Biografia Hansa Hofmanna, pioniera abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Hans Hofmann (21 marca 1880 r. - 17 lutego 1966 r.) Był amerykańskim malarzem urodzonym w Niemczech. Był jednym z czołowych pionierów ekspresjonizm abstrakcyjny ruch. Jako instruktor sztuki przez cztery dekady wywarł wpływ na jednych z największych malarzy XX wieku.

Najważniejsze fakty: Hans Hofmann

Urodzony w niemieckiej rodzinie w Bawarii, Hans Hofmann od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie nauką i matematyką. W wieku szesnastu lat podążył ścieżką kariery ojca i podjął pracę w rządzie. Młodszy Hofmann pracował jako asystent dyrektora robót publicznych. Pozycja ta pozwoliła mu na zamiłowanie do matematyki, jednocześnie opatentowując szeroką gamę urządzeń, w tym przenośną zamrażarkę do celów wojskowych i system radarowy dla żaglowców.

Podczas zatrudnienia w rządzie Hans Hofmann zaczął studiować sztukę. W latach 1900–1904, mieszkając w Monachium, poznał swoją przyszłą żonę, Marię „Miz” Wolfegg. Zaprzyjaźnił się także z Philippem Freudenbergiem, właścicielem ekskluzywnego domu towarowego Kaufhaus Gerson i pasjonatem kolekcjonerów dzieł sztuki.

Dzięki mecenatowi Freudenberga w ciągu następnej dekady Hans Hofmann mógł przenieść się do Paryża z Miz. Podczas pobytu we Francji Hofmann zanurzył się głęboko w awangardowej scenie malarskiej. Spotkał Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque i wielu innych. Wraz ze wzrostem jego reputacji obraz Hofmana „Akt (Nude)” pojawił się w berlińskiej secesji w 1908 roku.

Kiedy wybuchła I wojna światowa w 1914 r., Hofmann i jego żona zostali zmuszeni do opuszczenia Paryża i powrotu do Monachium. Rząd zdyskwalifikował go ze służby wojskowej z powodu chorób układu oddechowego, aw 1915 r. Otworzył szkołę artystyczną. W 1924 roku ożenił się z Miz. Reputacja Hofmanna jako instruktora sztuki dotarła za granicę, aw 1930 r. Były student zaprosił go do prowadzenia letniej sesji artystycznej w 1930 r. Na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley.

Po dwóch latach podróży między USA i Niemcami, aby uczyć i pracować, odłożył podróż powrotną do Niemiec „w dającej się przewidzieć przyszłości”. Hans Hofmann przez większą część życia mieszkał w Stanach Zjednoczonych, ubiegając się o obywatelstwo USA w 1938 r., podczas gdy Europa była zaledwie rok od wybuchu wojny światowej II.

W 1934 roku Hans Hofmann otworzył szkołę artystyczną w Nowym Jorku i oferował zajęcia przez następne 24 lata. W lecie przeniósł swoją instrukcję do Provincetown w stanie Massachusetts. Zdobył ogromny szacunek jako instruktor pracujący jako mentor dla Helen Frankenthaler, Ray Eames i Lee Krasner, a także zaprzyjaźnić się z Jacksonem Pollockiem.

Hans Hofmann był jedynym malarzem grupy artystów z Nowego Jorku, którym przypisano popularyzację ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który był bezpośrednio związany z paryską awangardą przed I wojną światową. W związku z tym wypełnił lukę między dwiema najbardziej wpływowymi społecznościami artystów XX wieku i zainspirował pokolenie malarzy.

W swojej własnej pracy Hofmann badał kolor i formę. Twierdził, że sztuce można zabrać głos, destylując ją do podstaw i usuwając niepotrzebne materiały. Jednym z jego najważniejszych dzieł był „Wiatr”. Przez lata wielu historyków wierzyło, że oglądanie takich obrazów ma kluczowy wpływ na rozwój techniki malowania „kroplówki” przez Jacksona Pollocka. Nowsze badania doprowadziły historyków sztuki do przekonania, że ​​Hofmann i Pollock eksperymentowali jednocześnie z farbą wylewaną.

W 1944 roku Hans Hofmann otrzymał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii w Nowym Jorku. Krytycy sztuki świętowali to jako krok naprzód w eksploracji abstrakcyjnego stylu ekspresjonistycznego. Jego prace w latach 40. obejmowały zabawne autoportrety wykonane odważnymi pociągnięciami oraz kolorowe geometryczne kształty, które przypominały dzieła europejskich mistrzów Hansa Arpa i Joan Miro.

Po retrospektywie w Whitney w Nowym Jorku w 1957 r. Hofmann doświadczył późnego kariery odrodzenia zainteresowania jego pracą. Rzucił nauczanie w 1958 r. I skupił się na tworzeniu sztuki na ostatnie lata życia. Artyści i krytycy świętowali jego prace na całym świecie. W 1963 r. Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało jeszcze szerszą retrospektywę, która podróżowała po Stanach Zjednoczonych, Ameryce Południowej i Europie.

W latach 60. Hofmann przeżył znaczny smutek z powodu śmierci wielu jego przyjaciół artystów. W odpowiedzi na śmierć Franz Kline i Jackson Pollock, a także inni, poświęcił nowe utwory ich pamięci. Najbardziej znaczący cios miał miejsce w 1963 r. Wraz z odejściem Miza z powodu zawału serca. Jesienią 1965 roku Hofmann poślubił Renate Schmitz, kobietę o 50 lat młodszą. Pozostali razem aż do jego śmierci z powodu zawału serca 17 lutego 1966 r.

Hans Hofmann był prawdopodobnie najbardziej wpływowym instruktorem sztuki XX wieku. Wpłynął na pokolenie młodych europejskich artystów poprzez swoje nauczanie w pierwszych latach po I wojnie światowej. Później, szczególnie w latach 40. XX wieku, jego instrukcje zainspirowały pokolenie amerykańskich artystów.

Szkoła Sztuk Pięknych Hansa Hofmanna w Monachium mocno skoncentrowała się na pomysłach Paula Cezanne'a, Wassily Kandinskyi Kubiści. Proponował regularne krytyki jeden na jednego, które były rzadkością w ówczesnych szkołach artystycznych. Niektórzy historycy uważają monachijską szkołę Hofmanna za pierwszą w historii szkołę sztuki współczesnej.

Jednym z najbardziej trwałych wkładów Hofmanna w rozumienie sztuki była jego teoria relacji przestrzennych typu push / pull. Uważał, że kontrasty kolorów, form i tekstur wywołały u odbiorcy impuls, który musi być zrównoważony.

Hofmann uważał również, że propaganda społeczna lub lekcje historii nakładają niepotrzebne obciążenie na obrazy i nie czynią ich lepszymi dziełami sztuki. Dodatkowa treść działała wbrew żywemu przedstawieniu przestrzeni i czystej magii tworzenia dwuwymiarowej sztuki na płótnie.

Jako instruktor i mentor Hans Hofmann był w centrum najważniejszych dzieł sztuki współczesnej od przełomu XX i 60. XX wieku. Jego żywe zainteresowanie kolorowym dziełem Henri Matisse oderwał młodego Hofmanna od skupienia się na kubizmie, który ostatecznie doprowadził do jego pracy z „płytami” koloru w jego dojrzałym abstrakcyjnym dziele ekspresjonistycznym z lat 50. i 60. XX wieku.

• Dickey, Tina. Kolor tworzy światło: badania u Hansa Hoffmana. Trillistar Books, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.