Biografia Louise Nevelson, American Sculptor

Louise Nevelson była amerykańską rzeźbiarską najbardziej znaną ze swoich monumentalnych monochromatycznych trójwymiarowych konstrukcji kratowych. Pod koniec życia spotkała się z dużym uznaniem krytyki.

Jest zapamiętana przez wiele stałych publicznych instalacji artystycznych w całych Stanach Zjednoczonych, w tym nowojorską Louise Nevelson Plaza na Maiden Lane w dzielnicy finansowej i Filadelfii Dwusetletni świt, sporządzony w 1976 roku na cześć dwusetnej rocznicy podpisania Deklaracji Niepodległości.

Najważniejsze fakty: Louise Nevelson

Louise Nevelson urodziła się Louise Berliawsky w 1899 roku w Kijowie, wówczas w Rosji. W wieku czterech lat Louise, jej matka i rodzeństwo popłynęły do ​​Ameryki, gdzie już osiadł jej ojciec. Podczas podróży Louise zachorowała i została poddana kwarantannie w Liverpoolu. Poprzez swoje delirium przypomina sobie żywe wspomnienia, które uważa za niezbędne w swojej praktyce, w tym półki z żywymi cukierkami w słoikach. Choć w tym czasie miała zaledwie cztery lata, przekonanie Nevelsona, że ​​ma zostać artystką, było obecne w niezwykle młodym wieku, marzeniu, z którego nigdy się nie zbłądziła.

Louise i jej rodzina osiedlili się w Rockland w stanie Maine, gdzie jej ojciec odniósł sukces jako wykonawca. Zawód jej ojca ułatwił młodej Louise interakcję z materiałem, zbierając kawałki drewna i metalu z warsztatu ojca i wykorzystując go do budowy małych rzeźb. Choć rozpoczęła karierę jako malarz i zajęła się rycinami, w swojej dojrzałej twórczości wróciła do rzeźby i właśnie dzięki tym rzeźbom jest najbardziej znana.

Choć jej ojciec odniósł sukces w Rockland, Nevelson zawsze czuła się jak outsider w mieście Maine, szczególnie bliznowac z powodu wykluczenia, którego doznała ze względu na swój wzrost i, prawdopodobnie, obce pochodzenie. (Była kapitanem drużyny koszykówki, ale to nie pomogło jej w zdobyciu tytułu Królowej Homara, wyróżnienia przyznanego najpiękniejszej dziewczynie w miasto). Chociaż jej ojciec był znany w Rockland ze względu na jego działalność zawodową, matka Nevelsona osamotniła się, rzadko spotykając się ze znajomymi sąsiedzi Nie mogło to pomóc młodej Louise i jej rodzeństwu przystosować się do życia w Stanach Zjednoczonych.

Poczucie różnicy i wyobcowanie skłoniło młodego Nevelsona do ucieczki do Nowego Jorku w jakikolwiek możliwy sposób (podróż, która odzwierciedla to nieco filozofię artystyczną, ponieważ cytowano ją: „Jeśli chcesz jechać do Waszyngtonu, samolot. Ktoś musi cię tam zabrać, ale to twoja podróż ”). Przedstawione środki były pochopną propozycją Charlesa Nevelsona, którego młoda Louise spotkała zaledwie kilka razy. Wyszła za mąż za Charlesa w 1922 r., A później para miała syna Myrona.

W Nowym Jorku Nevelson zapisała się do Art Students League, ale życie rodzinne ją niepokoiło. W 1931 r. Znów uciekła, tym razem bez męża i syna. Nevelson porzuciła świeżo upieczoną rodzinę - nigdy nie wraca do małżeństwa - i wyjechała do Monachium, gdzie studiowała u słynnego nauczyciela i malarza sztuki Hans Hoffman. (Hoffman sam ostatecznie przeprowadziłby się do Stanów Zjednoczonych i uczył pokolenie amerykańskich malarzy, być może najbardziej wpływowego nauczyciela sztuki lat 50. i 60. XX wieku. Wczesne uznanie przez Nevelson jego znaczenia tylko wzmacnia jej wizję jako artystki).

Po podążeniu za Hoffmanem do Nowego Jorku Nevelson ostatecznie pracował pod meksykańskim malarzem Diego Rivera jako muralista. Po powrocie do Nowego Jorku osiedliła się w bruku przy 30th Street, który był wypełniony pracą. Jak pisała Hilton Kramer o wizycie w swoim studio,

„Z pewnością nie przypominało niczego, co kiedykolwiek widzieli lub wyobrażali sobie. Wydawało się, że jego wnętrze zostało pozbawione wszystkiego... co mogłoby odwrócić uwagę od rzeźb zatłoczone w każdej przestrzeni, zajmujące każdą ścianę, a zarazem wypełniające i oszałamiające oko gdziekolwiek to było obrócony. Podziały między pokojami wydawały się rozpuszczać w nieskończonym rzeźbiarskim otoczeniu ”.

W czasie wizyty Kramer prace Nevelsona nie sprzedawały się, a często była wystawiana w Galerii Grand Central Moderns, która nie sprzedawała ani jednego dzieła. Niemniej jej płodny dorobek świadczy o jej szczególnej determinacji - przekonaniu utrzymywanym od dzieciństwa - że miała być rzeźbiarzem.

Kobieta Louise Nevelson była chyba bardziej znana niż artystka Louise Nevelson. Słynęła ze swojego ekscentrycznego aspektu, łącząc dramatyczne style, kolory i faktury w swoim ubraniu, skompensowane bogatą kolekcją biżuterii. Nosiła sztuczne rzęsy i chusty, które podkreślały jej wychudzoną twarz, przez co wyglądała na mistycę. Ta charakterystyka nie jest sprzeczna z jej dziełem, o którym mówiła z elementem tajemniczości, jakby przybyła z innego świata.

Prace Louise Nevelson są bardzo rozpoznawalne dzięki spójnemu kolorowi i stylowi. Często w drewnie lub metalu Nevelson głównie przyciągał kolor czarny - nie ze względu na ponury ton, ale ze względu na przejaw harmonii i wieczności. „Brak [B] oznacza całość, oznacza, że ​​zawiera wszystko… jeśli mówię o tym codziennie przez resztę życia, nie dokończę tego, co to naprawdę oznacza” - powiedziała Nevelson o swoim wyborze. Choć będzie również pracować z białkami i złotami, jest konsekwentna w monochromatycznej naturze swojej rzeźby.

Główne prace jej kariery były wystawiane w galeriach jako „środowiska”: instalacje z wieloma rzeźbami, które działały jako całość, pogrupowane pod jednym tytułem, w tym „The Royal” Podróż ”,„ Moon Garden + One ”i„ Sky Columns Presence ”. Choć prace te nie istnieją już jako całości, ich oryginalna konstrukcja daje okno na proces i znaczenie dzieła Nevelsona praca.

Całość tych prac, które często układano tak, jakby każda rzeźba była ścianą czterobocznego pokoju, przypomina naleganie Nevelsona na stosowanie jednego koloru. Doświadczenie jedności, różnorodnych zgromadzonych części, które tworzą całość, podsumowuje podejście Nevelsona do materiały, zwłaszcza, że ​​wrzeciona i odłamki, które włączyła do swoich rzeźb, wydzielają atmosferę losowości detritus. Konstruując te obiekty w struktury siatki, nadaje im pewną wagę, która prosi nas o ponowną ocenę materiału, z którym się kontaktujemy.

Louise Nevelson zmarła w 1988 roku w wieku osiemdziesięciu ośmiu lat.

• Gayford, M. i Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. Nowy Jork: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych. Nowy Jork: Fakty na temat pliku, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Świat Nevelsona. Nowy Jork: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfery i środowiska. Nowy Jork: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Oryginały: amerykańskie artystki. Nowy Jork: Da Capo Press.