Wprowadzenie do architektury Beaux Arts

Beaux Arts jest bogatym podzbiorem stylów architektonicznych neoklasycyzmu i greckiego odrodzenia. Dominujący design podczas Wiek pozłacanyBeaux Arts był popularnym, ale krótkotrwałym ruchem w Stanach Zjednoczonych, trwającym od około 1885 do 1925 roku.

Znany również jako klasycyzm Beaux-Arts, klasycyzm akademicki lub odrodzenie klasyczne, Beaux Arts to późna i eklektyczna forma Neoklasycyzm. Łączy klasyczną architekturę ze starożytnej Grecji i Rzymu z ideami renesansu. Architektura Beaux-Arts stała się częścią amerykańskiego ruchu renesansowego z końca XIX wieku.

Beaux Arts charakteryzuje się porządkiem, symetrią, formalnym designem, wspaniałością i misternym zdobieniem. Cechy architektoniczne obejmują balustrady, balkony, kolumny,gzymsy,pilastryi trójkątny frontony. Kamienne elementy zewnętrzne są masywne i okazałe w swojej symetrii; wnętrza są zazwyczaj polerowane i bogato zdobione rzeźbami, łupami, medalionami, kwiatami i tarczami. Wnętrza często mają wielkie schody i bogatą salę balową. Duże łuki rywalizują ze starożytnymi łukami rzymskimi. Według Louisiana Division of Historic Preservation „To efektowny, niemal operowy sposób, w jaki komponowane są te elementy, nadaje stylowi charakterystyczny smak”.

W Stanach Zjednoczonych styl Beaux-Arts doprowadził do planowanych dzielnic z dużymi, ostentacyjnymi domami, szerokimi bulwarami i rozległymi parkami. Ze względu na wielkość i okazałość budynków najczęściej stosuje się styl Beaux-Arts budynki użyteczności publicznej, takie jak muzea, dworce, biblioteki, banki, sądy i rząd Budynki.

W Stanach Zjednoczonych w niektórych z nich wykorzystywano Beaux Arts architektura publiczna w Waszyngtonie, D.C., w szczególności Union Station przez architekt Daniel H. Burnham oraz Library of Congress (LOC) Thomas Jefferson Building na Capitol Hill. W Newport, Rhode Island, Vanderbilt Marble House i Rosecliff Mansion wyróżniają się jako wielkie domki Beaux-Arts. W Nowym Jorku Grand Central Terminal, Carnegie Hall, Waldorf i nowojorska biblioteka publiczna wyrażają wspaniałość Beaux-Arts. W San Francisco Pałac Sztuk Pięknych i dawny dom Biblioteki Głównej (obecnie mieszczącej Azjatyckie Muzeum Sztuki) zostały zbudowane z bogactwa z gorączka złota w Kalifornii.

Oprócz Burnham, inni architekci związani ze stylem to Richard Morris Hunt (1827–1895), Henry Hobson Richardson (1838–1886), Charles Follen McKim (1847–1909), Raymond Hood (1881–1934) i George B. Poczta (1837–1913).

Popularność stylu Beaux-Arts zmalała w latach dwudziestych XX wieku, aw ciągu 25 lat budynki uznano za krzykliwe.

Dzisiaj fraza sztuk pięknych jest używany przez osoby anglojęzyczne do przywiązania godności, a czasem frywolności do zwyczajności, takiej jak grupa wolontariuszy zbierająca fundusze o nazwie Beaux Arts w Miami na Florydzie. Został on użyty do zasugerowania luksusu i wyrafinowania, jak wyraża to sieć hoteli Marriott swoim hotelem Beaux Arts Miami.

W języku francuskim termin sztuk pięknych (wymawiane BOZE-ar) oznacza sztuki piękne lub piękne sztuki. „Styl” Beaux-Arts wywodzi się z Francji w oparciu o pomysły nauczane w legendarnym L'École des Beaux Arts (The School of Fine Arts), jedna z najstarszych i najbardziej cenionych szkół architektury i designu w Paryżu.

Okres obejmujący koniec XIX i przełom XX wieku był czasem wielkiego rozwoju przemysłowego na całym świecie. W tym okresie, który nastąpił po wojnie secesyjnej w Stanach Zjednoczonych, Stany Zjednoczone stały się potęgą światową. To było również w tym okresie architektura w USA stała się zawodem licencjonowanym wymagające nauki szkolnej. Francuskie idee piękna zostały przyniesione do Stanów Zjednoczonych przez amerykańskich architektów, którzy mieli szczęście studiować w jedynej znanej na całym świecie szkole architektury, L’École des Beaux Arts.

Europejska estetyka rozprzestrzeniła się na nowo zamożne obszary na całym świecie. Występuje głównie na obszarach miejskich, gdzie może bardziej publicznie oświadczyć o dobrobycie lub zawstydzeniu bogactw.

We Francji design Beaux-Arts był najbardziej popularny podczas tego, co stało się znane jako Belle Époque, lub „piękny wiek”. Być może najważniejszym i najbardziej znanym przykładem tego francuskiego bogactwa w logicznym projekcie jest dom Paris Opéra autorstwa francuskiego architekta Charles Garnier.

Ogólnie jeśli sztuk pięknych jest używany sam, słowa nie są dzielone. Kiedy są używane razem jako przymiotnik do opisu stylu lub architektury, słowa są często dzielone. Niektóre słowniki angielskie zawsze dzielą te nieangielskie słowa.

• Drexler, Arthur. Architektura Ecole Des Beaux-Arts. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1977
• Fricker, Jonathan i Donna. „Styl Beaux Arts”. Dokument przygotowany dla Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF).
• Hunt, Richard Morris. Rysunki architektoniczne Beaux-Arts, muzeum Octagon (osiem wysokiej jakości, w pełnym kolorze, reprodukcje). Publikacje z owocami granatu, 1996.