Zawsze czułem, że Phil Collins dostaje trochę złego rapu, jeśli chodzi o jego znaczenie jako ważnego artysty pop / rockowego lat 70. i 80. i później. Nigdy nie był tak kochany jak Peter Gabriel, lider Genesis, który go poprzedzał i zawsze obrał dziwniejszą, bardziej szanowaną krytykę. Niemniej jednak uważam, że jego najlepsze dzieło z lat 80. konsekwentnie ujawnia mistrzowskie poczucie pisania piosenek oraz imponujące zaangażowanie w perfekcję i pasję w jego występach. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze piosenki z bardzo udanej solowej kariery Phila Collinsa w latach 80.
Wraz z nadejściem lat 80. zarówno Phil Collins, jak i jego multiplatynowy zespół, Genesis, zaczęli energicznie i skutecznie wykorzystywać rogi w swoich najlepszych utworach. Ta drobna melodia z Face Value z 1981 roku stanowi doskonały przykład takiej instrumentalnej dywersyfikacji, ale bardziej niż to, że świeci jako jedna z najbardziej zręcznych i niemiłosiernych melodii Collinsa jego długiej solówki kariera. Energiczny, a nawet nieco mocny wokal wokalisty pomaga zmaksymalizować bryłę pisanie piosenek w pracy tutaj, ponieważ zarówno refren, jak i długi mostek stoją dość korzystnie obok prawie każdy
muzyka popowa lata 80. miały do zaoferowania.Większość fanów rocka prawdopodobnie odnalazła znacznie więcej zasług w tym mrocznym i nastrojowym utworze Wartość nominalna niż utwór piosenkarza z lat 80., który, co prawda, sprzyjał soczystym balladom. W rezultacie melodia ta nadal jest odtwarzana w radiu rockowym i stanowi emocjonalny dodatek do wydarzeń sportowych. Co więcej, zachowuje zaskakująco potężną przewagę dzięki groźnemu, prawie nieprzyjemnemu tonowi bardzo nieoczekiwany od ogólnie przyjaznego Collinsa („Gdybyś mi powiedział, że toniesz / nie pożyczyłbym dłoń"). Ale oczywiście główną wizytówką tej piosenki zawsze była szansa na walenie w bębny powietrzne pod koniec.
Ta kolejna, skoncentrowana na bębnach sprawa Collinsa, ta piosenka również zdecydowanie należy do kategorii rockowej, głównie ze względu na jej gniew i intensywność. Zachowuje jednak również silny związek z pracą Collinsa z Genesis, ponieważ początkowe napięcia klawiatury bardzo przypominają brzmienie tego zespołu. Wszystkie te składniki wzmacniają kolejny namiętny wokal Collinsa, a co ważniejsze, aranżacja jego melodii przez artystę - kolejna niezapomniana - czyni cuda. Ta piosenka ledwo przebiła pop 40, co jest szczególnie wstydem, jeśli miało jakiś wpływ na decyzję Collinsa o złagodzeniu jego brzmienia w przyszłości.
Takie wygładzenie krawędzi Collinsa może wydawać się oczywiste w tej balladzie, ale na szczęście i tak stanowi jedną z jego najlepszych piosenek. Utwór z filmu o tej samej nazwie z 1984 roku okazał się pierwszym hitem popowym Collinsa i jest wart tego miejsca zarówno pod względem popularności, jak i jakości. Collins zawsze miał dar teatralności, a fakt, że do tej pory nie wykorzystywał tego talentu do balladry, mógł mieć związek z faktem, że jeszcze do tego nie doszedł. Przecież nie ma tu cynicznej pogoni za sukcesem popu, po prostu wstrząsająca piosenka o miłości napisana, zaaranżowana i pięknie wykonana.
Zanim ukazał się przebój 1985 No No Required, Collins prawie całkowicie zmienił się z artysty rockowego w pełnoprawnego popowego croonera. Mimo to ta niedoceniana melodia pomogła mu utrzymać stopę na dawnym terytorium, głównie ze względu na napędzany akordem, ale melodyjny refren. We wersetach Collins produkuje kolejny genialnie brzmiący klejnot melodii, a mostek (pomijając trochę niedoinformowanego saksofonu) znajduje sposób na stworzenie pożądanego objazdu, który po prostu poprawia piosenkę. Niestety, po raz kolejny popowy sukces wymknął się temu utworowi, co mogło skłonić Collinsa do stonowania gitar.
Chociaż kilka lat temu miałem kolegę z pracy, który irytująco ogarnął całe biuro kpiną wykonanie refrenu tego utworu, nadal czuję się zmuszony włączyć go tutaj, aby uczcić jego rosnącą muzykę pop dzielność. Po raz kolejny Collins ładnie komponuje się z dostępną melodią, która wraz z delikatnym, delikatnym dźwiękiem klawiatury, pozwoliły mu osiągnąć maksymalną wydajność na popie Billboardu, współczesnym dorosłym i mainstreamowym rocku wykresy. Taki niesamowity urok i wszechstronność wylewa się hojnie z powoli budowanej zwrotki utworu, a następnie eksploduje w być może nadmiernie śpiewanym refrenie.
Na tę klimatyczną balladę z 1989 roku ...… Poważnie, Collins podjął sprytną (i poważną) decyzję o przyjęciu legendarnego gitarzysty Eric Clapton zapewnić gustowny akompaniament. Jak zwykle Collins zapewnia tutaj niezapomnianą, choć niezachwianą melodię, ale to, co naprawdę czyni ten utwór special jest serdeczna aranżacja, która umiejętnie wyciera każdą możliwą emocję z występ. Clapton z pewnością zasługuje na to, ale naprawdę Collins zasługuje na uznanie konsekwentna umiejętność przezwyciężania swoich tendencji na środku drogi z pasją i weteranem muzyk doświadczony.
Chociaż ten utwór nie pojawił się jako singiel do 1990 roku, zamierzam go wycisnąć z tej listy, ponieważ …... ale poważnie został wydany pod koniec 1989 roku, a ja, na przykład, z całą pewnością go dokładnie posłuchałem, zanim zaczęła się nowa dekada. Zdaję sobie sprawę, że niewiele to wpływa na mój retroaktywny współczynnik chłodu, ale do diabła, niektóre rzeczy i tak są po prostu beznadziejne. Jeśli chodzi o piosenkę, pamiętam ją dobrze jako sugestywną balladę, która uchwyciła uniwersalne poczucie romantycznej tęsknoty, zwłaszcza za pomocą jej tęskny teledysk. Skutecznie oznacza także koniec pracy Collinsa jako artysty rockowego, ale przynajmniej nie jest to kompromis w zakresie jakości.