Jak postać Johna Cusacka wielokrotnie mówi nam w amerykańskiej adaptacji filmowej powieści Nicka Hornby'ego, Wysoka wierność, muzyka pop zawsze była jedną z największych wymówek życiowych, by wycofać się w najgłębsze zakamarki siebie. Czy to w celu wyciśnięcia każdego możliwego dramatu z nieudanego romansu lub wybuchu nasze problemy, które nie przypominają rzeczywistości, pochłanianie przez muzykę ma długą i długą historię historia.
Zamknijmy się w naszych figuratywnych pokojach i oddajmy się rozpieszczonemu bachorowi, który nie ma w nas wszystkich perspektyw. W żadnej szczególnej kolejności, oto 10 świetnych piosenek z lat 80., które nie mają żadnych skrupułów, by pozwolić sobie na swobodne tarzanie się.
Zostaw to roztrzęsionym, szalonym blaskiem jedynych w swoim rodzaju amerykańskich pionierów rocka Gwałtowne kobiety wstrzyknąć coś szczególnie niebezpiecznego do samodzielnego tarzania się. Zwykle marudzenie muzyki pop może być nieco przewidywalne, ale ten zespół ma talent do pozostawiania słuchaczy całkowicie niezrównoważonych, co do jego bohaterów. Z ich zwykłą mieszanką paranoi i zatłoczonego gniewu Femmes pędzą w kierunku crescendo, które odzwierciedla spiralę spadkową osoby, która nie tylko grozi samobójstwem, ale jest cholernie gotowa do naśladowania przez. Klasyczne odliczanie sprawia, że widoczna sytuacja frontmana Gordona Gano wydaje się znacznie gorsza niż u kogokolwiek innego. "Wszystko wszystko!"
Zaczynając od całkowicie prostego i uniwersalnego tytułu „biada mi,” ta melodia uderza liryczny bombast, który doskonale pasuje do przytłaczających emocji, które odczuwamy, gdy sami tracimy perspektywę sytuacje. Jeden świetny moment w krótkiej karierze tego australijskiego zespołu, „What About Me” jest pełen niezapomnianych linii, od chwytliwego i łatwo rozpoznawalnego refrenu po ostateczne posunięcie piosenki w kierunku jej zdobycia perspektywiczny:
To ekstrawagancko zaaranżowane miękka skała piosenka jest tak zaciskająca pięści, że tak naprawdę piosenkarz może ją wykonać tylko na cztery ręce. Utożsamiając utratę miłości z osobistym więzieniem stworzonym przez niego, Vannelli stworzył portret, który jest jednocześnie znajomy i dość zabawny, jeśli zostanie zaobserwowany z daleka, ale jeśli pozwolisz sobie wejść do tego świata, możesz łatwo zanurzyć się w egzystencjalnej powodzi wątpliwości i desperacji zamieszanie. Wiesz, jak szybko śmiech zamienia się we łzy.
Pomimo niebezpiecznej i delikatnej równowagi, którą osiąga, ten utwór ostatecznie opiera swoje znaczące zalety na stałej, wpływającej na melodię. W euro nuci Vannellego nie ma aż tak fajnie, ale z pewnością budzi emocje.
Oprócz bycia jednym z Policjato najbardziej niedoceniana singielka kryminalna, ta piosenka doskonale ukazuje dość ekstremalną fantazję, którą większość z nas prawdopodobnie miała kiedyś. Znasz ten jeden; kiedy zbliżasz się do ukochanej w bardzo publicznym otoczeniu, aby świat mógł cię uroczyście oderwać od siebie z powodu zranienia i odrzucenia, które wyrządził ci.
Staccato lurch tej piosenki to idealny sposób prezentacji liryki: „Będzie mi przykro, kiedy będę martwy, a cała ta wina będzie na twojej głowie. „Choć początkowo pojawił się w odpowiednio zatytułowanym 1978 roku Outlandos D'Amour, ten utwór cieszył się ponownym wydaniem latem 1979 roku, co daje nam pretekst do umieszczenia go na tej liście.
Oparta na prostej melodii, która jest niczym wysublimowanym, ten popowy klasyk Rod Stewarta z lat 80. doskonale oddaje filozofię „biada mi”, jeśli chodzi o sprawy serca. „Sam w tłumie” w końcu nigdy nie czuje się tak samotny, jak wtedy, gdy pojawia się ból serca i każda para wydaje się być jak najbardziej szczęśliwą romantyczną parą na ziemi.
Stewart bierze codzienne codzienne wydarzenia i nasyca je intensywną tęsknotą, która pochodzi tylko ze źródeł wewnętrznych. Jasne, czasami może być kiepski, ale w tym występie jest coś klasycznego i eleganckiego.
Być może żaden zespół z lat 80. nie pasowałby lepiej do estetycznej angsteryki w zamkniętym pokoju niż The Smiths, ale wokalista Morrissey - wspomagany przez żałosny jęk - stawia rzeczy na wierzchu z dostawą, która grozi owinięciem słuchacza w duszący koc zinternalizowany agonia. Dodaj slackerskich tekstów takich jak „szukałem pracy, a potem znalazłem pracę, a niebo wie, że jestem nieszczęśliwy teraz ”, a Ty możesz potencjalnie wywołać przewrócenie oczu, ale jednocześnie wpływać na portret włączony rozpacz. To fascynujące muzyka alternatywna przesiąknięty unikalnym post-punkowym mrokiem, który i tak pasuje do muzyki The Smiths. Jednak precyzja gitary Johnny'ego Marra w tym utworze zachwyca nastrojowo.
Bardziej solowa oferta akustyczna Boba Molda niż utwór pełnozakresowy, ta melodia zawiera jednak potężny emocjonalny cios. Pod względem tekstowym jest to prawdopodobnie najbardziej wymowny traktat o samobójczej rozpaczy w annałach historii rocka. To prawda, że takich dokumentów muzycznych może nie być zbyt wiele, ale zastanów się nad następującymi liniami: „Kiedy siedzę i myślę, chciałbym po prostu umrzeć lub pozwolić ktoś inny może być szczęśliwy, uwalniając siebie. „Tylko głębokie, mroczne wycofanie się w jaźń może doprowadzić do tej perspektywy i do piosenek Moulda ponieważ Husker Du wielokrotnie pokazywał w tym momencie w zakończonej karierze, że zespół nigdy nie bał się odkryć emocjonalnych emocji otchłań.
Lirycznie złożony z długiej serii deklaratywnych zdań dotyczących tego, jak czuje się piosenkarz, czego chce, a czego nie chce, i to, czego po prostu nie chce zrobić, ta porywająca piosenka jest świętem samego siebie, o czym nawet Walt Whitman może pomyśleć nadmierny. Olśniewający zmysł melodyczny był Telefon'zrównoważone wykorzystanie syntezatora i gitary pomaga uczynić ten utwór czymś więcej niż ćwiczeniem w obsesji na punkcie samego siebie.
W ciągu pierwszego wersu klejnotu popowego tego kanadyjskiego zespołu nastrój zmienia się z oddania w bezczelną bezczelność, a właśnie na tym rodzaju dwubiegunowej huśtawki chodzi o samoabsorpcję. Jeszcze bardziej oznaką tego rodzaju wyspiarskiego spojrzenia na świat jest duży kontrast między poglądami narratora gorąca prośba, aby jego ukochana nie zapomniała o nim, w świetle wszystkich dowodów, że już to zrobiła więc. Piosenkarz zasadniczo informuje, że pożycza ze starego standardu, że „nikt nie zna problemów, które widziałem” a potem skarży się, że nie tylko się budzi i jego ukochanej nie ma, ale ona też nie opieka. Rym jest bezpłatny, ale łzy nie są uwzględnione.
Boy George dostarcza niezapomnianą żałosną prośbę o szczeniaka w tym znanym hicie lat 80. z angielskiego zespołu Klub Kultury. Ostatecznie piosenka tonie w nastroju pamiętnika nastoletniej dziewczyny, ale w jakiś sposób w kontekście tego utworu nie jest to nawet obelgą. Poezja sklepu grosza faktycznie działa. Eksponat A: