Zaczął późno i zmarł młodo. Jednak w ciągu 10 lat Vincent van Gogh (1853–1890) ukończył prawie 900 obrazów i 1100 szkiców, litografii i innych prac.
Zmartwiony holenderski artysta miał obsesję na punkcie swoich poddanych i powracał do nich wielokrotnie, malując w pobliżu duplikatów słoneczników lub cyprysów. Van Gogh niósł maniakalne pociągnięcia pędzlem i dramatyczne rozkwity swojego noża paletowego Postimpresjonizm w nowe królestwa. Przez całe życie nie zyskał uznania, ale teraz jego praca sprzedaje się za miliony i jest reprodukowana na plakatach, koszulkach i kubkach z kawą. Nawet a pełnometrażowy film animowany świętuje fascynujące obrazy van Gogha.
Które obrazy van Gogha są najbardziej popularne? Tutaj, w porządku chronologicznym, jest 10 uczestników.
„Zjadacze ziemniaków” nie jest pierwszym obrazem van Gogha, ale jego najwcześniejszym arcydziełem. Artysta głównie samouk mógł naśladować Rembrandta, wybierając ciemną, monotonną kolorystykę. Lecz traktowanie światła i cienia przez van Gogha zapowiada jego przełomowy obraz „Nocna kawiarnia”, wykonany trzy lata później.
Van Gogh spędził kilka lat, przygotowując wstępne szkice, studia portretowe i litografie, zanim ukończył pokazaną tutaj wersję „Zjadaczy ziemniaków”. Temat ilustruje przywiązanie van Gogha do prostego, trudnego życia zwykłych ludzi. Przedstawiał chłopów z sękatymi rękami i kreskówkowo brzydkimi twarzami rozświetlonymi słabym blaskiem wiszącej latarni.
van Gogh uwolnił się od ciemnej palety swojej holenderskiej sztuki inspirowanej mistrzem, kiedy pomalował swój wybuchowo jasny kolor obrazy słonecznika. Pierwsza seria, ukończona w 1887 roku, kiedy mieszkał w Paryżu, pokazywała ścinki słonecznika leżące na ziemi.
W 1888 roku van Gogh przeniósł się do żółtego domu w Arles na południu Francji i zaczął siedem martwych natur z żywymi słonecznikami w wazonach. Farbę nakładał grubymi warstwami i szerokimi pociągnięciami. Trzy obrazy, w tym jeden tutaj pokazany, zostały wykonane wyłącznie w żółtych odcieniach. Dziewiętnastowieczne innowacje w chemii farb rozszerzyły paletę kolorów van Gogha o nowy odcień żółtego zwany chromem.
Van Gogh miał nadzieję na utworzenie wspólnoty artystów współpracujących w żółtym domu. Malował słonecznikowe serie Arles, aby przygotować przestrzeń na przybycie malarza Paul Gauguin. Gauguin nazwał obrazy „doskonałym przykładem stylu, który był całkowicie Vincentem”.
W ciągu dnia van Gogh spędził trzy noce w kawiarni, pracując nad obrazem. Wybrał wstrząsający efekt równoczesnego kontrastu, aby wyrazić „straszne namiętności ludzkości”.
Dziwnie wypaczona perspektywa rzuca widza w płótno w kierunku opuszczonego stołu bilardowego. Rozrzucone krzesła i opadające postacie sugerują całkowite spustoszenie. Aureolowe efekty świetlne przypominają „Potrawożerców” van Gogha. Oba obrazy wyrażały ponury widok na świat, a artysta opisał je jako odpowiedniki.
„Często tak myślę noc jest bardziej żywa i bogatsza w kolory niż dzień - napisał van Gogh do swojego brata Theo. Romans artysty z nocą był częściowo filozoficzny, a częściowo inspirowany technicznym wyzwaniem stworzenia światła z ciemności. Jego nocne krajobrazy wyrażają mistycyzm i poczucie nieskończoności.
W połowie września 1888 roku van Gogh ustawił sztalugę przed kawiarnią na Place du Forum w Arles i namalował swoją pierwszą scenę z „gwiaździstą nocą”. Wyrenderowana bez czerni „Café Terrace at Night” kontrastuje jaskrawą żółtą markizą na tle niebiesko-perskiego nieba. Brukowany chodnik sugeruje jaśniejsze odcienie witrażu.
Podczas pobytu w Arles van Gogh napisał szczegółowo o kolorach znalazł w swojej sypialni na Place Lamartine („żółty dom”).W październiku 1888 r. Rozpoczął serię szkiców i trzech obrazów olejnych przedstawiających niemal duplikaty pokoju.
Pierwszy obraz (pokazany tutaj) był jedynym, który ukończył będąc jeszcze w Arles. We wrześniu 1889 roku van Gogh namalował drugą wersję z pamięci podczas rekonwalescencji w azylu Saint-Paul-de-Mausole niedaleko Saint-Rémy-de-Provence we Francji. Kilka tygodni później namalował trzecią, mniejszą wersję jako prezent dla swojej matki i siostry. W każdej wersji kolory nieco przygasły, a obrazy na ścianie nad łóżkiem uległy zmianie.
Łącznie obrazy sypialni van Gogha należą do jego najbardziej rozpoznawalnych i najbardziej lubianych dzieł. W 2016 r. Chicago Institute of Art zbudował replikę w mieszkaniu w dzielnicy River North w mieście. Rezerwacje nalewane kiedy Airbnb zaoferował pokój w Chicago za 10 USD za noc.
Niecałe dwa miesiące przed odcięciem płata ucha podczas poważnej psychotycznej przerwy, van Gogh namalował jedyne dzieło, które oficjalnie sprzedało się za jego życia.
„Czerwone winnice w Arles” uchwyciły żywy kolor i lśniące światło, które zalało południową Francję na początku listopada. Artysta Gauguin mógł zainspirować żywe kolory. Jednak ciężkie warstwy farby i energiczne pociągnięcia pędzlem były wyraźnie van Gogha.
„Czerwone winnice” pojawiły się na wystawie Les XX, ważnej belgijskiej społeczności artystycznej z 1890 roku. Impresjonistyczna malarz i kolekcjonerka sztuki Anna Boch kupiła obraz za 400 franków (około 1000 USD w dzisiejszej walucie).
Niektóre z najbardziej lubianych obrazów van Gogha zostały ukończone podczas jego całoroczna rekonwalescencja w azylu w Saint-Rémy we Francji. Spoglądając przez zakratowane okno, zobaczył przedświąteczny krajobraz oświetlony przez ogromne gwiazdy. Scena, powiedział swojemu bratu, zainspirowała „Gwiaździstą noc”.
Van Gogh wolał malować na świeżym powietrzu, ale „Gwiaździsta noc” czerpała z pamięci i wyobraźni. Van Gogh wyeliminował paski okienne. Dodał spiralne drzewo cyprysowe i kościół. Chociaż van Gogh malował wiele nocnych scen za swojego życia, „Gwiaździsta noc” stała się jego najbardziej znaną.
„Gwiaździsta noc” od dawna stanowi centrum debaty artystycznej i naukowej. Niektórzy matematycy twierdzą, że ilustrują to wirujące pociągnięcia pędzla przepływ burzliwy, złożona teoria ruchu płynów. Medyczni spekulanci spekulują, że nasycone żółcie sugerują, że cierpiał Van Gogh ksantopsja, zniekształcenie wizualne wywołane przez lek naparstnicy. Miłośnicy sztuki często mówią, że wiry światła i koloru odzwierciedlają twórczość artysty torturowany umysł.
Dziś „Gwiaździsta noc” uważana jest za arcydzieło, ale artysta nie był zadowolony ze swojej pracy. W liście do Emile Bernard van Gogh napisał: „po raz kolejny pozwoliłem sobie odejść sięganie po zbyt duże gwiazdy- nowa porażka - i mam jej dość.
Wysokie cyprysy, które otaczały azyl w Saint-Rémy, stały się tak ważne dla van Gogha, jak słoneczniki w Arles. Z jego cechą odważny impastartysta renderował drzewa i otaczający je krajobraz dynamicznymi zawirowaniami kolorów. Ciężkie warstwy farby nabrały dodatkowej tekstury z asymetrycznego splotu toile ordinaire płótno, które van Gogh zamówił w Paryżu i wykorzystało do większości swoich późniejszych prac.
Van Gogh uważał, że „Pole pszenicy z cyprysami” było jednym z jego najlepszych letnich krajobrazów. Po malowaniu sceny na świeżym powietrzu, namalował dwie nieco bardziej wyrafinowane wersje w swojej pracowni w azylu.
Po opuszczeniu azylu van Gogh otrzymał opiekę homeopatyczną i psychiatryczną od doktora Gacheta, aspirującego artysty, który cierpiał na własne demony psychologiczne.
Van Gogh namalował dwa podobne portrety swojego lekarza. W obu przypadkach przygnębiony dr Gachet siedzi lewą ręką na gałązce naparstnicy, rośliny stosowanej w sercu i lekach psychiatrycznych naparstnicy. Pierwsza wersja (pokazana tutaj) zawiera żółte książki i kilka innych szczegółów.
Sto lat po ukończeniu ta wersja portretu została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi za rekordową kwotę 82,5 mln USD (w tym 10% opłaty aukcyjnej).
Krytycy i uczeni zbadali oba portrety i zakwestionowali ich autentyczność. Jednak skanowanie w podczerwieni i analiza chemiczna wskazują, że oba obrazy są dziełem van Gogha. Prawdopodobnie namalował drugą wersję jako prezent dla swojego lekarza.
Podczas gdy artysta często wychwalał dr Gacheta, niektórzy historycy obwiniają lekarza za śmierć van Gogha w lipcu 1890 roku.
Van Gogh ukończył około 80 prac w ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia. Nikt nie wie na pewno, który obraz był jego ostatnim. Jednak „Wheatfield with Crows”, namalowany około 10 lipca 1890 r., Był jednym z jego najnowszych i jest czasami opisywany jako notatka samobójcza.
„Starałem się wyrazić smutek, skrajna samotność„powiedział swojemu bratu. Van Gogh mógł odwoływać się do kilku bardzo podobnych obrazów wykonanych w Auvers we Francji w tym czasie. „Pole pszenicy z wronami” jest szczególnie groźne. Kolory i obrazy sugeruj silne symbole.
Niektórzy uczeni nazywają uciekające wrony zwiastunami śmierci. Ale czy ptaki lecą w kierunku malarza (sugerując zgubę), czy daleko (sugerując zbawienie)?
Van Gogh został zastrzelony 27 lipca 1890 roku i zmarł z powodu powikłań po ranie dwa dni później. Historycy debatują, czy artysta zamierzał się zabić. Jak „Pole pszenicy z wronami” tajemnicza śmierć van Gogha jest otwarty na wiele interpretacji.
Zapamiętane obrazy pokazane tutaj to tylko niektóre z niezliczonych arcydzieł van Gogha. W przypadku innych ulubionych zapoznaj się ze źródłami wymienionymi poniżej.
Miłośnicy Van Gogha mogą również zagłębić się w listy artysty, które chronią jego życie i procesy twórcze. Ponad 900 korespondencji - większość napisanych przez van Gogha i niektóre otrzymane - zostało przetłumaczonych na angielski i można je przeczytać w Internecie pod adresem Listy Vincenta Van Gogha lub w wydaniach drukowanych kolekcji.