Josef Albers (19 marca 1888 r. - 25 marca 1976 r.) Był jednym z najbardziej wpływowych pedagogów sztuki XX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych. Używał własnej pracy jako artysty do odkrywania teorii koloru i designu. Jego Hołd dla placu serial jest jednym z najbardziej rozbudowanych i wpływowych projektów realizowanych przez wybitnego artystę.
Najważniejsze fakty: Josef Albers
- Zawód: Artysta i pedagog
- Urodzony: 19 marca 1888 r. W Bottrop, Westfalia, Niemcy
- Zmarły: 25 marca 1976 r. W New Haven, Connecticut
- Małżonka: Anni (Fleischmann) Albers
- Wybrane prace: „Homage to the Square” (1949–1976), „Two Portals” (1961), „Wrestling” (1977)
- Godny uwagi cytat: „Abstrakcja jest prawdziwa, prawdopodobnie bardziej realna niż natura”.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w niemieckiej rodzinie rzemieślników Josef Albers studiował, aby zostać nauczycielem. Nauczał w westfalskich szkołach podstawowych w latach 1908–1913, a następnie uczęszczał do Konigliche Kuntschule w Berlinie w latach 1913–1915, aby zdobyć certyfikaty do nauczania sztuki. W latach 1916–1919 Albers pracował jako grafik w Kunstgewerbeschule, zawodowej szkole artystycznej w Essen w Niemczech. Tam otrzymał swoją pierwszą publiczną komisję do zaprojektowania witraży dla kościoła w Essen.

Bauhaus
W 1920 r. Albers zapisał się na studium słynnego Bauhaus szkoła artystyczna, założona przez Walter Gropius. Do wydziału nauczycielskiego dołączył w 1922 r. Jako twórca witraży. W 1925 roku Albers awansował na profesora zwyczajnego. W tym roku szkoła przeniosła się do swojej najbardziej znanej lokalizacji w Dessau.
Po przeprowadzce do nowej lokalizacji Josef Albers rozpoczął prace nad projektowaniem mebli oraz witrażami. Uczył w szkole wraz z innymi wybitnymi artystami XX wieku, takimi jak Wassily Kandinsky i Paul Klee. Przez wiele lat współpracował z Klee przy projektach szklanych.

Podczas nauczania w Bauhaus Albers spotkał ucznia o imieniu Anni Fleischmann. Pobrali się w 1925 roku i pozostali razem aż do śmierci Josefa Albersa w 1976 roku. Anni Albers została sama w sobie wybitną artystką tekstylną i grafiką.
Black Mountain College
W 1933 r. Bauhaus został zamknięty z powodu nacisków ze strony nazistowskiego rządu w Niemczech. Artyści i nauczyciele pracujący w Bauhaus rozproszyli się, wielu z nich opuściło kraj. Josef i Anni Albers wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Architekt Philip Johnson, wówczas kurator w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, znalazł stanowisko dla Josefa Albers jako szef programu malarskiego w Black Mountain College, nowej eksperymentalnej szkole artystycznej otwartej na północy Karolina

Black Mountain College wkrótce przyjął bardzo wpływową rolę w rozwoju sztuki XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Wśród studentów, którzy studiowali u Josefa Albersa byli Robert Rauschenberg i Cy Twombly. Albers zaprosił także znanych artystów, takich jak Willem de Kooning uczyć letnie seminaria.
Josef Albers przyniósł swoje teorie i metody nauczania z Bauhausu do Black Mountain College, ale był również otwarty na wpływy pomysłów amerykańskiego filozofa edukacji postępowej Johna Dewey. W 1935 i 1936 roku Dewey spędził wiele czasu w Black Mountain College jako rezydent i często pojawiał się na zajęciach Albersa jako gościnny wykładowca.
Podczas pracy w Black Mountain College Albers nadal rozwijał własne teorie na temat sztuki i edukacji. Zaczął, jak to się nazywało Wariant / Adobe seria z 1947 r., w której badano efekty wizualne wynikające z subtelnych zmian koloru, kształtu i położenia.
Hołd dla placu

W 1949 r. Josef Albers opuścił Black Mountain College, aby przewodniczyć Wydziałowi Projektowania na Uniwersytecie Yale. Tam rozpoczął swoją najbardziej znaną pracę jako malarz. Zaczął serial Hołd dla placu w 1949 r. Przez ponad 20 lat badał efekt wizualny zagnieżdżania kwadratowych kwadratów w setkach obrazów i grafik.
Albers oparł całą serię na formacie matematycznym, który stworzył efekt nakładających się na siebie zagnieżdżonych kwadratów. Był to szablon Albersa do badania postrzegania sąsiednich kolorów i tego, jak płaskie kształty mogą wydawać się przesuwać lub oddalać w przestrzeni.
Projekt zyskał znaczący szacunek w świecie sztuki. W 1965 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało wystawę objazdową Hołd dla placu odwiedził wiele lokalizacji w Ameryce Południowej, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.

W 1963 roku Josef Albers opublikował swoją przełomową książkę Interakcja koloru. Było to jak dotąd najbardziej kompletne badanie postrzegania kolorów i miało ogromny wpływ zarówno na edukację artystyczną, jak i na pracę praktykujących artystów. Szczególnie wpłynęło to na rozwój Minimalizm i Malowanie kolorami.
Późniejsza kariera
Albers przeszedł na emeryturę z Yale University w 1958 r. W wieku 70 lat, ale nadal uczył prowadząc wykłady gościnne na uczelniach wyższych w całym kraju. W ciągu ostatnich 15 lat swojego życia Josef Albers zaprojektował i wykonał duże instalacje architektoniczne na całym świecie.
On stworzył Dwa portale w 1961 r. za wejście do lobby budynku Time and Life w Nowym Jorku. Walter Gropius, były kolega Albersa w Bauhaus, zlecił mu zaprojektowanie muralu o nazwie Manhattan które ozdobiły lobby budynku Pan Am. Zapasy, projekt blokujących się skrzynek, pojawił się na fasadzie Seidler's Mutual Life Centre w Sydney w Australii w 1977 roku.

Josef Albers kontynuował pracę w swoim domu w New Haven, Connecticut, aż do swojej śmierci w wieku 88 lat w 1976 roku.
Dziedzictwo i wpływ
Josef Albers silnie wpłynął na rozwój sztuki na trzy różne sposoby. Po pierwsze, sam był artystą, a jego eksploracja kolorów i kształtów przygotowała grunt pod przyszłe pokolenia artystów. Przedstawił także zdyscyplinowane kształty i projekty widzom w niezliczonych odmianach na temat, który miał różny wpływ emocjonalny i estetyczny.
Po drugie, Albers był jednym z najbardziej utalentowanych pedagogów sztuki XX wieku. Był kluczowym profesorem w Bauhaus w Niemczech, jednej z najbardziej wpływowych szkół architektury wszech czasów. W Black Mountain College w USA wyszkolił pokolenie współczesnych artystów i opracował nowe techniki nauczania sztuki, wprowadzając w życie teorie Johna Deweya.
Po trzecie, jego teorie dotyczące koloru i sposobów jego interakcji w postrzeganiu widzów wpłynęły na niezliczoną liczbę artystów na całym świecie. Docenienie świata sztuki dla dzieła i teorii Josefa Albersa stało się oczywiste, gdy był przedmiotem pierwszej solowej retrospektywy żyjącego artysty w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1971 roku.
Źródła
- Darwent, Charles. Josef Albers: Życie i praca. Thames and Hudson, 2018.
- Horowitz, Frederick A. i Brenda Danilowitz. Josef Albers: Otwarte oczy: Bauhaus, Black Mountain College i Yale. Phaidon Press, 2006.