jako jedną z narodowych form sztuki Indonezji. Niektórzy Indonezyjczycy sprzeciwiali się podniesieniu stylu muzycznego kojarzonego przede wszystkim z Jawą i Bali jako „narodowej” formy sztuki; oczywiście w wieloetnicznym, wielokulturowym kraju nie ma uniwersalnych właściwości kulturowych.

Dzisiaj gamelan jest ważną cechą pokazów marionetek z cieniem, tańców, rytuałów i innych przedstawień w Indonezji. Chociaż samodzielne koncerty gamelanowe są niezwykłe, muzykę można również często usłyszeć w radiu. Większość dzisiejszych Indonezyjczyków przyjęła tę starożytną formę muzyczną jako swoje narodowe brzmienie.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Czcigodny Jezioro Miodu, University of Michigan}
• _{Javanese Gamelan: A History of Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: The Traditional Sounds of Indonesia, Tom 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: interakcja kulturowa i rozwój muzyczny w centralnej Jawie, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}