Biografia Josepha Cornella

Joseph Cornell był amerykańskim artystą znanym z tworzenia kolaży i skrzynek z cieniem przedstawiających znalezione przedmioty, od marmurów po zdjęcia gwiazd filmowych i małych rzeźb ptaków. Był częścią Surrealistyczny ruch w Nowym Jorku i pomógł położyć podwaliny pod przyszły rozwój Pop Art i instalacja art.

Najważniejsze fakty: Joseph Cornell

Urodzony w Nyack w Nowym Jorku na przedmieściach Nowego Jorku Joseph Cornell był najstarszym z czworga dzieci. Jego ojciec był wygodnym projektantem i sprzedawcą tkanin, a jego matka była nauczycielką. W 1917 roku, kiedy jego najstarszy syn miał 13 lat, ojciec Cornella zmarł na białaczkę i opuścił rodzinę w trudnej sytuacji finansowej.

Rodzina Cornellów przeniosła się do dzielnicy Queens w Nowym Jorku, a Joseph Cornell uczęszczał do Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts przez trzy i pół roku, ale nie ukończył szkoły. Te lata były jedynym czasem, kiedy często samotny i nieśmiały artysta podróżował poza najbliższe okolice Nowego Jorku. Kiedy Cornell wrócił do miasta, poświęcił się opiece nad swoim młodszym bratem Robertem, który cierpiał z powodu niepełnosprawności spowodowanej porażeniem mózgowym.

Joseph Cornell nigdy nie uczęszczał na studia i nie odbył formalnego szkolenia artystycznego. Był jednak bardzo dobrze czytany i sam poszukiwał doświadczeń kulturalnych. Regularnie uczęszczał na przedstawienia teatralne i baletowe, słuchał muzyki klasycznej, odwiedzał muzea i galerie sztuki.

Aby utrzymać rodzinę, Cornell początkowo pracował jako sprzedawca hurtowy tkanin, ale stracił tę pracę w 1931 roku Wielka Depresja. Później zajmował się sprzedażą od drzwi do drzwi, projektowaniem tekstyliów oraz projektowaniem okładek i układów czasopism. Od lat 30. XX w. Zarabiał również na sprzedaży swoich dzieł.

Scena sztuki w Nowym Jorku była niewielka i szeroko powiązana w latach 30. XX wieku. Kilka małych galerii miało ogromny wpływ. Jednym z nich była Galeria Juliena Levy'ego. Tam Joseph Cornell spotkał wielu poetów i malarzy, którzy byli częścią amerykańskiego ruchu surrealistycznego. Zaprojektował okładkę katalogu na pokaz grupy w 1932 roku.

Cornell stworzył własne dzieła, umieszczając szklane dzwony nad znalezionymi przedmiotami. Jego pierwsza indywidualna wystawa w 1932 r. Nosiła tytuł Minutiae, Glass Bells, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Zdobył wystarczający szacunek jako artysta, że ​​nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zawierało jedno z pierwszych pudełek cieni Josepha Cornella Untitled (zestaw baniek mydlanych) na wystawie w 1936 r. Fantastyczna sztuka, Dada, surrealizm.

Jak niemiecki artysta Kurt SchwittersJoseph Cornell stworzył swoją sztukę na podstawie znalezionych przedmiotów. Jednak Schwitters często używał odrzuconych śmieci ze społeczeństwa, podczas gdy Cornell przeszukiwał księgarnie i sklepy z artykułami używanymi w Nowym Jorku w poszukiwaniu małych skarbów i przedmiotów. Często zapominane prace umieszczone w nowym środowisku nadały znacznej części twórczości Cornella nostalgiczny wpływ.

W latach 40. Joseph Cornell był najbardziej znany ze swoich skrzynek z cieniem. Naliczył innych wybitnych artystów, w tym Marcel Duchamp i Robert Motherwell jako część jego kręgu przyjaciół. Pod koniec dekady Cornell był w stanie utrzymać siebie i swoją rodzinę dzięki dochodom ze swojej sztuki. W latach 40. i 50. XX wieku tworzył cienie na temat ptaków, celebrytów i Medyceuszy. Jedno z jego najbardziej znanych pudeł Untitled (Penny Arcade Portret Lauren Bacall) (1946) czerpał inspirację z filmu Mieć i nie mieć, z udziałem Lauren Bacall i Humphrey Bogart.

Cornell pracował w piwnicy swojego domu. Zatłocził przestrzeń rosnącą kolekcją znalezionych przedmiotów do wykorzystania w przyszłych pudełkach. Trzymał obszerne, ręcznie pisane pliki ze zdjęciami, które wyciął z gazet i czasopism.

Joseph Cornell zainteresował się tworzeniem eksperymentalnych filmów oprócz pracy nad kolażami i cieniami. Jednym z jego pierwszych projektów był montaż z 1936 roku Rose Hobart wykonane przez połączenie kawałków filmu Cornell znalezionych w magazynach w New Jersey. Większość materiału pochodzi z filmu z 1931 roku Na wschód od Borneo.

Kiedy pokazał Rose Hobart publicznie Cornell zagrał płytę Nestora Amarala Wakacje w Brazyliii rzutował film przez ciemnoniebieski filtr, aby nadać mu bardziej senny efekt. Legendarny artysta Salvador Dali uczestniczył w pokazie w Galerii Julien Levy w grudniu 1936 r. Dali rozzłościł się, ponieważ twierdził, że Cornell przywłaszczył sobie pomysł wykorzystania technik kolażu w filmach. Wydarzenie to tak bardzo zszokowało nieśmiałego Josepha Cornella, że ​​odtąd rzadko pokazywał swoje filmy publicznie.

Joseph Cornell kontynuował tworzenie eksperymentów filmowych aż do swojej śmierci. Jego późniejsze projekty obejmowały nowe materiały nagrane przez profesjonalnych filmowców, które artysta zatrudnił jako współpracowników. Wśród tych, którzy z nim pracowali, był znany artysta filmu eksperymentalnego Stan Brakhage.

Sława Josepha Cornella jako artysty wzrosła w latach sześćdziesiątych, ale stworzył mniej nowych dzieł z powodu zwiększonych obowiązków związanych z opieką nad rodziną. W połowie lat 60. rozpoczął intensywną współpracę platoniczną z japońskim artystą Yayoi Kusamą. Dzwonili do siebie codziennie i często się naszkicowali. Stworzył dla niej spersonalizowane kolaże. Związek trwał aż do jego śmierci w 1972 r., Nawet po powrocie do Japonii.

Brat Cornella, Robert, zmarł w 1965 roku, a jego matka zmarła w następnym roku. Chociaż sam był już w złym stanie zdrowia, Joseph Cornell wykorzystał nowo dostępny wolny czas, aby stworzyć nowe kolaże i zrestrukturyzować niektóre ze swoich starych skrzynek z cieniem.

Pasadena Art Museum (obecnie Norton Simon Museum) zorganizowało pierwszą dużą muzealną retrospektywę twórczości Cornella w 1966 roku. Wystawa odbyła podróż do Guggenheim w Nowym Jorku. W 1970 r. Metropolitan Museum of Art zaprezentowało poważną retrospektywę kolaży Cornella. Zmarł z powodu niewydolności serca 29 grudnia 1972 r.

Prace Josepha Cornella miały znaczący wpływ na rozwój amerykańskiej sztuki XX wieku. Wypełnił lukę między surrealizmem a rozwojem pop-artu i sztuką instalacji w latach sześćdziesiątych. Inspirował tak znaczące postacie jak Andy Warhol i Robert Rauschenberg.

• Salomon, Deborah. Utopia Parkway: The Life and Work of Joseph Cornell. Other Press, 2015.