Życie i sztuka Evy Hesse, pionier postmodernistycznej rzeźby

Eva Hesse była niemiecko-amerykańską artystką znaną ze swojej pracy jako postmodernistyczna rzeźbiarz i rysowniczka. Jej prace charakteryzują się chęcią eksperymentowania z materiałem i formą, pracami związanymi z lateksem, sznurkiem, włóknem szklanym i liną. Chociaż zmarła w wieku trzydziestu czterech lat, Hesse miała trwały wpływ na sztukę amerykańską jako radykalny głos, który pchnął świat sztuki w Nowym Jorku w epokę poza nią Ekspresjonizm abstrakcyjny i surowy minimalizm, dominujące ruchy artystyczne w czasie, gdy pracowała w latach sześćdziesiątych.

Najważniejsze fakty: Eva Hesse

Eva Hesse urodziła się w Hamburgu w Niemczech w 1936 r. W świeckiej rodzinie żydowskiej. W wieku dwóch lat ona i jej starsza siostra zostały przewiezione pociągiem do Holandii w celu uniknięcia rosnącego zagrożenia ze strony partii nazistowskiej w Niemczech po

Po ponownym połączeniu rodzina uciekła do Anglii, gdzie mieszkali jeszcze przez kilka miesięcy w cudowny sposób mógł udać się do Stanów Zjednoczonych w 1939 r. na jednej z ostatnich łodzi uchodźców przyjętych z zadowoleniem Brzegi amerykańskie. Osiedlenie się w Nowym Jorku nie oznaczało jednak pokoju dla Hesse. Ojciec Hesse, prawnik w Niemczech, przeszkolił się i mógł pracować jako pośrednik ubezpieczeniowy, ale jej matka miała problemy z przystosowaniem się do życia w Stanach Zjednoczonych. Jako maniakalna depresja często była hospitalizowana i ostatecznie opuściła ojca Hessego dla innego mężczyzny. Po rozwodzie młoda Hesse nigdy więcej nie widziała swojej matki, a później popełniła samobójstwo w 1946 roku, kiedy Eva miała dziesięć lat. Chaos związany z jej wczesnym życiem charakteryzuje traumę, która przetrwałaby przez całe życie, z którą zmagałaby się w terapii przez całe dorosłe życie.

Ojciec Evy poślubił kobietę o imieniu Eva, której dziwności nie umknął młody artysta. Dwie kobiety nie widziały się oko w oko, a Hesse wyszła do szkoły artystycznej w wieku szesnastu lat. Wypadła z Instytutu Pratta mniej niż rok później, mając dość bezmyślnego tradycyjnego stylu nauczania, w którym zmuszona była malować nie inspirującą martwą naturę po nie inspirującej martwej naturze. Wciąż nastolatka została zmuszona do powrotu do domu, gdzie dostała pracę w niepełnym wymiarze godzin Siedemnaście magazyn i zaczął brać lekcje w Lidze Studentów Sztuki.

Hesse postanowił przystąpić do egzaminu wstępnego do Cooper Union, zdał egzamin i uczęszczał do szkoły przez rok zanim poszła na studia BFA w Yale, gdzie studiowała u uznanego malarza i teoretyka kolorów Josefa Albers Przyjaciele, którzy znali Hesse w Yale, pamiętali ją jako swoją gwiazdę. Mimo że program jej się nie podobał, pozostał do ukończenia studiów w 1959 roku.

W 1961 r. Hesse poślubił rzeźbiarza Toma Doyle'a. Ich małżeństwo, określane jako równie „namiętne”, nie było łatwe. Niechętnie Hesse wraz z mężem wróciła do rodzinnych Niemiec w 1964 roku, ponieważ otrzymał tam stypendium. Podczas pobytu w Niemczech praktyka artystyczna Hesse stała się jej najbardziej znanym dziełem. Zaczęła używać sznurka w swojej rzeźbie, materiale, który rezonował z nią, ponieważ był to najbardziej praktyczny sposób na przełożenie linii rysowania na trzy wymiary.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1965 roku Hesse zaczęła osiągać sukcesy jako artystka odnosząca sukcesy krytyczne. W 1966 roku miały miejsce dwa przełomowe pokazy grupowe, w których wystawiła: „Nadziewany ekspresjonizm” w Galerii Graham i „Ekscentryczna abstrakcja”, której kuratorem jest Lucy R. Lippard w galerii Fischbach. Jej praca została wyróżniona i krytycznie pochwalona w obu programach. (W 1966 r. Nastąpiło także rozwiązanie jej małżeństwa z Doyle przez separację). W następnym roku Hesse otrzymała swoją pierwszą solówkę show w Fischbach, a także został włączony do Warehouse Show, „9 at Leo Castelli” wraz z kolegą Yale Alumnusem Richardem Serra Była jedyną kobietą wśród dziewięciu, która otrzymała zaszczyt.

Hesse pracowała w środowisku podobnie myślących artystów w Nowym Jorku, z których wielu nazywała swoimi przyjaciółmi. Najbliższa i najdroższa była jej rzeźbiarz Sol LeWitt, osiem lat starszy od niej, którego nazwała jedną z dwóch osób, „które naprawdę mnie znają i ufają jej”. The dwóch artystów w równym stopniu wymieniało wpływy i pomysły, być może najbardziej znanym przykładem jest list LeWitta do Hesji, zachęcający ją do rezygnacji z rozpraszania uwagi z niepewnością i po prostu „DO”. Kilka miesięcy po jej śmierci LeWitt poświęcił swój pierwszy słynny rysunek ścienny, używając „nie prostych” linii przyjacielu.

Według jej słów, najbliższym podsumowaniem, które Hesse wymyśliła, by opisać swoją pracę, był „chaos o strukturze non-chaos ”, jak w rzeźbach, które zawierały w nich przypadkowość i zamieszanie, przedstawione w strukturze rusztowanie.

„Chcę rozszerzyć moją sztukę na coś, co nie istnieje”, powiedziała i chociaż konceptualizm zyskiwał popularność w świecie sztuki, krytyk Lucy Lippard mówi, że Hesse nie była zainteresowana ruchem, ponieważ „materiał znaczył dla niej zbyt wiele”. Stworzenie „Nie-kształty”, jak to określiła Hesse, były jednym ze sposobów wypełnienia luki między jej poświęceniem dla bezpośredniego dotyku, inwestowaniem w materiał i myślenie abstrakcyjne.

Jej użycie niekonwencjonalnych materiałów, takich jak lateks, czasami oznaczało, że jej praca jest trudna do zachowania. Hesse powiedział, że tak jak „życie nie trwa, tak sztuka nie trwa”. Jej sztuka próbowała „zdemontować centrum” i destabilizują „siłę życiową” egzystencji, odchodząc od stabilności i przewidywalności minimalisty rzeźba. Jej praca była odchyleniem od normy i w rezultacie wywarła niezatarty wpływ na rzeźbę, która wykorzystuje wiele zapętlonych i asymetrycznych konstrukcji, które była pionierem.

Hesse rozwinął guz mózgu w wieku trzydziestu trzech lat i zmarł w maju 1970 roku w wieku trzydziestu czterech lat. Chociaż Hesse nie dożyła do tego udziału, ruch kobiecy w latach 70. popierał jej pracę jako artystki i zapewnił jej trwałe dziedzictwo jako pioniera w amerykańskim świecie sztuki. W 1972 r. Guggenheim w Nowym Jorku wystawił pośmiertną retrospektywę swojej twórczości, aw 1976 r. Krytyk feministyczny i eseistka Lucy R. Opublikowano Lippard Eva Hesse, monografia o twórczości artysty i pierwsza pełna książka, która zostanie opublikowana na praktycznie każdym amerykańskim artyście w latach 60. Została zorganizowana przez LeWitt i siostrę Hesse, Helen Charash. Tate Modern wystawiła retrospektywę swojej pracy z lat 2002-2003.

• Blanton Museum of Art (2014). Wykład Lucy Lippard na temat Evy Hesse. [wideo] Dostępne na: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych. Nowy Jork: Fakty na temat pliku, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• M. Nixon (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.