Biografia Cy Twombly, romantycznej artystki symbolistycznej

Cy Twombly (urodzony Edwin Parker „Cy” Twombly, Jr.; 25 kwietnia 1928 r. - 5 lipca 2011 r.) Był amerykańskim artystą znanym z prac zawierających nabazgrane, czasem przypominające graffiti obrazy. Często inspirowały go klasyczne mity i poezja. Jego styl nazywa się „romantyczną symboliką” ze względu na interpretację klasycznego materiału w kształtach i słowach lub kaligrafii bez słów. Twombly tworzył także rzeźby przez większą część swojej kariery.

Najważniejsze fakty: Cy Twombly

Cy Twombly dorastał w Lexington w stanie Wirginia. Był synem profesjonalnego gracza w baseball, Cy Twombly, Seniora, który grał w dużej karierze w Chicago White Sox. Obaj byli nazywani „Cy” po legendarnym miotaczu Cy Youngu.

Jako dziecko Cy Twombly praktykował sztukę za pomocą zestawów, które jego rodzina zamówiła z katalogu Sears Roebuck. Zaczął brać lekcje sztuki w wieku 12 lat. Jego instruktorem był malarz Pierre Daura, kataloński artysta, który uciekł z Hiszpanii w czasie Hiszpańska wojna domowa z lat trzydziestych. Po ukończeniu szkoły średniej Twombly studiował w School of Museum of Fine Arts w Bostonie oraz Washington and Lee University. W 1950 roku rozpoczął naukę w Art Students League w Nowym Jorku, gdzie poznał kolegę artysty Robert Rauschenberg. Dwaj mężczyźni zostali przyjaciółmi na całe życie.

Dzięki zachęceniu Rauschenberga Twombly spędził większość 1951 i 1952 r. Studiując w nieistniejącym już Black Mountain College w Północnej Karolinie z artystami takimi jak Franz Kline, Robert Motherwell i Ben Shahn. W szczególności czarno-białe abstrakcyjne ekspresjonistyczne obrazy Kline'a miały duży wpływ na wczesną twórczość Twombly'ego. Pierwsza indywidualna wystawa Twombly odbyła się w Samuel M. Galeria Kootz w Nowym Jorku w 1951 r.

Dzięki grantowi z Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii Cy Twombly wyjechał do Afryki i Europy w 1952 r. Towarzyszył mu Robert Rauschenberg. Kiedy Twombly wrócił do USA w 1953 r., Twombly i Rauschenberg zaprezentowali dwuosobowy program w Nowym Jorku to było tak skandaliczne, że książka komentarzy odwiedzających została usunięta, aby uniknąć negatywnych i wrogich odpowiedzi na pokazać.

W 1953 i 1954 r. Cy Twombly służył w armii amerykańskiej jako kryptolog odszyfrowujący kodowaną komunikację. Podczas weekendowych liści eksperymentował z Surrealistyczny artystyczna technika automatycznego rysowania i dostosował ją do stworzenia metodologii rysowania w ciemności. Rezultatem były abstrakcyjne formy i krzywe, które pojawiły się jako kluczowe elementy późniejszych obrazów.

W latach 1955–1959 Twombly pojawił się jako wybitny nowojorski artysta współpracujący zarówno z Robertem Rauschenbergiem, jak i Jasperem Johnsem. W tym czasie jego bazgroły na białym płótnie stopniowo ewoluowały. Jego praca stała się prostsza w formie i monochromatyczna. Pod koniec lat 50. jego prace pojawiły się na ciemnym płótnie z czymś, co wyglądało jak białe linie zarysowane na powierzchni.

W 1957 r. Podczas podróży do Rzymu Cy Twombly spotkał włoską artystkę Baronessę Tatianę Franchetti. Pobrali się w Nowym Jorku w 1959 roku i wkrótce przeprowadzili się do Włoch. Przez dwa lata Twombly spędził część roku we Włoszech i część w USA. Po przeprowadzce do Europy klasyczne rzymskie mity zaczęły silnie wpływać na twórczość Twombly'ego. W latach 60. często wykorzystywał mitologię klasyczną jako materiał źródłowy. Tworzył cykle oparte na mitach takich jak „Leda and the Swan” i „Narodziny Wenus”. Jego dzieło nazwano „romantycznym symbolika ”, ponieważ obrazy nie były bezpośrednio reprezentatywne, ale miały raczej symbolizować klasyczne, romantyczne zawartość.

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Twombly stworzył coś, co często nazywa się „obrazami tablicy”: nabazgrane białe pismo na ciemnej powierzchni przypominającej tablicę. Pismo nie tworzy słów. W studiu Twombly podobno usiadł na ramionach przyjaciela i poruszał się wzdłuż płótna, aby stworzyć swoje zakrzywione linie.

W 1963 r., Po zabójstwie prezydenta USA John F. KennedyTwombly stworzył serię obrazów o życiu zamordowanego rzymskiego cesarza Commodusa, syna Marek Aureliusz. Zatytułował go „Dziewięć dyskursów o Commodusie”. Obrazy zawierają gwałtowne rozpryski kolorów na tle szarych płócien. Wystawione w Nowym Jorku w 1964 roku recenzje amerykańskich krytyków były w dużej mierze negatywne. Jednak seria Commodus jest obecnie postrzegana jako jedno z najważniejszych osiągnięć Twombly.

Cy Twombly stworzył rzeźbę ze znalezionych przedmiotów w latach pięćdziesiątych, ale przestał produkować trójwymiarowe prace w 1959 roku i zaczął od nowa dopiero w połowie lat siedemdziesiątych. Twombly powrócił do znalezionych i odrzuconych przedmiotów, ale podobnie jak jego obrazy, na jego rzeźby na nowo wpłynęły klasyczne mity i literatura. Większość rzeźb Twombly'ego jest pomalowana na biało - w rzeczywistości kiedyś powiedział: „Biała farba to mój marmur”.

Rzeźbione prace Twombly'ego nie były znane publiczności przez większą część jego kariery. Wystawa wybranych rzeźbionych dzieł z całej jego kariery została pokazana w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 2011 roku, roku śmierci Twombly'ego. Ponieważ budowane są głównie ze znalezionych przedmiotów, wielu obserwatorów postrzega jego rzeźbę jako trójwymiarowy zapis życia artysty.

Pod koniec swojej kariery Cy Twombly dodał bardziej jaskrawego koloru do swojego dzieła, a czasami jego prace były reprezentacyjne, takie jak jego masywne obrazy róż i piwonii z późnej kariery. Klasyczna japońska sztuka wpłynęła na te dzieła; niektóre są nawet napisane po japońsku haiku poezja.

Jednym z ostatnich dzieł Twombly'ego było malowanie sufitu galerii rzeźby w Luwrze w Paryżu we Francji. Zmarł na raka 5 lipca 2011 r. W Rzymie we Włoszech.

Przez większość swojej kariery Twombly unikał pułapek celebrytów. Postanowił, że jego malarstwo i rzeźba mówią same za siebie. Muzeum Sztuki Milwaukee zaprezentowało pierwszą retrospektywę Twombly w 1968 roku. Późniejsze duże wystawy obejmowały retrospekcję z 1979 r. W Whitney Museum of American Art i retrospektywę Museum of Modern Art z 1994 r. W Nowym Jorku.

Wielu postrzega twórczość Twombly'ego jako znaczący wpływ na ważnych współczesnych artystów. Echa jego podejścia do symboliki widać w twórczości włoskiego artysty Francesco Clemente. Obrazy Twombly zapowiadały również obrazy na dużą skalę Juliana Schnabla i wykorzystanie bazgrołów w twórczości Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Chalk: The Art and Erasure of Cy Twombly. Melville House, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.