Nowoczesna architektura mieszkaniowa XX wieku

Współczesne trendy architektoniczne XX wieku często zaczynały się od rezydencji dla zamożnych klientów. Nowoczesna i postmodernistyczna architektura tych historycznych domów opisuje innowacyjne podejście garstki architektów, w tym Philipa Johnsona i Miesa van der Rohe. Przejrzyj tę galerię zdjęć, aby rzucić okiem na XX wiek i jak wpłynął on na przyszłość.

W 1964 roku, kiedy architekt Robert Venturi ukończył ten dom dla swojej matki niedaleko Filadelfii w Pensylwanii, zszokował świat. W stylu postmodernistycznym dom Vanny Venturi poleciał w twarz Modernizm i zmieniliśmy sposób myślenia o architekturze. Niektórzy twierdzą, że jest to jeden z dziesięć budynków, które zmieniły amerykański projekt.

Projekt Vanna Venturi House wydaje się zwodniczo prosty. Rama z jasnego drewna jest podzielona przez wznoszący się komin. Dom ma symetrię, ale symetria jest często zniekształcona. Na przykład fasada jest wyważona pięcioma kwadratami okien po każdej stronie. Sposób rozmieszczenia okien nie jest jednak symetryczny. W rezultacie widz jest chwilowo zaskoczony i zdezorientowany. Wewnątrz domu schody i komin konkurują o główną przestrzeń środkową. Obie niespodziewanie dzielą się, aby się do siebie dopasować.

Łącząc niespodziankę z tradycją, Dom Vanna Venturi zawiera liczne odniesienia do architektury historycznej. Przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz sugestie: Porta Pia w Rzymie Michała Anioła, Nymphaeum autorstwa Palladio, Villa Barbaro Alessandra Vittorii w Maser oraz kamienicę Luigiego Morettiego w Rzymie.

Radykalny dom, który Venturi zbudował dla swojej matki, jest często omawiany na lekcjach architektury i historii sztuki i inspiruje prace wielu innych architektów.

Kiedy ludzie wchodzą do mojego domu, mówię „Po prostu zamknij się i rozejrzyj się”.
To właśnie architekt Philip Johnson powiedział o swoim szklanym domu z 1949 roku w New Canaan w stanie Connecticut. Prywatny dom Johnsona został nazwany jedną z najpiękniejszych i jednocześnie najmniej funkcjonalnych rezydencji na świecie. Johnson nie wyobrażał sobie tego jako miejsca do życia, ale jako sceny i oświadczenia. Dom jest często cytowany jako modelowy przykład stylu międzynarodowego.

Pomysł na dom ze szklanymi ścianami powstał Mies van der Rohe, który wcześnie zdał sobie sprawę z możliwości wieżowców ze szklaną fasadą. Jak pisał Johnson Mies van der Rohe (1947), toczyła się debata między dwoma mężczyznami - czy można w ogóle zaprojektować szklarnię? Mies projektował szklany i stalowy Farnsworth House w 1947 roku, kiedy Johnson kupił starą farmę mleczną w Connecticut. Na tej ziemi Johnson eksperymentował z czternastoma „wydarzeniami”, poczynając od ukończenia tej szklarni w 1949 roku.

W przeciwieństwie do domu Farnswortha dom Philipa Johnsona jest symetryczny i solidnie leży na ziemi. Ściany szklane o grubości ćwierć cala (oryginalne szkło płaskie zastąpiono szkłem hartowanym) są wsparte na czarnych stalowych słupach. Wnętrze podzielone jest głównie wyposażeniem - stołem i krzesłami; Krzesła i dywaniki z Barcelony; niskie szafki orzechowe służą jako bar i kuchnia; szafa i łóżko; oraz dziesięciostopowy ceglany cylinder (jedyny obszar, który dochodzi do sufitu / dachu), który z jednej strony zawiera wyłożoną kafelkami łazienkę, a po drugiej kominek z otwartym paleniskiem. Cylinder i ceglane podłogi mają wypolerowany purpurowy odcień.

Profesor architektury Paul Heyer porównując dom Johnsona z domem Miesa van der Rohe:

„W domu Johnsona cała przestrzeń życiowa we wszystkich zakątkach jest bardziej widoczna; a ponieważ jest szerszy - obszar o wymiarach 32 stóp na 56 stóp z sufitem 10 1/2 stopy - ma bardziej skoncentrowane uczucie, przestrzeń gdzie masz większe poczucie „powrotu do res”. Innymi słowy, gdy Miesa dynamicznie się czuje, Johnson's jest bardziej statyczny."

Krytyk architektury Paul Goldberger poszedł dalej:

„... porównaj Glass House do miejsc takich jak Monticello czy Muzeum Sir Johna Soane'a w Londynie, które są budowlami, które podobnie jak ten są dosłownie napisane autobiografiami w postaci domów - niesamowite budynki, w których architekt był klientem, a klient był architektem, a celem było wyrażenie w formie zabudowanej trosk życie... Widzieliśmy, że ten dom był, jak powiedziałem, autobiografią Philipa Johnsona - wszystkie jego zainteresowania były widoczne, a wszystkie jego zainteresowania architektoniczne, począwszy od jego związku z Mies van der Rohe, aż do fazy dekoracyjnego klasycyzmu, która dał mały pawilon, a jego zainteresowanie kanciastym, rześkim, czysto rzeźbiarskim modernizmem, który przyniósł Rzeźbę Galeria."

Philip Johnson wykorzystał swój dom jako „platformę widokową”, z której można podziwiać krajobraz. Często używał terminu „szklany dom”, aby opisać cały teren o powierzchni 47 akrów. Oprócz Glass House na stronie znajduje się dziesięć budynków zaprojektowanych przez Johnsona w różnych okresach jego kariery. Trzy inne starsze budowle zostały odnowione przez Philipa Johnsona (1906-2005) i Davida Whitneya (1939-2005), znanego kolekcjonera sztuki, kustosza muzeów i wieloletniego partnera Johnsona.

Szklany dom był prywatną rezydencją Philipa Johnsona i wiele jego mebli Bauhausu pozostało. W 1986 roku Johnson przekazał Glass House na rzecz National Trust, ale mieszkał tam aż do swojej śmierci w 2005 roku. Szklany dom jest otwarty dla publiczności, a wycieczki rezerwowane są z wielomiesięcznym wyprzedzeniem.

1945–1951: Szklany dom w międzynarodowym stylu w Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architekt.

Przezroczysty szklany Farnsworth House Ludwiga Miesa van der Rohe, unoszący się w zielonym krajobrazie w Plano, Illinois, jest często uznawany za jego najdoskonalszy wyraz stylu międzynarodowego. Dom jest prostokątny z ośmioma stalowymi kolumnami ustawionymi w dwóch równoległych rzędach. Pomiędzy kolumnami zawieszone są dwie stalowe płyty (sufit i dach) oraz prosta, przeszklona przestrzeń mieszkalna i ganek.

Wszystkie ściany zewnętrzne są przeszklone, a wnętrze jest całkowicie otwarte, z wyjątkiem boazerii z dwiema łazienkami, kuchnią i zapleczem usługowym. Podłogi i zewnętrzne pokłady wykonane są z włoskiego wapienia trawertynowego. Stal jest szlifowana gładko i pomalowana na lśniącą biel.

Farnsworth House zaprojektował i zbudował sześć lat w latach 1945–1951. W tym okresie Philip Johnson zbudował swój słynny Glass House w New Canaan, Connecticut. Jednak dom Johnsona jest symetryczną, przylegającą do ziemi strukturą z zupełnie inną atmosferą.

Edith Farnsworth nie była zadowolona z domu Zaprojektowany dla niej Ludwig Mies van der Rohe. Pozwała Miesa van der Rohe, twierdząc, że dom nie nadaje się do zamieszkania. Krytycy twierdzili jednak, że Edith Farnsworth była chora i złośliwa.

Zdobywca nagrody Pritzkera Thom Mayne chciał wykroczyć poza koncepcję tradycyjnego podmiejskiego domu, projektując Blades Residence w Santa Barbara w Kalifornii. Granice zacierają się między wnętrzem i na zewnątrz. Ogród to eliptyczny pokój na zewnątrz, który dominuje w domu o powierzchni 4800 stóp kwadratowych.

Dom został zbudowany w 1995 roku dla Richarda i Vicki Blades.

Nagradzany architekt Pritzkera Glenn Murcutt jest znany ze swoich przyjaznych dla ziemi, energooszczędnych projektów. The Magney House od 1984 roku rozciąga się na jałowym, porywistym miejscu z widokiem na ocean w Nowej Południowej Walii w Australii. Długi niski dach i duże okna wykorzystują naturalne światło słoneczne.

Tworząc asymetryczny kształt litery V, dach zbiera również wodę deszczową, która jest zawracana do picia i ogrzewania. Poszycie z blachy falistej i wewnętrzne ceglane ściany izolują dom i oszczędzają energię.

Rolety w oknach pomagają regulować światło i temperaturę. Architekturę Murcutta badano pod kątem jego wrażliwych rozwiązań w zakresie wydajności energetycznej.

Ukończony w 1929 roku w pobliżu Los Angeles w Kalifornii, Lovell House wprowadził Międzynarodowy styl do Stanów Zjednoczonych. Dzięki szerokim przeszkleniom i projektowi architekta Richard Neutra przypomina europejskie dzieła architektów Bauhausu Le Corbusier i Mies van der Rohe.

Europejczycy byli pod wrażeniem innowacyjnej struktury Lovell House. Balkony zawieszone były na smukłych stalowych linkach z ramy dachu, a basen zawieszony w betonowej kołysce w kształcie litery U. Ponadto plac budowy stanowił ogromne wyzwanie konstrukcyjne. Konieczne było wykonanie szkieletu domu Lovell w sekcjach i przetransportowanie go ciężarówką na strome wzgórze.

Palm Springs w Kalifornii to nieoficjalna ojczyzna połowy wieku Pustynny modernizm. Gdy bogaci i sławni uciekli przed hollywoodzkimi pracodawcami (ale pozostali w zasięgu oddzwonienia lub nowej części), ta pobliska społeczność w południowej Kalifornii wyłoniła się z pustyni. W połowie XX wieku niektórzy z najlepszych współczesnych architektów europejskich wyemigrowali do USA, przynosząc ze sobą nowoczesność, z której korzystają bogaci. Te domy wraz z Hollyhock House Franka Lloyda Wrighta, wpłynęło na coraz popularniejszy projekt dla Amerykanów z klasy średniej; amerykański dom na ranczu.

W 1980 r. Biograf Pritzker Architecture Award zacytował Luisa Barragana, mówiąc: „Każde dzieło architektury co nie wyraża spokoju jest błędem. ”Jego minimalistyczny dom z 1947 roku w Tacubaya w Meksyku był jego spokój.

Na sennej meksykańskiej ulicy dawny dom Laureata nagrody Pritzkera jest cichy i skromny. Jednak poza surową fasadą Dom Barragán jest miejscem pokazowym dla jego użycia koloru, formy, tekstury, światła i cienia.

Styl Barragána opierał się na zastosowaniu płaskich płaszczyzn (ścian) i światła (okien). Główny sufit domu o wysokim suficie jest podzielony niskimi ścianami. Świetlik i okna zaprojektowano tak, aby wpuszczały dużo światła i podkreślały zmienny charakter światła w ciągu dnia. Okna mają również drugi cel - wpuszczać widoki natury. Barragán nazywał siebie architektem krajobrazu, ponieważ uważał, że ogród jest tak samo ważny jak sam budynek. Tył domu Luisa Barragána wychodzi na ogród, zmieniając w ten sposób przestrzeń zewnętrzną w przedłużenie domu i architektury.

Luis Barragán bardzo interesował się zwierzętami, zwłaszcza końmi, a różne ikony czerpią z kultury popularnej. Zebrał reprezentatywne przedmioty i włączył je do projektu swojego domu. W całym domu pojawiają się sugestie dotyczące krzyży, reprezentujących ich religię. Krytycy nazywają architekturę Barragána duchową, a czasem mistyczną.

Luis Barragán zmarł w 1988 r.; jego dom jest teraz muzeum świętującym jego pracę.

Zaprojektowany przez zespół męża i żony Charles i Ray Eames, Case Study House # 8 ustanowiło standard nowoczesnej architektury prefabrykowanej w Stanach Zjednoczonych.

W latach 1945–1966 Sztuka i architektura Magazyn wezwał architektów do zaprojektowania domów do nowoczesnego życia przy użyciu materiałów i technik budowlanych opracowanych podczas II wojny światowej. Te niedrogie i praktyczne domy z tego studium przypadku eksperymentowały ze sposobami zaspokojenia potrzeb mieszkaniowych powracających żołnierzy.

Oprócz Charlesa i Raya Eamesa wielu znanych architektów podjęło wyzwanie Case Study House. Ponad dwa tuziny domów zostały zbudowane przez najlepszych projektantów, takich jak Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarineni Raphael Soriano. Większość domów studium przypadku znajduje się w Kalifornii. Jeden jest w Arizonie.

Charles i Ray Eames chcieli zbudować dom, który spełniłby ich własne potrzeby jako artystów, z miejscem do życia, pracy i rozrywki. Wraz z architektem Eero Saarinenem Charles Eames zaproponował dom ze szkła i stali wykonany z części katalogu wysyłkowego. Niedobory wojenne opóźniały jednak dostawę. Zanim stal przybyła, Eames zmienił swoją wizję.

Zespół Eames chciał stworzyć przestronny dom, ale także chciał zachować piękno placu duszpasterskiego. Zamiast górować nad krajobrazem, nowy plan schował dom na zboczu wzgórza. Wąskie czarne kolumny w ramie w kolorze paneli. Część dzienna ma sufit, który wznosi się na dwa piętra, a spiralne schody prowadzą na poziom antresoli. Na górnym poziomie znajdują się sypialnie z widokiem na salon, a dziedziniec oddziela salon od przestrzeni studio.

Charles i Ray Eames przeprowadzili się do Case Study House # 8 w grudniu 1949 r. Mieszkali i pracowali tam przez resztę życia. Dziś Eames House jest zachowany jako muzeum.