Miejsca malarskie: spojrzenie na domy artystów

Życie artysty jest często niekonwencjonalne, ale artysta, a zwłaszcza malarz, jest profesjonalistą, podobnie jak inne osoby prowadzące działalność na własny rachunek - freelancer lub niezależny wykonawca. Artysta może mieć personel, ale na ogół pracuje sam, tworząc i malując w domu lub w pobliskim studiu - co możemy nazwać „domowym biurem”. Czy artysta żyje tak jak ty i ja? Czy artyści mają szczególny stosunek do zajmowanych przestrzeni? Dowiedzmy się, badając domy niektórych znanych artystów - Fridy Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth i Claude Monet.

Czas zatrzymał się w kobaltowo niebieskim domu na rogu ulic Allende i Londres w pobliżu placu wioski Coyoacán w Meksyku. Odwiedź te pokoje, a zobaczysz surrealistyczne obrazy autorstwa artystka Freda Kahlo obok schludnych aranżacji jej farb i pędzli. Jednak podczas burzliwego życia Kahlo dom ten był dynamiczną, ciągle zmieniającą się przestrzenią, która wyrażała złożone interakcje artysty ze światem.

„Frida uczyniła Niebieski Dom swoim sanktuarium, przekształcając dom z dzieciństwa w dzieło sztuki”, pisze Suzanne Barbezat w Frida Kahlo w domu. Książka, pełna historycznych zdjęć i obrazów jej prac, opisuje inspiracje dla obrazów Kahlo, które odwoływały się do kultury meksykańskiej i miejsc, w których mieszkała.
Błękitny Dom, znany również jako La Casa Azul, został zbudowany w 1904 roku przez ojca Kahlo, fotografa z zamiłowaniem do architektury. Przysadzisty, jednopiętrowy budynek łączył tradycyjny meksykański styl z francuskimi dekoracjami i meblami. Oryginalny plan piętra, pokazany w książce Barbezata, ujawnia połączone pokoje wychodzące na dziedziniec. Wzdłuż zewnętrznej strony żeliwne balkony (fałszywe balkony) zdobiły wysokie francuskie drzwi. Plasterwork uformował opaski dekoracyjne i wzory dentilowe wzdłuż okapu. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w małym narożnym pokoju, który według jednego ze szkiców stał się później studiem. Jej obraz z 1936 roku Moi dziadkowie, moi rodzice i ja (drzewo genealogiczne) pokazuje Kahlo jako płód, ale także jako dziecko górujące z dziedzińca niebieskiego domu.

W dzieciństwie Kahlo w jej rodzinnym domu malowano stonowane odcienie. Zaskakujący kobaltowy błękit pojawił się znacznie później, kiedy Kahlo i jej mąż, znany muralista Diego Rivera, przebudowali się, aby dostosować się do ich dramatycznego stylu życia i kolorowych gości. W 1937 r. Para ufortyfikowała dom rosyjskiego rewolucjonisty Leon Trocki, który przyszedł szukać azylu. Kratki ochronne (pomalowane na zielono) zastąpiły francuskie balkony. Nieruchomość powiększyła się o sąsiednią działkę, która później zrobiła miejsce na duży ogród i dodatkowe budynki.

Przez większość małżeństwa Kahlo i Rivera korzystali z Błękitnego Domu jako tymczasowego odosobnienia, miejsca pracy i domu gościnnego, a nie stałego miejsca zamieszkania. Frida Kahlo i Diego Rivera podróżowali przez Meksyk i Stany Zjednoczone i ostatecznie osiedlili się w pobliżu Błękitny Dom w pary domowych studiów inspirowanych Bauhausem zaprojektowanych dla nich przez architekta Juana O'Gorman. Jednak wąskie schody nie były praktyczne dla Kahlo, który cierpiał na wiele dolegliwości fizycznych. Ponadto znalazła architektura modernistyczna z fabrycznym zestawem stalowych rur niezbyt zachęcającym. Wolała dużą kuchnię i gościnny dziedziniec domu z dzieciństwa.

Frida Kahlo i Diego Rivera - rozwiedli się i ożenili ponownie - przeprowadzili się do Błękitnego Domu na początku lat 40. XX wieku. Po konsultacji z architektem Juanem O'Gormanem Rivera skonstruował nowe skrzydło wychodzące na ulicę Londres i zamknęło dziedziniec. Nisze w ścianie skały wulkanicznej zawierały wazony ceramiczne. Studio Kahlo zostało przeniesione do pokoju na drugim piętrze w nowym skrzydle. Błękitny Dom stał się tętniącą życiem przestrzenią, eksplodującą energią sztuki ludowej, dużymi postaciami Judasza, zabawką kolekcje, haftowane poduszki, ozdobne wyroby lakiernicze, kwiatowe wystawy i jaskrawo pomalowane umeblowanie. „Nigdy nie wszedłem do tak pięknego domu” - napisał jeden z uczniów Kahlo. „... doniczki, korytarz wokół patio, rzeźby Mardonio Magaña, piramida w ogród, egzotyczne rośliny, kaktusy, storczyki zwisające z drzew, mała fontanna z rybami w środku to..."

Gdy zdrowie Kahlo pogorszyło się, większość czasu spędziła w szpitalnej sali urządzonej tak, by naśladować atmosferę Niebieskiego Domu. W 1954 roku, po żywym przyjęciu urodzinowym z Diego Rivera i gośćmi, zmarła w domu. Cztery lata później Błękitny Dom został otwarty jako Muzeum Frida Kahlo. Dom poświęcony życiu i twórczości Kahlo stał się jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów w Meksyku.

Olana jest wspaniałym domem malarza krajobrazu Frederica Edwina Church (1826–1900).

W młodości Church studiował malarstwo u Thomasa Cole'a, założyciela szkoły malarstwa na rzece Hudson. Po ślubie Church wrócił do Hudson Valley w stanie Nowy Jork, aby osiedlić się i założyć rodzinę. Ich pierwszy dom w 1861 roku, Cozy Cottage, został zaprojektowany przez architekta Richard Morris Hunt. W 1872 r. Rodzina przeprowadziła się do znacznie większego domu zaprojektowanego przy pomocy Calvert Vaux, architekta najbardziej znanego z projektowania Central Parku w Nowym Jorku.

Fryderyk Church był poza naszym wyobrażeniem o „walczącym artyście”, kiedy wrócił do Hudson Valley. Zaczął od małego w Cozy Cottage, ale jego podróże na Bliski Wschód w 1868 roku zrobiły wrażenie na tak zwanej Olanie. Pod wpływem kultowej architektury Petry i ornamentów perskich Church bez wątpienia wiedział o Pomnik Nott budowany w pobliskim Union College i domu Samuela Clemensa w rodzimym kościele w Connecticut. Styl tych trzech struktur został opisany jako Odrodzenie Gotyckie, ale środkowa ozdoba wielkanocna wymaga większej specyficzności, malowniczego stylu gotyckiego. Nawet nazwa - Olana - czerpie inspirację ze starożytnego miasta Olane, z widokiem na rzekę Araxes, gdy Olana wychodzi na rzekę Hudson.

Olana prezentuje okazałe połączenia wschodniego i zachodniego projektu architektonicznego w otoczeniu, które w pełni wyraża zainteresowania artysty krajobrazowego Frederica Churcha. Dom jako wyraz właściciela domu to znana nam koncepcja. Domy artystów nie są wyjątkiem.

Podobnie jak większość domów artystów w tej galerii zdjęć, Olana, niedaleko Hudson, NY, jest otwarta dla publiczności.

Jeśli artyści Frida Kahlo i Diego Rivera miał dziwne małżeństwo w Meksyku, podobnie hiszpański surrealista malarz Salvador Dali (1904–1989) i jego urodzona w Rosji żona Galarina. Pod koniec życia Dali kupił gotycki zamek z XI wieku jako średniowieczne wyrażenie „dworskiej miłości” dla swojej żony. Dali nigdy nie odwiedził Gali w zamku, chyba że otrzymał pisemne zaproszenie, i przeniósł się do Zamku Gala-Dali w Púbol dopiero po jej śmierci.

Gdzie więc mieszkał i pracował Dali?

Na początku swojej kariery Salvador Dali wynajął chatę rybacką w Port Lligat (zwanym także Portlligat), niedaleko Figueres, gdzie się urodził. W ciągu swojego życia Dali kupił domek, zbudowany na skromnej posesji i stworzył działającą willę. Obszar Costa Brava stał się rajem dla artystów i turystów w północnej Hiszpanii, z widokiem na Morze Śródziemne. The Dom-Muzeum w Portlligat jest otwarty dla publiczności Zamek Gala-Dalí w Púbol, ale nie są to jedyne malarskie miejsca związane z Dalim.

Tąpnięcie Dali pod Barceloną jest znane jako Trójkąt Dalinii - na mapie Hiszpanii zamek w Púbol, willa w Portlligat i jego miejsce urodzenia w Figueres tworzą trójkąt. Nie wydaje się przypadkiem, że lokalizacje te są powiązane geometrycznie. Wiara w świętą, mistyczną geometrię architektura i geometria, to bardzo stary pomysł, który mógł zaintrygować artystę.

Żona Dali jest pochowana na terenie zamku, podczas gdy Dali jest pochowany w Teatr-muzeum Dalí w Figueres. Wszystkie trzy punkty trójkąta Daliniana są otwarte dla publiczności.

Podobnie jak willa Salvadora Dali w Hiszpanii, dom abstrakcyjnego ekspresjonisty malarza Jackson Pollock (1912–1956) zaczął jako chata rybacka. Zbudowany w 1879 r. Ten prosty związek, gontem w wyblakłym brązowym i szarym kolorze, stał się domem i pracownią Pollacka i jego żony, współczesnego artysty Lee Krasnera (1908–1984).

Z pomocą finansową nowojorskiego dobroczyńcy Peggy Guggenheim, Pollack i Krasner przeprowadzili się z Nowego Jorku na Long Island w 1945 roku. Najważniejsze dzieła sztuki zostały tu wykonane, w głównym domu i przyległej stodole przekształconej w studio. Wychodząc na zatokę Accabonac, ich dom był początkowo bez kanalizacji i ciepła. W miarę wzrostu sukcesu para przebudowała kompleks, aby zmieścił się w Springs of East Hampton - z zewnątrz półpasiec dodane przez parę są tradycyjne i urocze, ale odkryto, że farby rozpryskujące kolor przenikają do wnętrza spacje. Być może zewnętrzna część domu nie zawsze jest wyrazem wewnętrznego ja.

The Dom i centrum nauki Pollocka-Krasnera, obecnie własnością Fundacji Stony Brook Stony Brook University, jest otwarty dla publiczności.

Andrew Wyeth (1917-2009) jest dobrze znany w swoim rodzinnym mieście Chadds Ford w Pensylwanii, ale to krajobrazy Maine stały się jego kultowymi podmiotami.

Jak wielu artystów, Wyeth pociąga wybrzeże Maine, a może po prostu pociąga Betsy. Andrew spędził lato w Cushing ze swoją rodziną, podobnie jak Betsy. Poznali się w 1939 roku, pobrali rok później i kontynuowali lato w Maine. To Betsy przedstawiła malarzowi abstrakcję realistyczną swojemu najsłynniejszemu tematowi, Christinie Olson. To Betsy kupiła i przebudowała wiele nieruchomości w Maine dla Andrew Wyeth. Dom artysty w Cushing w stanie Maine to prosta mieszanka w kolorze szarym - środkowy dom w stylu Cape Cod, najwyraźniej z dodatkami na obu końcach. Bagna, łodzie i Olsons były podmiotami z sąsiedztwa Wyeth - szarości i brązy jego obrazów odzwierciedlają proste życie w Nowej Anglii.

Wyeth's 1948 Świat Christiny na zawsze zrobione dom Olsona słynny punkt orientacyjny. Pochodzący z Chadds Ford pochowany jest w Cushing, w pobliżu grobów Christiny Olson i jej brata. Nieruchomość Olson jest własnością Muzeum Sztuki w Farnsworth i otwarte dla publiczności.

Jak dom francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta (1840–1926) przypomina dom amerykańskiego artysty Andrew Wyetha? Z pewnością nie użyte kolory, ale architektura obu domów została zmieniona przez dodatki. Dom Wyeth w Cushing w stanie Maine ma nieco oczywiste dodatki z każdej strony pudełka Cape Cod. Dom Claude'a Moneta we Francji ma 130 stóp długości, a szersze okna odsłaniają dodatki na każdym końcu. Mówi się, że artysta mieszkał i pracował po lewej stronie.

Dom Moneta w Giverny, około 50 mil na północny zachód od Paryża, może być najbardziej znanym domem artystów. Monet i jego rodzina mieszkali tu przez ostatnie 43 lata swojego życia. Okoliczne ogrody stały się źródłem wielu słynnych obrazów, w tym kultowych lilii wodnych. Muzeum Fondation Claude Monet Dom i ogrody są otwarte dla publiczności w sezonie wiosennym i jesiennym.

• Frida Kahlo w domu autor: Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, ss. 136, 139
• Świat Kościoła i Dom, The Olana Partnership [dostęp 18 listopada 2016]
• Dom Claude'a Moneta w Giverny autorstwa Ariane Cauderlier przy ul giverny.org [dostęp 19 listopada 2016]