Biografia René Magritte, belgijskiego surrealisty

René Magritte (1898–1967) był znanym XX-wiecznym belgijskim artystą znanym z wyjątkowości surrealista Pracuje. Surrealiści badali ludzką kondycję poprzez nierealistyczne obrazy, które często pochodziły ze snów i podświadomości. Zdjęcia Magritte'a pochodzą z prawdziwego świata, ale wykorzystał je w nieoczekiwany sposób. Jego celem jako artysty było zakwestionowanie założeń widza za pomocą dziwnych i zaskakujących zestawień znanych obiektów, takich jak meloniki, fajki i pływające skały. Zmieniał skalę niektórych przedmiotów, celowo wykluczał inne, i bawił się słowami i znaczeniem. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, Zdrada obrazów (1929), to obraz fajki, pod którym jest napisane „Ceci n'est pas une pipe”. (Tłumaczenie na angielski: „This is not a pipe.”)

Magritte zmarł 15 sierpnia 1967 r. Na raka trzustki w Schaerbeek, Bruksela, Belgia. Został pochowany na cmentarzu Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (wymawiane jako ·reet) urodziła się 21 listopada 1898 r. w Lessines, Hainaut, Belgia. Był najstarszym z trzech synów urodzonych przez Léopolda (1870–1928) i Réginę (z domu Bertinchamps; 1871–1912) Magritte.

Poza kilkoma faktami prawie nic nie wiadomo o dzieciństwie Magritte'a. Wiemy, że sytuacja finansowa rodziny była wygodna, ponieważ Léopold, pozornie krawiec, osiągał znaczne zyski z inwestycji w oleje jadalne i kostki bulionowe.

Wiemy również, że młody René naszkicował i malował wcześnie, i zaczął brać formalne lekcje rysunku w 1910 roku - w tym samym roku, w którym wyprodukował swój pierwszy obraz olejny. Anegdotycznie mówi się, że jest słabym uczniem w szkole. Sam artysta miał niewiele do powiedzenia o swoim dzieciństwie poza kilkoma żywymi wspomnieniami, które ukształtowały jego sposób widzenia.

Być może ta względna cisza na temat jego wczesnego życia narodziła się, gdy jego matka popełniła samobójstwo w 1912 roku. Régina cierpiała na depresję przez nieudokumentowaną liczbę lat i była tak dotkliwie dotknięta, że ​​zwykle przebywała w zamkniętym pokoju. W noc ucieczki od razu podeszła do najbliższego mostu i rzuciła się do rzeki Sambre, która płynęła za majątkiem Magrittes. Régina zaginęła na kilka dni, zanim jej ciało odkryto około mili w dół rzeki.

Legenda głosi, że koszula nocna Réginy owinęła się wokół jej głowy do czasu odzyskania zwłok, a znajomy René rozpoczął później historię, że był obecny, gdy jego matka została wyciągnięta z rzeka. Na pewno go tam nie było. Jedynym publicznym komentarzem, jaki kiedykolwiek wypowiedział na ten temat, było to, że poczuł się winny szczęśliwy, że jest centralnym punktem wrażeń i współczucia, zarówno w szkole, jak i w jego sąsiedztwie. Jednak zasłony, zasłony, ludzie bez twarzy oraz bezgłowe twarze i tułów zrobił stają się powtarzającymi się tematami w jego obrazach.

W 1916 roku Magritte zapisał się do Academie des Beaux-Arts w Brukseli szukając inspiracji i bezpiecznej odległości od niemieckiej inwazji z I wojny światowej. Nie znalazł żadnego z nich, ale przedstawił go jednemu ze swoich kolegów z klasy w Academie kubizm, futuryzm i puryzm, trzy ruchy, które uznał za ekscytujące i które znacząco zmieniły styl jego pracy.

Magritte wyłoniła się z Academie zakwalifikowany do sztuki komercyjnej. Po obowiązkowym roku służby w wojsku w 1921 r. Magritte wrócił do domu i znalazł pracę jako rysownik w fabryce tapet i pracował jako niezależny w reklamie, aby zapłacić rachunki, podczas gdy on nadal farba. W tym czasie zobaczył obraz włoskiego surrealisty Giorgio de Chirico, zatytułowany „Pieśń miłości”, która miała ogromny wpływ na jego twórczość.

Magritte stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz „Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) w 1926 r., A swój pierwszy solowy koncert miał w 1927 r. W Brukseli w Galerie de Centaure. Program został jednak poddany krytycznej recenzji, a Magritte, w depresji, przeprowadził się do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z Andre Bretonem i dołączył do surrealistów - Salvador Dali, Joan Miro i Max Ernst. W tym czasie wyprodukował wiele ważnych dzieł, takich jak „Kochankowie”, „Fałszywe lustro” i „Zdrada Obrazy. ”Po trzech latach wrócił do Brukseli i rozpoczął pracę w branży reklamowej, tworząc z bratem firmę, Paweł. To dało mu pieniądze na utrzymanie przy jednoczesnym malowaniu.

Jego malarstwo zmieniało się w różnych stylach w ostatnich latach II wojny światowej jako reakcja na pesymizm jego wcześniejszej twórczości. Przyjął styl podobny do Fauves przez krótki czas w latach 1947–1948, a także utrzymywał się, wykonując kopie obrazów autorstwa Pablo Picasso, Georges Braque i de Chirico. Magritte zajmował się komunizmem i dyskusyjne jest to, czy fałszerstwa miały czysto finansowe przyczyny, czy też miały na celu „zakłócenie zachodnich burżuazyjnych kapitalistycznych„ nawyków myślenia ””.

Magritte miał dowcipne poczucie humoru, które jest widoczne w jego pracy i temacie. Z przyjemnością przedstawiał paradoksalną naturę rzeczywistości w swoich obrazach i zadawał widzowi pytanie, czym tak naprawdę jest „rzeczywistość”. Zamiast przedstawiać fantastyczne stworzenia w fikcyjnych krajobrazach, malował zwykłe przedmioty i ludzi w realistycznych sceneriach. Godne uwagi cechy jego pracy to:

• Jego ustalenia były często niemożliwe zgodnie z prawami fizyki.
• Skala tych przyziemnych elementów była często (i celowo) „zła”.
• Kiedy malowano słowa - jak to bywało okresowo - zwykle były one pewnego rodzaju dowcipem, jak we wspomnianym obrazie „Zdrada obrazów”, na którym malowane „Ceci n'est pas une pipe”. („To nie jest fajka.”) Chociaż widz wyraźnie widzi, że obraz jest rzeczywiście fajką, Magritte ma na myśli tylko to - że jest tylko a obrazek rury. Nie możesz zapakować tytoniu, zapalić i palić. Żart spoczywa na widzu, a Magritte wskazuje na nieporozumienia właściwe dla języka.
• Zwykłe przedmioty malowano w niecodzienny sposób i w niekonwencjonalnych zestawieniach w celu wywołania tajemnicy. Znany jest z malowania mężczyzn w melonikach, być może autobiograficznych, ale może jedynie rekwizytu do gier wizualnych.

Magritte mówił o znaczeniu, dwuznaczności i tajemnicy swojej pracy w tych cytatach i innych, dostarczając widzom wskazówek, jak interpretować jego sztukę:

• Moje malarstwo to widzialne obrazy, które niczego nie ukrywają; przywołują tajemnicę i rzeczywiście, kiedy widzi się jedno z moich zdjęć, zadaje sobie to proste pytanie: „Co to znaczy?” To nic nie znaczy, ponieważ tajemnica nic nie znaczy niepoznawalny.
• Wszystko, co widzimy, ukrywa inną rzecz, zawsze chcemy zobaczyć, co jest ukryte przez to, co widzimy.
• Sztuka przywołuje tajemnicę, bez której świat nie istniałby.

• „The Menaced Assassin”, 1927
• „The Treachery of Images”, 1928–29
• „The Key of Dreams”, 1930
• „The Human Condition”, 1934
• „Nie do odtworzenia”, 1937
• „Time Transfixed”, 1938
• „The Listening Room”, 1952
• „Golconda”, 1953

Więcej prac René Magritte'a można zobaczyć w Galerii Wystawy Specjalnej „René Magritte: Zasada przyjemności."

Sztuka Magritte'a wywarła znaczący wpływ na ruchy popu i sztuki konceptualnej, które nastąpiły, a po drodze zaczęliśmy dziś oglądać, rozumieć i akceptować sztukę surrealistyczną. W szczególności jego wielokrotne wykorzystywanie zwykłych przedmiotów, komercyjny styl jego pracy oraz znaczenie koncepcji techniki zainspirowały Andy'ego Warhola i innych. Jego praca przeniknęła naszą kulturę do tego stopnia, że ​​stała się prawie niewidoczna dla artystów i innych osób nadal pożycza kultowe obrazy Magritte'a na etykiety i reklamy, co bez wątpienia bardzo by się ucieszyło Magritte.

_{Zasoby i dalsze czytanie}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondyn: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNowy Jork: Thames i Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898–1967: Thought Rendered VisibleNowy Jork: Taschen America LLC, 2000.