Najbardziej znany jest włoski artysta XX wieku Giorgio Morandi (patrz zdjęcie) znany ze swoich martwych obrazów, choć malował także pejzaże i kwiaty. Jego styl charakteryzuje się malarskim malowaniem pędzlem przy użyciu stonowanych, ziemistych kolorów, z ogólnym efektem spokoju i nieziemskiego charakteru przedstawianych obiektów.
Giorgio Morandi był urodzony 20 lipca 1890 r. w Bolonii, Włochy, przy Via delle Lame 57. Po śmierci ojca w 1910 r. Zamieszkał z matką Marią w mieszkaniu przy Via Fondazza 36 Maccaferri (zm. 1950) i jego trzy siostry, Anna (1895–1989), Dina (1900–1977) i Maria Teresa (1906-1994). Mieszkał z nimi w tym budynku do końca życia, przeprowadzając się do innego mieszkania w 1933 r., Aw 1935 r. Dostał zachowane studio, które jest obecnie częścią Muzeum Morandi.
Morandi spędził również dużo czasu w górskiej wiosce Grizzana, około 22 mil (35 km) na zachód od Bolonii, ostatecznie mając tam drugi dom. Po raz pierwszy odwiedził wioskę w 1913 roku, uwielbiał spędzać tam lata i spędził tam większość ostatnich czterech lat swojego życia.
Zarabiał na życie jako nauczyciel sztuki, wspierając matkę i siostry. W latach dwudziestych jego sytuacja finansowa była nieco niepewna, ale w 1930 roku dostał stałą pracę dydaktyczną w akademii sztuki, w której uczestniczył.
Morandi spędził rok pracując w firmie ojca, a następnie, w latach 1906–1913, studiował sztukę na Accademia di Belle Arti (Akademia Sztuk Pięknych) w Bolonii. Naukę rysunku rozpoczął w 1914 r.; w 1930 roku podjął pracę jako nauczyciel akwaforty w akademii.
Kiedy był młodszy, podróżował, aby zobaczyć sztukę zarówno starych, jak i współczesnych mistrzów. Wyjechał do Wenecji w 1909, 1910 i 1920 roku na Biennale (wystawa sztuki, która jest nadal prestiżowa do dziś). W 1910 roku wyjechał do Florencji, gdzie szczególnie podziwiał obrazy i malowidła ścienne autorstwa Giotto i Masaccio. Podróżował także do Rzymu, gdzie po raz pierwszy zobaczył obrazy Moneta, oraz do Asyżu, aby zobaczyć freski Giotto.
Morandi był właścicielem szerokiej biblioteki dzieł sztuki, od Old Masters po współczesnych malarzy. Zapytany, kto wpłynął na jego wczesny rozwój jako artysty, Morandi zacytował Cézanne'a i wczesnych kubistów, a także Piero della Francescę, Masaccio, Uccello i Giotto. Morandi po raz pierwszy zetknął się z obrazami Cézanne'a w 1909 roku jako czarno-białe reprodukcje w książce Gl’impressionisti francesi opublikowany rok wcześniej, aw 1920 widział je w prawdziwym życiu w Wenecji.
Podobnie jak wielu innych artystów, Morandi został powołany do wojska podczas pierwszej wojny światowej, w 1915 r., Ale półtora miesiąca później został zwolniony medycznie jako niezdolny do służby.
Pierwsza wystawa
Na początku 1914 r. Morandi uczestniczył w wystawie futurystycznego malarstwa we Florencji. W kwietniu / maju tego roku wystawiał własne prace na Wystawie Futurystycznej w Rzymie, a wkrótce potem na „Wystawie Drugiej Secesji”1 w tym także obrazy Cezanne'a i Matisse. W 1918 roku jego obrazy znalazły się w czasopiśmie artystycznym Valori Plastici, wraz z Giorgio de Chirico. Jego obrazy z tego okresu są klasyfikowane jako metafizyczne, ale podobnie jak w przypadku obrazów kubistycznych był to tylko etap jego rozwoju jako artysty.
Pierwszą indywidualną wystawę miał po zakończeniu II wojny światowej w prywatnej galerii handlowej w kwietniu 1945 r. W Il Fiore we Florencji.
Pracownia, z której korzystał Morandi od 1935 roku, miała widok z okna, który często malował, aż do 1960 roku, kiedy konstrukcja przesłaniała widok. Większość ostatnich czterech lat życia spędził w Grizzana, dlatego na jego późniejszych obrazach jest większy odsetek krajobrazów.
Morandi wybrał swoje studio ze względu na jakość światła „zamiast ze względu na jego rozmiar lub wygodę; był mały - około dziewięciu metrów kwadratowych - i jak często zauważyli odwiedzający, można było do niego wejść tylko przechodząc przez sypialnię jednej z jego sióstr ”.2
Podobnie jak jego martwe obrazy, krajobrazy Morandiego są zredukowanymi widokami. Sceny zredukowane do istotnych elementów i kształtów, ale wciąż charakterystyczne dla danego miejsca. Bada, jak daleko może uprościć bez generalizowania i wymyślania. Przyjrzyj się również cieniom, jak wybrał cienie, które mają być uwzględnione w jego ogólnej kompozycji, jak nawet użył wielu kierunków światła.
Morandi rozwinął coś, co uważamy za charakterystyczne dla jego stylu, zanim skończył trzydzieści lat, celowo wybierając odkrywanie ograniczonych tematów. Różnorodność jego pracy wynika z jego obserwacji przedmiotu, a nie z wyboru przedmiotu. Użył ograniczonej palety stonowanych, ziemistych kolorów, przypominając freski Giotto, którego tak podziwiał. Jednak porównując kilka jego obrazów, zdajesz sobie sprawę z wariacji, której używał, subtelnych zmian odcienia i tonu. Jest jak kompozytor pracujący z kilkoma nutami, aby zbadać wszystkie odmiany i możliwości.
Farbami olejnymi nałożył go w sposób malarski z widocznymi śladami pędzla. W akwareli pracował mokro na mokro, pozwalając kolorom mieszać się w mocne kształty.
Jego martwe kompozycje odeszły od tradycyjnego celu pokazania zestawu pięknych lub intrygujących przedmiotów w zredukowane kompozycje, w których obiekty były grupowane lub grupowane, kształty i cienie łączyły się ze sobą (patrz przykład). Grał naszą percepcją perspektywy poprzez użycie tonu.
Można powiedzieć, że prawdziwym przedmiotem jego obrazów są relacje - między poszczególnymi przedmiotami i między pojedynczym przedmiotem a resztą jako grupą. Linie mogą stać się wspólnymi krawędziami obiektów.
Na stole, na którym Morandi układałby swoje martwe przedmioty, miał kartkę papieru, na której wskazywałby, gdzie zostały umieszczone poszczególne przedmioty. Na dolnym zdjęciu widać to zbliżenie; wygląda na chaotyczną mieszankę linii, ale jeśli to zrobisz, przekonasz się, która linia jest po co.
Na ścianie za martwym stołem Morandi miał kolejną kartkę papieru, na której testował kolory i odcienie (górne zdjęcie). Sprawdzanie odrobiny mieszanego koloru z dala od palety poprzez wcieranie pędzla na kawałek papieru pozwala szybko zobaczyć kolor na nowo, w izolacji. Niektórzy artyści robią to bezpośrednio na samym obrazie; Obok płótna mam kartkę papieru. Dawni mistrzowie często testowali kolory na krawędzi płótna w obszarach, które ostatecznie zostałyby pokryte ramą.
Jeśli spojrzysz na wiele obrazów Morandiego, zaczniesz rozpoznawać obsadę ulubionych postaci. Ale jak widać na tym zdjęciu, zebrał ładunki! Wybrał przedmioty codziennego użytku, a nie przedmioty wielkie i cenne. Niektóre pomalował na mat, aby wyeliminować odbicia, niektóre przezroczyste szklane butelki wypełniał kolorowymi pigmentami.
Morandi używał tych samych tytułów do swoich obrazów i rysunków - Martwa natura (Natura Morta), Krajobraz (Paesaggio) lub Kwiaty (Fiori) - wraz z rokiem ich powstania. Jego akwaforta ma dłuższe, bardziej opisowe tytuły, które zostały przez niego zatwierdzone, ale pochodzą od jego dystrybutora dzieł sztuki.
Zdjęcia użyte do zilustrowania tej biografii zostały dostarczone przez Imago Orbis, która produkuje dokument o nazwie Pył Giorgio Morandiego, w reżyserii Mario Chemello, we współpracy z Museo Morandi i Emilia-Romagna Film Commission. W momencie pisania tego tekstu (listopad 2011 r.) Był w fazie postprodukcyjnej.
Bibliografia:
1. Pierwsza niezależna wystawa futurystyczna, od 13 kwietnia do 15 maja 1914 r. Giorgio Morandi EG EGse i FA Morat, Prestel, strona 160.
2. „Giorgio Morandi: dzieła, pisma, wywiady” autor: Karen Wilkin, strona 21
3. Wilkin, strona 9
4. Katalog wystawy Cézanne and Beyond, pod redakcją JJ Rishel i K Sachsa, strona 357.
5. Wilkin, strony 106-7
6. John Rewald cytował w Tillim, „Morandi: uwaga krytyczna” strona 46, cytowany w Wilkin, strona 43
Źródła: Książki o artyście Giorgio Morandi