Dla artysty płótno to ustnik. Artysta mówi żywymi kolorami, odważnymi pociągnięciami i drobnymi liniami. Szepcze swoje tajemnice, dzieli się swoją pasją, wyraża udrękę i drwi z twojej wrażliwości. Czy jesteś gotowy, aby usłyszeć język sztuki?
Sztuka inspiruje ludzi. Rozważ dzieła Michała Anioła, Picassa lub Leonardo da Vinci. Ludzie gromadzą się w muzeach, aby podziwiać swoją pracę. Ich obrazy, malowidła ścienne i rzeźby są przedmiotem głębokiego zainteresowania akademickiego. Ci wielcy artyści żyli kilka wieków temu, ale ich praca wciąż inspiruje nowe pokolenia artystów.
Znani artyści i co mówią o sztuce
Te cytaty 12 znanych artystów zapewniają wgląd w świat sztuki. Ich słowa niosą nowy przypływ kreatywności. Zachęcają cię do zainspirowania się do kupienia pędzla i palety.
Brett Whiteley
Australijski awangardowy artysta Brett Whiteley nadal stymuluje kreatywność artystów i zwykłych ludzi na całym świecie. Dwukrotnie zdobył najbardziej szanowaną nagrodę w Australii, Archibald, Wynne i Sulman. Whiteley stworzył swoją sztukę we Włoszech, Anglii, Fidżi i Stanach Zjednoczonych.
„Sztuka powinna zadziwiać, transmutować, przenikać. Trzeba pracować nad tkanką między prawdą a paranoją ”.
Edward Hopper
Amerykański malarz realista i grafik Edward Hopper słynął z obrazów olejnych, ale zaznaczył się także jako akwarelista i akwaforta. Regularne amerykańskie życie i ludzie to dwie muzy Hoppera.
„Gdybym mógł to powiedzieć słowami, nie byłoby powodu malować”.
Francis Bacon
Irlandzko-brytyjski malarz figuratywny Francis Bacon jest najbardziej znany ze śmiałości swojej sztuki. Obrazy, których używał, były surowe i sugestywne. Najbardziej znany jest ze swoich prac, „Trzech badań nad postaciami u podstawy ukrzyżowania” (1944), „Studiów nad autoportretem” (1982) oraz „Studiów nad autoportretem - tryptyk” (1985–86) .
„Zadaniem artysty jest zawsze pogłębianie tajemnicy”.
„Picasso jest powodem, dla którego maluję. Jest postacią ojca, który dał mi życzenie malowania. ”
Michał Anioł
Jeden z najbardziej znanych malarzy i artystów z Epoka renesansu, Michał Anioł i jego prace ukształtowały sztukę zachodnią. Włoski rzeźbiarz, malarz, poeta, architekt i inżynier słynie z malowania scen z Księgi Rodzaju na suficie i przedstawiających „Sąd Ostateczny” na ścianie Kaplica Sykstyńska w Rzymie. Był także architektem Bazyliki Świętego Piotra.
„Gdyby ludzie wiedzieli, jak ciężko pracowałem, aby uzyskać moje mistrzostwo, nie byłoby to wcale takie wspaniałe”.
Pablo Picasso
Hiszpański artysta Pablo Picasso był jednym z najpotężniejszych artystów XX wieku. Był pionierem Ruch kubistyczny i jest najbardziej znany z takich dzieł, jak proto-kubistyczny „Les Demoiselles d’Avignon” (1907) i „Guernica” (1937).
„Jako dziecko rysowałem jak Rafał, ale całe życie zajęło mi rysowanie jak dziecko”.
„Sztuka zmywa z duszy kurz codziennego życia”.
"Każde dziecko jest artystą. Problem polega na tym, jak pozostać artystą, gdy dorośnie ”.
Paul Gardner
Poprzez tę sztukę szkocki malarz Paul Gardner opowiada się za europejskimi i szkockimi konwencjami artystycznymi. Jego główny wpływ wywarł buddyzm i filozofia wschodnia.
„Obraz nigdy się nie kończy - po prostu zatrzymuje się w ciekawych miejscach”.
Paul Gauguin
Francuski postimpresjonistyczny artysta Paul Gauguin otrzymał prawdziwe uznanie dopiero pośmiertnie. Jego styl eksperymentowania z kolorami wyróżniał go spośród impresjonistów. Gauguin był ważnym członkiem ruchu symbolistycznego i doprowadził do stworzenia stylu syntetyzmu, prymitywizmu i powrotu do stylów duszpasterskich.
„Zamykam oczy, aby zobaczyć”.
Rachel Wolf
Rachel Wolf to amerykańska artystka i niezależna redaktorka. Redagowała wiele książek o malarstwie, między innymi „Klucze do malowania: futro i pióra”, „Akwarelowe sekrety”, „Strokes of Genius: The Best of Drawing”.
„Kolor jest zabawny, kolor jest po prostu wspaniały, wyśmienity posiłek dla oka, okno duszy”.
Frank Zappa
Amerykański muzyk Frank Zappa tworzył muzykę przez ponad trzy dekady. Grał rock, jazz i inne rodzaje muzyki, jednocześnie reżyserując filmy i teledyski. Zappa otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w 1997 roku.
„Sztuka robi coś z niczego i sprzedaje”.
Lucian Freud
Urodzony w Niemczech brytyjski malarz Lucian Freud był znany ze swojego impastowego portretu i malarstwa figurowego. Jego sztuka ma charakter psychologiczny i często bada niewygodne połączenie artysty z modelką.
„Im dłużej patrzysz na obiekt, tym bardziej staje się on abstrakcyjny i, o ironio, tym bardziej realny”.
Paul Cezanne
Paul Cezanne był francuskim artystą i postimpresjonista malarz. Paul Cezanne jest odpowiedzialny za zapewnienie powiązania między XIX-wiecznym impresjonizmem a XX-wiecznym kubizmem. Urok Cezanne'a polegał na tym, że chociaż go zabili krytycy, młodsi artyści czcili go za życia.
„Istnieje logika kolorów i to z nią samą, a nie z logiką mózgu, malarz powinien się dostosować”.
Robert Delaunay
Francuski artysta Robert Delaunay wraz ze swoją żoną Sonią rozpoczął ruch artystyczny sizmizm. Jego sztuka wykorzystywała symetryczne kształty, a później życie stało się bardziej abstrakcyjny.
„Malarstwo jest z natury świetnym językiem”.