Życie i dzieło Joan Mitchell, malarz ze szkoły w Nowym Jorku

Joan Mitchell (12 lutego 1925 r. - 30 października 1992 r.) Była amerykańskim malarzem i tak zwanym ekspresjonistą abstrakcyjnym „drugiej fali”. (Tytuł nie oddaje jej oryginalności jako kolorystki; zamiast tego artystka preferowała wytwórnię „New York School”.) Życie Mitchella cechowało się silnym indywidualizmem i znaczną część jej sukces zawdzięcza jej zdolności do bezwstydnego przekazywania jej talentu, pomimo przeszkód na drodze przed artystką malującą na tak dużej skala.

Najważniejsze fakty: Joan Mitchell

Joan Mitchell urodziła się 12 lutego 1925 roku w Marion i Jamesie Mitchell w Chicago, Illinois. Zachowanie jej rodziców często pozostawiało młodą Joan w spokoju, aby rozwinąć silne poczucie siebie przy braku wskazówek rodziców, co nie jest niczym niezwykłym świat skorupy górnej, do którego należała rodzina Mitchell (jej matka była spadkobierczynią fortuny stalowej, jej ojciec odnoszącym sukcesy dermatolog).

Mitchell odznaczał się poczuciem, że jej ojciec zawsze będzie rozczarowany, ponieważ urodziła się jako druga córka, gdy jej rodzice chcieli syna. Podała postawę ojca jako powód, dla którego została malarzem abstrakcyjnym, ponieważ była to jedna kraina którego nie miał doświadczenia ani talentu i dlatego był przestrzenią, w której mogła w pełni stać się swoją samego siebie.

Matka Mitchella była jednym z pierwszych redaktorów Poezja czasopismo i sama odnosząca sukcesy poetka. Obecność poezji, a także rówieśników jej matki (takich jak poeci Edna St. Vincent Millay i George Dillon), zapewniały, że Mitchell zawsze był otoczony słowa, których wpływ można znaleźć w wielu jej tytułach malarskich, takich jak „The Harbormaster” po wierszu Franka O’Hary i „Hemlock” Wallace'a Stevensa wiersz.

W wieku dziesięciu lat Mitchell został opublikowany w Poezja, drugi najmłodszy poeta opublikowany na tych stronach. Jej przedwczesność zasłużyła sobie na szacunek matki, zazdrość od siostry Sally i tylko sporadyczne aprobaty ze strony ojca, którego tak ciężko pracowała, by zadowolić.

Mitchell został popchnięty do doskonałości we wszystkich przedsięwzięciach, w wyniku czego był wspaniałym sportowcem, mistrzem nurkowania i tenisistą. Była zaangażowana w łyżwiarstwo figurowe i rywalizowała na poziomie regionalnym i krajowym, dopóki nie doznała kontuzji kolana i porzuciła sport.

Pamięć eidetyczna to zdolność do żywego przywoływania wrażeń i szczegółów wizualnych z przeszłości. Podczas gdy niektóre dzieci mają zdolność do utrzymywania obrazów, których doświadczyły w oku umysłu, wielu dorosłych traci tę umiejętność, kiedy uczy się ich czytać, zastępując wzrok słownym. Joan Mitchell zachowała jednak zdolność do dorosłości i dzięki temu była w stanie przywołać wspomnienia sprzed dziesięcioleci, co miało ogromny wpływ na jej pracę.

Mitchell miał również przypadek synestezja, skrzyżowanie ścieżek neuronowych, które przejawia się w mieszaniu zmysłów: litery i słowa wywołują kolory, dźwięki wywoływałyby doznania fizyczne i inne tego rodzaju zjawiska. Chociaż sztuki Mitchell nie można opisać wyłącznie jej synestetycznym okiem, stała obecność żywych kolorów w codziennym życiu Mitchell z pewnością wpłynęła na jej twórczość.

Chociaż Mitchell chciała uczęszczać do szkoły artystycznej, jej ojciec nalegał, aby miała bardziej tradycyjne wykształcenie. Tak więc Mitchell rozpoczął studia w Smith w 1942 roku. Dwa lata później przeniosła się do School of the Art Institute of Chicago, aby ukończyć studia. Następnie otrzymała tytuł magistra z School of the Art Institute of Chicago w 1950 r.

W 1949 r. Mitchell poślubił kolegę z liceum Barnet Rosset, Jr. Mitchell zachęcił Rosset do założenia Grove Press, odnoszącego sukcesy wydawcy z połowy wieku. Oboje się rozeszli w 1951 r., A małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1952 r., Choć Mitchell przez całe życie pozostawała przyjaciółmi Rosset.

Mitchell rozpoczęła podróż do Paryża w 1955 r. I przeniosła się tam w 1959 r., Aby zamieszkać z Jean-Paulem Riopelle, kanadyjską artystką abstrakcyjną, z którą miała sporadyczną i zaciętą dwadzieścia pięć lat. Paryż stał się drugim domem Mitchell, a ona kupiła domek na północ od Paryża za pieniądze, które odziedziczyła po śmierci matki w 1967 roku. Jej związek z Francją został odwzajemniony, ponieważ była pierwszą kobietą, która wystąpiła solo w Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris w 1982 roku, otrzymał od francuskiego Ministerstwa Kultury tytuł Commandeur des Arts et Lettres i otrzymał nagrodę Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris za malarstwo w 1991 roku.

Zgodnie z postacią, którą rozwinęła podczas swojej długiej kadencji jako mistrza sportowca, Mitchell wykazywał twardość jej ojciec dyskredytuje się jako niepochlebny, ale może to mieć zasadnicze znaczenie dla środowiska, w którym ona obsługiwany. Mitchell pił, palił, przeklinał i kręcił się w barach, i chociaż nie przystało na kobietę z wyższych sfer w Chicago, taka postawa służyła Mitchell dobrze: była jedną z niewielu członków Eighth Street Club, kultowej grupy artystów z centrum w latach 50. Nowość York.

Pierwsza wskazówka o krytycznym sukcesie pojawiła się w 1957 roku, kiedy Mitchell pojawił się w kolumnie ArtNews „… Maluje obraz”. „Mitchell Paints a Picture”, napisany przez wybitnego krytyka Irvinga Sandlera, profilował artystę dla głównego magazynu.

W 1961 r. Russell Mitchell Gallery wystawiła pierwszą dużą wystawę prac Mitchella, aw 1972 r. Została rozpoznana dzięki swojej pierwszej dużej wystawie muzealnej w Everson Museum of Art w Syracuse w stanie Nowy Jork. Wkrótce potem, w 1974 roku, dostała pokaz w nowojorskim Whitney Museum, utrwalając w ten sposób swoje dziedzictwo.

Ostatnia dekada życia Mitchella przyniosła dalsze krytyczne sukcesy. Joan Mitchell, wieloletnia palaczka, zmarła na raka płuc w Paryżu w wieku 67 lat w 1992 roku.

Praca Mitchell nie była bynajmniej konwencjonalna, ponieważ często malowała na płótnie palcami, szmatami i innymi instrumentami. Rezultatem jest emocjonujące spotkanie z jej płótnami, choć Mitchell często nie chciała opisywać emocji, jakie odczuwała na początku obrazu i dlaczego.

Mitchell jest często określana jako ekspresjonistka abstrakcyjna, ale odbiegała od stereotypów ruchu pod względem celowości i dystansu do pracy. Zaczęła tworzyć płótno nie pod wpływem impulsu emocjonalnego, jak mogli jej przodkowie Pollock i Kline, ale raczej pracowała na podstawie z góry przyjętego obrazu mentalnego. Słuchając muzyki klasycznej podczas pracy, patrzyła na swoją pracę z dystansu, aby monitorować jej postęp. Daleko od płótna jako „areny”, terminu ukutego przez krytyka Harolda Rosenberga w odniesieniu do abstrakcyjnych ekspresjonistów, proces Mitchella ujawnia z góry zaplanowaną wizję jej pracy.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. Nowy Jork: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Obrazy z połowy ubiegłego wieku 1953–1962. Nowy Jork: Cheim & Read.
• „Oś czasu”. joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/