Odkryj Trompe l'Oeil Art w malarstwie i architekturze

Francuski dla „oszukać oko” trompe l'oeil sztuka tworzy iluzję rzeczywistości. Dzięki umiejętnemu użyciu koloru, cieniowania i perspektywy malowane obiekty wydają się trójwymiarowe. Sztuczne wykończenia, takie jak marmurkowanie i usłojenie drewna, dodają dodatkowej urody trompe l'oeil efekt. Stosowany do mebli, obrazów, ścian, sufitów, przedmiotów dekoracyjnych, scenografii lub fasad budynków, trompe l’oeil sztuka budzi zdziwienie i zdumienie. Mimo że tromper oznacza „oszukiwać”, widzowie są często chętnymi uczestnikami, zachwycającymi wizualną sztuczką.

Trompe l'Oeil Art

Wyraźny tromp loi, trompe-l’oeil może być pisane z łącznikiem lub bez niego. W języku francuskim œ stosuje się ligaturę: trompe l'œil. Realistyczne dzieła sztuki nie zostały opisane jako trompe-l'oeil do końca XIX wieku, ale chęć uchwycenia rzeczywistości sięga czasów starożytnych.

W starożytnej Grecji i Rzymie rzemieślnicy nakładali pigmenty na mokry tynk, aby stworzyć realistyczne szczegóły. Płaskie powierzchnie wydawały się trójwymiarowe, gdy malarze dodawali fałszywe kolumny, wsporniki i inne ozdoby architektoniczne. The Grecki artysta Zeuxis (V wiek p.n.e.) podobno malował winogrona tak przekonująco, że nawet ptaki zostały oszukane. Freski (gipsowe malowidła ścienne) znalezione w Pompeje a inne stanowiska archeologiczne zawierają trompe l'oeil elementy.

Przez wiele stuleci artyści nadal używali metody mokrego tynku do przekształcania wnętrz. W willach, pałacach, kościołach i katedrach trompe l'oeil obrazy dawały złudzenie ogromnej przestrzeni i odległych widoków. Poprzez magię perspektywy i umiejętne wykorzystanie światła i cienia, kopuły stały się niebem, a pozbawione okien przestrzenie otworzyły się na wyimaginowane widoki. renesans artysta Michelangelo (1475-1564) używał mokrego tynku, gdy wypełniał bezmiar sufit Kaplicy Sykstyńskiej z kaskadowymi aniołami, postaciami biblijnymi i ogromnym brodatym Bogiem otoczonym trompe l'oeil kolumny i belki.

Malując mokrym tynkiem, artyści mogli nadać ścianom i sufitom bogaty kolor i poczucie głębi. Jednak tynk szybko wysycha. Nawet najwięksi malarze fresków nie mogli osiągnąć subtelnego mieszania ani precyzyjnych detali. W przypadku mniejszych obrazów europejscy artyści powszechnie stosowali temperę jajeczną nakładaną na panele drewniane. Z tym medium łatwiej było pracować, ale szybko wyschło. W średniowieczu i renesansie artyści poszukiwali nowych, bardziej elastycznych formuł malarskich.

Malarz z Europy Północnej Jan Van Eyck (do.1395-do.1441) spopularyzował pomysł dodawania przegotowanego oleju do pigmentów. Cienkie, prawie przezroczyste szkliwa nałożone na drewniane panele nadały przedmiotom naturalny blask. Mierzący mniej niż trzynaście cali długości, Tryptyk Dresena Van Eycka jest tour de force z ultra realnymi obrazami romański kolumny i łuki. Widzowie mogą sobie wyobrazić, że patrzą przez okno na scenę biblijną. Sztuczne rzeźby i gobeliny wzmacniają iluzję.

Inni renesansowi malarze wymyślili własne przepisy, łącząc tradycyjną formułę temperową na bazie jaj z różnorodnymi składnikami, od sproszkowanej kości po ołów i olej z orzechów włoskich. Leonardo da Vinci (1452-1519) użył własnej eksperymentalnej formuły olejnej i temperowej, malując swój słynny mural, Ostatnia Wieczerza. Niestety, metody da Vinci były wadliwe, a zapierające dech w piersiach realistyczne szczegóły zaczęły łuszczyć się w ciągu kilku lat.

W XVII wieku flamandzcy malarze martwych natur stali się znani z złudzeń optycznych. Wydawało się, że trójwymiarowe obiekty wystają z ramy. Otwarte szafki i łuki sugerowały głębokie wgłębienia. Znaczki, listy i biuletyny informacyjne były przedstawiane tak przekonująco, że przechodnie mogliby pokusić się o wyrwanie ich z obrazu. Czasami dołączano obrazy pędzli i palet, aby zwrócić uwagę na oszustwo.

W artystycznej sztuczce panuje atmosfera radości i możliwe, że holenderscy mistrzowie rywalizowali w swoich staraniach o wyczarowanie rzeczywistości. Wielu opracowało nowe formuły na bazie olejów i wosków, z których każdy twierdzi, że ich własne właściwości są lepsze. Artyści lubią Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) oraz Evert Collier (do.1640-1710) nie mogliby namalować swoich magicznych oszustw, gdyby nie wszechstronność nowych mediów.

W końcu zaawansowane technologie i masowa produkcja sprawiły, że wzory malarskie holenderskich mistrzów stały się przestarzałe. Popularne smaki kierowały się w stronę ekspresjonistycznych i abstrakcyjnych stylów. Niemniej jednak fascynacja trompe l'oeil realizm utrzymywał się przez XIX i XX wiek.

Amerykańscy artyści De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) i John Haberle (1856–1933) malował skrupulatnie martwe natury w tradycji holenderskich iluzjonistów. Urodzony we Francji malarz i uczony Jacques Maroger (1884–1962) przeanalizowali właściwości wczesnych środków malarskich. Jego klasyczny tekstTajne formuły i techniki mistrzów, w tym przepisy, które, jak twierdził, odkrył na nowo. Jego teorie wzbudziły zainteresowanie stylami klasycznymi, wzbudziły kontrowersje i inspirowani pisarze.

Powrót Merogera do technik klasycznych był jednym z wielu pojawiły się realistyczne style w drugiej połowie XX wieku. Realizm umożliwił współczesnym artystom odkrywanie świata i reinterpretację świata z naukową precyzją i ironicznym dystansem.

Fotorealiści z wielką starannością odtwarzali zdjęcia fotograficzne. Hiperrealiści bawili się realistycznymi elementami, wyolbrzymianiem szczegółów, zniekształcaniem skali lub zestawianiem postaci i przedmiotów w nieoczekiwany sposób. Holenderski malarz Tjalf Sparnaay (pokazany powyżej) nazywa siebie „megarealistą”, ponieważ maluje „komercyjne wersje” w „wielkiej wielkości”.

„Moim zamiarem jest nadanie tym przedmiotom duszy i odnowionej obecności” Sparnaay wyjaśnia na jego stronie internetowej.

Trompe l’oeil przez współczesnych artystów może być kapryśny, satyryczny, niepokojący lub surrealistyczny. Zawarte w obrazach, malowidłach ściennych, plakatach reklamowych i rzeźbie zwodnicze obrazy często przeciwstawiają się prawom fizyki i zabawki w naszym postrzeganiu świata.

Artysta Richard Haas zręcznie wykorzystał trompe l’oeil magia, kiedy zaprojektował sześciopiętrowy mural dla hotelu Fontainebleau w Miami. Fałszywe wykończenia przekształciły pustą ścianę w łuk triumfalny wykonany z bloków kamiennych z zaprawą (pokazano powyżej). Ogromna karbowana kolumna, bliźniacze kariatydy i flamingi basowe były sztuczkami światła, cienia i perspektywy. Niebo i wodospad były również złudzeniami optycznymi, drażniącymi przechodniów, którzy wierzą, że mogą przechodzić przez łuk na plażę.

Fototapeta Fontainebleau bawiła odwiedzających Miami od 1986 do 2002 roku, kiedy ściana została zburzona, aby zrobić miejsce prawdziwym, a nie trompe l’oeil, widoki na nadmorski kurort. Komercyjne dekoracje ścienne, takie jak mural Fontainebleau, są często przejściowe. Pogoda ma swoje żniwo, zmienia się gust, a nowa konstrukcja zastępuje starą.

Niemniej jednak sztuka uliczna 3D odgrywa ważną rolę w przekształcaniu naszych miejskich krajobrazów. Zegary ścienne francuskiego artysty Pierre Delavie wyczarować historyczne widoki. Niemiecki artysta Edgar Mueller zamienia chodnik w oszałamiające widoki klifów i jaskiń. Amerykański artysta John Pugh otwiera ściany oszałamiającymi obrazami niemożliwych scen. W miastach na całym świecie trompe l'oeil artyści zmuszają nas do pytania: co jest prawdziwe? Co to jest sztuczka? Co jest ważne?

• Oszustwa i złudzenia: pięć wieków malarstwa Trompe L'Oeil, autor: Sybille Ebert-Schifferer z esejami Sybille Ebert-Schifferer... [i wsp.]; Katalog wystawy w National Gallery of Art, Waszyngton, D.C., październik 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Historyczne techniki malarskie, materiały i praktyka studyjnaautor: J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, dostęp 22 kwietnia 2017 r.]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Tajne formuły i techniki mistrzów Jacques Maroger (przeł. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.