Audrey Flack, pionier fotorealizmu

Audrey Flack, urodzona 30 maja 1931 r., Jest amerykańską artystką. Jej prace, przede wszystkim malarstwo i rzeźba, stawiają ją w czołówce pop-artu i fotorealizmu.

Najważniejsze fakty: Audrey Flack

Flack urodził się w Nowym Jorku w 1931 roku, w dzielnicy Washington Heights na północnym Manhattanie. Jako nastolatka uczęszczała do specjalistycznej instytucji publicznej, High School of Music and Art. Formalną edukację artystyczną rozpoczęła w 1948 r., Kiedy rozpoczęła studia w nowojorskim Cooper Union. Flack pozostał tam do 1951 r., A następnie został zatrudniony w Yale, głównie dzięki wpływom niemiecko-amerykańskiego artysty Josef Albers (który wówczas był odpowiedzialny za dział sztuki Yale).

Podczas pobytu w Yale Flack nadal rozwijała swój własny styl, będąc pod wpływem nauczycieli i mentorów. W szczególności jej wczesna praca wykazała Ekspresjonista abstrakcyjny styl w stylu pracy Albersa. Flack ukończyła studia licencjackie w dziedzinie sztuk pięknych w 1952 roku. W następnym roku wróciła do Nowego Jorku i przez rok studiowała historię sztuki w New York University's Institute of Fine Arts.

Początkowo praca Flacka w latach 50. była wyraźną pochodną jej treningu z abstrakcyjnymi ekspresjonistami. Przyjęła także „kicz” w samoświadomy, ironiczny sposób. Jednak z biegiem czasu zaczęła czuć, że abstrakcyjny styl ekspresjonistyczny wykorzystywała, że ​​nie osiągała tego, co uważała za ważny cel: komunikowania się z publicznością. Z powodu tego pragnienia tworzenia sztuki, która byłaby bardziej przejrzysta dla widzów, Flack zaczął iść w stronę realizmu.

Zapisała się do Art Students League (ASL), gdzie studiowała anatomię pod okiem Roberta Beverly Hale i zaczął czerpać inspirację u artystów z dawnych epok, a nie później ruchy. Jej prace zaczęły być kategoryzowane w Ruch „nowego realizmu”i ostatecznie zmienił się całkowicie w fotorealizm, w którym artysta próbuje odtworzyć sfotografowany obraz tak realistycznie, jak to możliwe, na innym medium.

Flack była jedną z pierwszych studentek ASL, która w pełni wykorzystała fotorealizm i wykorzystała fotografie jako odniesienie do swojej pracy. Fotorealizm na wiele sposobów jest gatunkiem siostrzanym pop Art: przedstawiające zwykłe, przyziemne przedmioty, często martwe natury, które naśladują realizm fotografii tak dokładnie, jak to możliwe. W 1966 roku Flack został pierwszym malarzem fotorealistycznym, który pracował w kolekcji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W niektórych przypadkach praca Flacka przechodziła obok typowych obrazów martwej natury i przedstawiała wydarzenia historyczne. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Kennedy Motorcade, 22 listopada 1963 r, który, jak sugeruje jego tytuł, przedstawia scenę z zabójstwo z Prezydent John F. Kennedy. Jej obrazy historyczne, w tym jej Vanitas Pracuje, często zawierał jakiś komentarz społeczno-polityczny. Często malowały ją także jej martwe obrazy; na przykład jej obrazy zakodowanych w kobiecie przedmiotów, takich jak makijaż i butelki z perfumami, zwykle zawierały komentarz na temat ról i konstrukcji płciowych.

Na początku lat 70. Flack opracowała nową technikę do swoich obrazów. Zamiast po prostu użyć zdjęcia jako odniesienia, faktycznie wyświetliła go jako slajd na płótnie, a następnie opracowała technikę aerografu, aby utworzyć warstwy farby. W latach 70. Flack ją również malował Vanitas seria, która przedstawiała wszystko, od biżuterii po sceny Obozy koncentracyjne II wojny światowej.

Jednak w latach 80. Flack zmieniła swoje podstawowe medium z malarstwa na rzeźbę. Jest całkowicie samoukiem w rzeźbie, w przeciwieństwie do jej znacznego formalnego wykształcenia w malarstwie. Istnieją również inne znaczące różnice w jej pracach rzeźbiarskich w stosunku do jej obrazów. Na przykład tam, gdzie jej obrazy skupiały się na zwykłych przedmiotach lub scenach historycznych, jej rzeźby zwykle przedstawiają tematy religijne i mitologiczne. W większości kobiety są przedstawiane w jej rzeźbach, reprezentujących nieco wyidealizowane, ale niedoskonałe i różnorodne warianty kobiecej formy i samej kobiecości.

W latach 90. i 2000. Flack zlecił sporo pracy. W pewnym momencie zlecono jej wykonanie posągu Katarzyna z Braganzy, brytyjska królowa, od której pochodzi nazwa dzielnicy Queens w Nowym Jorku; projekt spotkał się z kilkoma zastrzeżeniami i nigdy nie został ukończony. Niedawno jej posągi Nagrywanie Anioła i Kolosalna głowa Daphne (oba ukończone w latach 2006–2008) zostały zamówione i zainstalowane w Nashville w Tennessee.

W ostatnich latach Flack powróciła do swoich korzeni. Uznając, że ruch fotorealistyczny jest raczej „ograniczający”, wróciła do Wpływy barokowe. Napisała książkę w 1986 roku, zbierając myśli o sztuce i będąc artystką. Flack wykładał i wykładał zarówno w Ameryce, jak i za granicą. Obecnie jest profesorem honorowym na George Washington University i profesorem wizytującym na University of Pennsylvania. Mieszka w Nowym Jorku, gdzie dzieli swój czas między Nowy Jork i Long Island.

• Blumberg, Naomi i Ida Yalzadeh. „Audrey Flack: amerykański malarz i rzeźbiarz.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Notes on Creating, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. „Audrey Flack i rewolucja malarstwa martwej natury”. The Brooklyn Rail, 5 listopada 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.