Georg Baselitz, twórca sztuki do góry nogami

Georg Baselitz (ur. 23 stycznia 1938 r.) Jest neoekspresjonistycznym niemieckim artystą znanym z malowania i wystawiania wielu swoich prac do góry nogami. Odwrócenie jego obrazów to celowy wybór, mający na celu wyzwanie i niepokojenie widzów. Według artysty uważa, że ​​dzięki temu bardziej zastanawiają się nad groteskową i często niepokojącą treścią.

Najważniejsze fakty: Georg Baselitz

Urodzony Hans-Georg Kern, syn nauczyciela szkoły podstawowej, Georg Baselitz, dorastał w mieście Deutschbaselitz, w późniejszym okresie

W 1950 r. Rodzina Baselitz przeprowadziła się do Kamens, gdzie ich syn uczęszczał do liceum. Był pod dużym wpływem reprodukcji Interludium podczas polowania w lesie Wermersdorf XIX-wiecznego niemieckiego malarza realistów Ferdynanda von Rayskiego. Baselitz malował intensywnie podczas uczęszczania do szkoły średniej.

W 1955 r. Akademia Sztuki w Dreźnie odrzuciła jego wniosek. Zaczął jednak studiować malarstwo na Akademii Sztuk Wizualnych i Stosowanych we wschodnim Berlinie w 1956 roku. Po wydaleniu z powodu „niedojrzałości społeczno-politycznej” kontynuował studia w Berlinie Zachodnim na Akademii Sztuk Wizualnych.

W 1957 roku Georg Baselitz poznał Johannę Elke Kretzschmar. Pobrali się w 1962 roku. Jest ojcem dwóch synów, Daniela Blau i Antona Kerna, którzy są właścicielami galerii. Georg i Johanna zostali obywatelami Austrii w 2015 r.

Hans-Georg Kern stał się Georg Baselitz w 1958 roku, kiedy przyjął swoje nowe nazwisko jako hołd dla swojego rodzinnego miasta. Zaczął malować serię portretów na podstawie obserwacji niemieckich żołnierzy. W centrum uwagi młodego artysty była niemiecka tożsamość po II wojnie światowej.

Pierwsza wystawa Georga Baselitz odbyła się w 1963 roku w Galerie Werner & Katz w Berlinie Zachodnim. Zawierał kontrowersyjne obrazy Der Nackte Mann (Nagi mężczyzna) i Die Grosse Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain). Lokalne władze uznały obrazy za nieprzyzwoite i zajęły je. Następująca sprawa sądowa została rozstrzygnięta dopiero dwa lata później.

Kontrowersje pomogły wprawić Baselitz w rozgłos jako wzrost ekspresjonista malarz. W latach 1963–1964 malował Idol seria pięciu płócien. Skoncentrowali się na głęboko emocjonalnym i zaburzonym renderowaniu ludzkich głów, odzwierciedlającym emocjonalny niepokój Edvarda Muncha Krzyk (1893).

Seria 1965–1966 Helden (Heroes) reprezentował Baselitz w najwyższej formie. Przedstawił brzydkie obrazy, które miały zmusić Niemców do zmierzenia się z brzydotą ich brutalnej przeszłości podczas II wojny światowej i represjami politycznymi we wschodnich Niemczech.

W 1969 roku Georg Baselitz zaprezentował swój pierwszy odwrócony obraz Der Wald auf dem Kopf (Las na głowie). Na tematykę krajobrazu wpływa twórczość Ferdynanda von Rayskiego, bożka z Bazylei. Artysta często twierdził, że odwraca prace do góry nogami, aby drażnić widok. Uważa, że ​​ludzie zwracają większą uwagę, gdy są zaniepokojeni. Podczas gdy obrazy wyświetlane do góry nogami mają charakter reprezentacyjny, akt odwracania ich jest uważany za krok w kierunku abstrakcji.

Niektórzy obserwatorzy uważają, że odwrócone utwory były sztuczką, aby zwrócić uwagę na artystę. Jednak dominujący pogląd postrzegał go jako uderzenie geniuszu, które wstrząsnęło tradycyjnym spojrzeniem na sztukę.

Podczas gdy tematyka obrazów Baselitz rozciąga się daleko i szeroko i sprzeciwia się prostej charakterystyce, jego odwrócona technika szybko stała się najłatwiejszym do zidentyfikowania elementem jego twórczości. Baselitz był wkrótce znany jako pionier sztuki odwróconej.

W 1979 roku Georg Baselitz zaczął tworzyć monumentalne drewniane rzeźby. Dzieła są nierafinowane, a czasem surowe, jak jego obrazy. Odmówił polerowania swoich rzeźb i wolał, aby wyglądały jak surowe dzieła.

Jedną z najbardziej znanych serii rzeźby w Bazylei jest jedenaście popiersi kobiet, które stworzył w latach 90., aby upamiętnić bombardowanie Drezna podczas II wojny światowej. Baselitz upamiętnił „gruzowate kobiety”, które widział jako kręgosłup starań o odbudowę miasta po wojnie. Za pomocą piły łańcuchowej odrąbał drewno i pomógł nadać kawałkom surowy, wyzywający wygląd. Intensywność emocjonalna serii przypomina obrazy z lat 60. XX wieku Bohaterowie seria.

W latach 90. Baselitz rozszerzył swoją działalność na inne media poza malarstwem i rzeźbą. Zaprojektował zestaw do produkcji Harrison Birtwistle w Operze Holenderskiej Poncz i Judy w 1993 r. Ponadto zaprojektował znaczek pocztowy dla rządu francuskiego w 1994 r.

Pierwsza poważna retrospektywna praca Georga Baselitza w USA miała miejsce w Guggenheim w Nowym Jorku w 1994 roku. Wystawa odbyła podróż do Waszyngtonu i Los Angeles.

Georg Baselitz nadal pracuje i produkuje nową sztukę w latach 80-tych. Pozostaje kontrowersyjny i często jest bardzo krytyczny wobec niemieckiej polityki.

Odwrócona sztuka Georga Baselitza pozostaje popularna, ale prawdopodobnie jego gotowość do zmierzenia się z okropnościami II wojny światowej w Niemczech w jego sztuce ma najbardziej trwały wpływ. Emocjonalny i czasami szokujący temat w jego obrazach wywarł ogromny wpływ na malarzy neoekspresjonistów na całym świecie.

Oberon (1963), jedno z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł Baselitz, pokazuje niezwykły wpływ jego dzieła. Cztery widmowe głowy rozciągnięte na środku płótna na wydłużonych i zniekształconych szyjach. Za nimi coś, co wygląda na cmentarz, jest przesiąknięte krwawym czerwonym kolorem.

Obraz reprezentuje odrzucenie dominujących wiatrów świata sztuki w latach 60. XX wieku, kierując młodych artystów ku konceptualnemu i pop Art. Baselitz postanowił zagłębić się jeszcze bardziej w groteskową formę ekspresjonizmu, odsłaniając emocjonalne horrory, które nadal miały wpływ na powojenne Niemcy. Omawiając kierunek swojej pracy, Baselitz powiedział: „Urodziłem się w zniszczonym porządku, zniszczonym krajobrazie, zniszczonym narodzie, zniszczonym społeczeństwie. I nie chciałem przywracać porządku: widziałem dość tak zwanego porządku ”.

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Wtedy, w międzyczasie i dziś. Prestel, 2014.